Masha Bogoras a fő megrendelő - a mennyei Múzeum

Három nappal a kiállítás Masha Bogoras ZOO minták proschadke business center „Népszövetség”, elég volt, hogy biztosítsa, hogy a fényképek a show tele az összes szociális hálózatok, és ő Mása ismét megtöltötte a teret Rosztov, amely az úgynevezett kulturális környezet. „Business kerület” beszélt a művész a művészet, a pénz és örök.

- Mása, ki vagy te: festő, szobrász, perfomansist? Hogy hívják azt a műfajt, amelyben a munka?

- A művész nevezhető minden olyan személy, aki végzi a dolgát is. Akkor lehet egy „üzleti művész”, „festő háború”. Természetesen szeretnék lenni „művész a szobor”, ha ez nem túl vicces hangok. Teljesítmény közepe óta 60-as volt valami fontos mindenkinek, aki részt vesz a képzőművészet. Talán valami hasonló őrült torna, bár van szakmai és nagy perfomery perfomery. Itt van a probléma: a végeredmény a munka a vizuális művészetek - a fagyasztott formában, a munka. És a teljesítmény kell összpontosítania magát a folyamatot. Én, mint egy szobrász, fontos, hogy néha váltani a dinamikus forma. Talán majd csinálok egy filmet. Ami a műfaj, egy kritikus azt írta, hogy a műfaj - pszichológiai portré, egy másik azt írta, hogy ez egy allegorikus érzékiség. Nos, rendben van, a műfaj szobrászat általános kérdés a tanárok az akadémián. Meglepett, hogy olvassa el a közelmúltban, hogy az én stílusom - cyberpunk. Inkább, míg a neo-romantika. De minden esetben, ha visszatekintünk, se jobbra, se balra nem foglalt, szobrászok mindig kicsi, százszor kisebb, mint a festők, így mindannyian egyetlen.

- Mióta volt, hogy milyen gyakran vannak a kiállításon? Néhány szó a kiállítási ZOO: helyszín kiválasztásának, a sorsa a gyűjtemény?

- Dolgozom a gyerekkori, hogy van, amennyire vissza tudok emlékezni, mindig is egy festő, és csak egy festő. Néha az emberek megkérdezik, hogy mit fogok csinálni, ha én már nem farag, és van egy ilyen rossz hangulatban. Ne kérdezd, hogy! (Nevet) Én gyakran felkérik, és kérte, hogy vegyenek részt csoportos kiállításokon. Emlékünnepségeket - kiállítás Marat Gelman a projektben „Kulturális Szövetség” a Permi, részvétel a nemzetközi vásárokon kortárs művészeti Bécsben, Párizsban és Londonban. Ki felkérik, hogy a kiállítás Szentpéterváron, az arénában, azt végzik Baskov és Osmolovsky a márka „Hurrá, szobrászat!”. Úgy tűnik, ez az egyetlen speciális kiállítás a modern szobrászat az országban. Azt mutatják, további, többek között Európában, ahol a név. De Európában van egy állami támogatás a művészet, mind fizet utazó kiállítást helyi források, önkormányzati vagy regionális, ahol privát pénz és megy. Érdekli őket a művészek. Keresztül az előadó neve, ezek teszik a neve a régióban. Nincs semmi, ami nem, és soha nem is lesz. Azt hogy „a kozákok”, szállítására és tiszta szponzor néprajz. De ez általában megszokott. Ezért kortárs művészeti kiállításokat tart a lelkesedés ezen a csodálatos emberek, mint Jevgenyij Samoilov. Alexander Tolokonnikov. amely ebben az időben vette át kiállításom. Terasz League Park természetesen fantasztikus egybeesett a szellem a megjelenített gyűjteménye. Az emberek úgy érzik, nagyon jó, nyugodt, nyugodt. Nagyon gyors, egyszerű emberek közötti kommunikációt és szobrok. Ez, természetesen, és a munka és a hely szelleme. Ha volt egy park, ahol lehet, hogy egy állandó kiállítás! De hol találni ilyen park, sajnos. Nemrég olvastam a prágai művész: az önkormányzat hozza a munka, nagyon avantgárd, az utcákon. Általánosan elfogadott a világon. Van egy ember tesz valamit a horizonton, ami lehetséges, ez a dolog része lesz a város. Élek azzal a tudattal, hogy ez nem lehetséges, a Rosztov és más művészek élnek, mint én. Város semmi, hogy: csak túlbuzgó realizmus és néprajz. Elég nehéz. Amennyiben menni dolgozni? Raspolzutsya a világ, mint a korábbi gyűjtemények: Moszkva, Bécs, Amerikában, magángyűjteményekben. A bemutatott League Park számos magángyűjteményben.

- Lena, akkor azt mondják, hogy a modern művészek úgynevezett „koncepció”, és ez nem hülye, és egy nagyon összetett kérdés: a kapcsolat a művész az általános ötleteket. Ebben a számban a 240 éves múltra tekint vissza, és minden művész saját története összecsapások a „koncepció”.
Látom én feladatom nem csak felhívni az anyagot, sok, hogy inspirálja és újraéleszteni. Ne fordítsa le az általános elképzelések és hozzon létre egyedi tárgyakat, felruházva önálló léte, ez az egész középpontjában. Nem valószínű, hogy a teremtés saját képes lenne megérteni a gondolatok és fogalmak, amelyek meghatározzák az élet mai művészeti közösség. Ez nem azt jelenti, hogy nem érti, vagy nem fogadja el ezeket a gondolatokat, de lehetővé teszi a lények, hogy több időt töltenek a szabadban, mint ül egy asztal. Néha kell visszafogják magukat erősen, hogy nem csettint őket, hogyan kell a bilincset. De most, miután a borzalmakat, a 20. században, a használata a rendszer úgy tűnik, bevált. Talán, ha tartani, és nem annyira a fegyelem, a munkánk, akkor vissza egy baráti kapcsolat a művész és az a tény, hogy végül kiderül, és ne vádaskodás. Ez nem jelenti azt, hogy ezek mind Lapushka. Néhány kötekedő jellegű, de igyekszem válaszolni, nem sokat mutat a saját, és elvileg mi jól kijönnek. Egyelőre persze.

- Mi a reakció a közönség kért és kapott, mi?

- Ez egy kényes kérdés, hogy könyörög, hogy beszélni, mi lepett meg? Rendben. Az első napon a kiállítás megnyitóján, (csak azon a napon jött mintegy 300 ember), többnyire ismert és híres emberek. Művészek, zenészek, kritikusok, világi naplopók, fotósok, műkereskedők, gyűjtők, írók, újságírók - láttad magad. Ez egy olyan környezetben, amelyben élek. Elvitték a kiállítás pozitívan, de ezek az emberek, akik szeretnek egy kicsit „nincs étvágya”, az általuk használt egy csomó különböző művészeti és mindig ismerik a körülményeket. Ők „össze”. A csoportos értékelés magasabb volt, mint amire számítottam, de ez is része volt. És a második napon kezdtük menni leginkább a fiatal, és elindult az egész nap folyamán. Tehát ott is valóságos barátkozás szobrok. Azaz, számukra ez nem egy „múzeum”, és az élőhelyek. Azok, akik 15 és 25 megtett natív, és ez számomra meglepetés volt: újabb én közönség előtt, hogy nem voltam tisztában. Látod, van egy esély! (Nevet)

- Csinálsz kereskedelmi művészet? Hol és mikor lehet kapni a munkát? Meg tudnád nevezni az árkategóriában? Emlékszem, akkor voltak kiállítva az utolsó Art -Rostove talán mesélni ezen ügyletek? Mi csak üzleti kiadvány, és mindenkit érdekel, ha nem, hogy mennyi pénzt keres ezen, akkor mennyi lehet díszíteni az irodában - Pontosan.

- El sem tudod képzelni, Lena, a zenei hang a művész szavaival élve, „mikor és hol lehet kapni a munkát?”. Ez az, amit hallani akarok minden nap (nevet). Tény, hogy minden sokkal bonyolultabb. Munkáim értékesítik általában, van egy kereskedelmileg sikeres sorozat, ami valahogy nekem érthetetlen, divatba, és kap az úgynevezett hatékony kereslet. Ma már általában körülbelül 1000-3000 dollár az első eladásra. Vannak művek, amelyek a tulajdonos-gyűjtők maguk már súlya akár ötször magasabb, de ez nem én vagyok. Ha hirtelen van egy vásárlási trend a sorozat, persze, csinálok néhány korlátozott számú másolatai, a vevő tudja, hogy sokan közülük. Vannak sorozatok, amelyek már zárva a replika. Nagyon fontos, hogy teljesíti a kötelezettségeit. De, persze, nem ül és gondolkodik - most teszek egy kereskedelmileg sikeres projekt. Tehát ez nem működik. Mint minden művész, a fő megrendelő - Mennyei Múzeum. Kilencven százaléka az idő csinálok munkát tudatosan hasznot kiállításokra. Ha nem, akkor nem a kereskedelem nem egy paradoxon. De még mindig sikerül megtalálni a helyes egyensúlyt: dolgozom a lélek és a szív, és így élni, csak az, mi kerül eladásra.

- Ez a kérdés nyilvánvalóan nem rajtam múlik. vannak olyan szakértők. Egyikük - Jevgenyij Samoilov, aki sokat tett a fejlesztési sovriska Rosztovban, és nekem személyesen. De, persze, Moszkva és Szentpétervár szabályt. De ki, hogy elősegítse a művészek a fővárosban? Ha én csinálom magamnak, abba kell hagynom penész. Krasnodar egyébként már erősen verte Rostov előmozdítása Moszkvában és Szentpéterváron.