Jegyzet kulturális tanulmányok - 23. fejezet
23.2. klasszicizmus
Mivel művészi klasszicista stílusban (a latin classicusa -. Modell) kezdett formát ölteni az európai művészet a XVII században. Legfőbb jellemzője az volt, hogy a fellebbezés elvei az ókori művészet: a racionalizmus, a szimmetria, motívum, önuralom és a szigorú ragaszkodás a tartalom művei formában. Fejlesztettem ezt a stílust Franciaországban, ami jóváhagyást az országban az abszolutizmus.
A klasszikus fejlődése két szakaszra: XVII. és XVIII - XIX. A XVIII. Klasszicizmus vált egy pán-európai stílus és összefüggésbe hozták a polgári felvilágosodás. Ez idő alatt ő lett a szóvivője a polgári eszmék, polgári-forradalmi törekvéseit.
Alapelvei klasszicizmus elképzelései alapján a filozófiai racionalizmus, megvédve azt az elképzelést, ésszerű minta a béke és a gyönyörű természet finomítani. E koncepció szerint egy műalkotás ez a termék az ész és a logika, hogy győzelme vagy vereség káosz és áramlását az élet, érzékelhető az érzékeket. A klasszicisták esztétikai értékét egy időtálló, t. E. Megváltoztathatatlan.
Klasszicizmus felvetett új etikai normák, mint nagy jelentőséget tulajdonított a társadalmi és nevelési funkciója art. Heroes klasszikus művek rezisztensek a viszontagságos sorsa és a kegyetlenség. Számukra a teljes fenti személyes, szenvedély alárendelt kölcsöntőke, érvelni, hogy a közérdeket.
Az esztétika a klasszicizmus alapján a tájolást ésszerű kezdete, amely a vonatkozó követelményeknek, azaz. E. A szabályozó szabályokat. szigorú hierarchia műfajok telepítve. Például, a festmény „magas” műfaj elismert történelmi festmények, mitológiai, vallási. Az „alacsony” kezelt tájkép, portré, csendélet. Ugyanez hierarchiája műfajok figyelhető meg az irodalomban. „Nagy” vették figyelembe a tragédia, epikus, óda, és az „alacsony” - egy vígjáték, szatíra, mese. A világos különbséget tervek és sima alakja van beállítva szobrászati alkotásai és festés. Ha a számok mozgalom volt, ez nem zavarja a nyugodt statuesqueness, műanyag bezárása. A tiszta szétválasztása által használt objektumok helyi színe: barna - közeli, zöld - az átlagos, kék - a hosszú távú tervet.
Klasszicizmus volt lényeges jellemzőit utópiája, idealizálás és az absztrakció, amely abban az időszakban a visszaesés felerősödött. A közepén a XIX. klasszicizmus fajult élettelen akadémizmus.
Jelenlétében közösségi funkcióit klasszicizmus nem volt egységes jelenség. Így Franciaországban az időszakban a forradalom előtt és kísérte a fejlődését a nemzeti klasszicizmus, és közben a könyvtár és a konzulátus, különösen a napóleoni birodalom klasszicizmus elvesztette a forradalmi szellem, és lett egy konzervatív irányba. Olaszországban, Spanyolországban, a skandináv országokban dolgoznak egy új klasszicizmus, néha a közvetlen befolyása a francia művészet, és néha attól függetlenül, sőt megelőző oda időben.
Az egyik képviselői klasszicizmus irodalom volt a nagy Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) - az alapító modern német irodalmat. Ő volt az egyetlen, a számok a felvilágosodás, ami megfigyelhető a XIX. fénytörés összes ideálok az előző korszak. Goethe kezdte irodalmi pályafutását egy lázadás részt vett a 70-es években. a romantikus irodalmi mozgalom „Sturm und Drang”. 1774-ben írta önéletrajzi regénye „Az ifjú Werther szenvedései”. Peru tartozik a munka Goethe „Roman elégia” (1790), amelyeket abban az időszakban az úgynevezett „weimari klasszicizmus”. Ez áthatja a természetes materializmus. Dráma "Ernani" (1788) megállapította, anti-feudális és tiranoborcheskimi trendeket.
Rendkívüli költői tehetség, széles képzettsége, tapasztalata, tanúja nagy történelmi mozgalmak - mindez megadta neki a lehetőséget, hogy a éleslátó szempontjából a következő évszázadban. Feeling összetettsége és ellentmondások az új valóság, Goethe megtartja a hit a lehetőségét az emberi és az intelligens tervezés az univerzumban. A tetején a kreativitás Goethe - filozófiai megértése az élet - egy tragédia „Faust” (1808). Foglalkozik nemcsak Németországban, hanem az egész emberiség, folyamatos emelkedés magasabb tudatformákat és az élet.
Faust - a megtestesült a viharos, nyughatatlan egyedülálló személy, aki utazik egy hosszú és nehéz út fájdalmasan keres célja annak létezését, a jelentését a történelem. Arra törekszik, az igazság és a boldogság, nem csak a magunk, hanem minden ember számára, és kész harcolni a hitük. Ez a munka testesíti progresszív törekvések az emberiség feltörekvő a sötét középkorban.
Elején a XIX. Schiller írt tragédia, „Stuart Mária” és a „Maid of Orleans” népi dráma „Tell Vilmos”, elismert, nagy horderejű himnusz szabadság szerzett a küzdelemben.
A legfényesebb korszaka a francia forradalom lyrics - a költészet, a testvére André Chénier (1762- 1794). Látta az ősi művészete a megtestesült erény és a szabadság, valamint ünnepe érzéki kezdet. Írt egy elégia, amely dicsőítette a földi szerelem és az élet élvezete, felkészülés a romantikus költészet. Ő írt ódákat a politikai és a politikai ciklus „Yamba”. A forradalom után, ő támogatta a alkotmányos monarchia, letartóztatták és gilotirovan.
A fejlesztés a világ kultúra a XIX. létfontosságú és élénk szerepet játszott a festők, szobrászok, grafikusok Franciaországban. Gyors változás a politikai formák az ország hozott létre egy sor puccsok és művészeti élet és a művészet irányába. Szerint a bátorságot ideológiai és kreatív kutatás a vizuális művészetek, egyetlen ország sem lehetne hasonlítani Franciaországban.
A vezető a francia klasszicizmus art - Jacques-Louis David (1748- 1825). A dobogón a Forradalmi Egyezmény és a dobogón a jakobinus klub volt elismert művész „akinek zseniális hozta a forradalom.” 1
David kreativitás megtestesülő hőskorában. A művész felélesztette azt az elképzelést, az ókor, észrevette, hogy példaként állampolgárságot. „Az horatiusok esküje” - a leghíresebb művét. Három testvér Horace fogja megvédeni szülővárosában, figyelembe apja kardokkal és esküszöm. Az egyhangúság fejezte döntő lépés a kard, amely a testvérek csinálnak egyidejűleg. Ez a kép úgy hangzik, mint egy hívást, hogy fegyvert a forradalmi és hazafias akció.
A hatalmas vászon Dávid: „A koronázási Napóleon” egyesíti ragyogó ügyességi arcképfestő és történelmi festő. Között a történelmi festmények - „Andromaché Gyász halála hektár”, ahol a készítményt alkalmazott, mint egy ősi domborműves.
Festés „Consul Brutus, halálraítélt ő fiai” tartják „vevő a Bastille, a festészet.”
A forradalom alatt, David - a szervező művészeti élet, az alkotó portrék és történelmi festmények szentelt kortárs eseményeket. Az egyik legjobb festményét - „A Halál a Marat”, amelyben a politikai gyilkosság kezeljük útján ókori tragédia. A kemény igazság létfontosságú, tragikus hang, egyszerűsége és rövidsége a készítmény visszatartó színét, szobrászati monumentalitás formák teszik ezt a festményt egy emlékmű, hogy a forradalmat.
munkák (Quadriga a berlini Brandenburgi kapu), szobrok, mellszobrok portré.
A. Mi az olasz szobrász (1757- 1822) létrehozta a sírkő Kelemen pápa XIII és a szobor a mitologikus „Pszükhé”, valamint a szobrászati portréi nemesség.
A képviselő a késő klasszicizmus - Dane B. Thorvaldsen (1768-1844). Műveit jellemzi szigorú összhang, műanyag tökéletesség, hideg visszafogása és eszményítésével a képeket ( „Janson”, „Mercury egy cső”).
A történelem a francia kultúra Színház elfoglalta az első helyen. Ő előadott egy galaxis a kiváló drámaírók és színészek. A francia színpadi kifejlesztett és elérte a tökéletesség szinte minden művészeti mozgalmak és fejlesztik színházi műfajok. Ott is dolgoztak, és új szervezeti formákat színházi vállalkozás, például egy új magántulajdonban lévő, vállalkozói, kereskedelmi színházban.
És a dráma, a művészet eljáró időszakban a forradalom kifejlesztett egy forradalmian új, klasszicista stílusban, felébresztve a hősiesség és a hazafias érzelmek a tömegek. A színpadon, a fázis a klasszikus tragédia. A jakobinus diktatúra megpróbál létrehozni egy tömegpropaganda színház.
A forradalom alatt született, és egy ilyen műfaj színházi előadás, mint egy bohózat. Dolgozott az utat, hasonló a fejlődés a melodráma. Telített vidám szellemes, később elvesztette a harci szellem és az újságírói élesség, egyre tisztán szórakoztató műfaj.
A napóleoni birodalom korlátozott jogokkal nyerte színházak a rendeletet követően a szabad színházak. kiváltságokat vissza a fő színház, és mindenekelőtt a francia Nemzeti Színház - „Comédie Francaise” alapított 1680 Dráma Empire időszak megfelel a kanonokok a klasszicizmus, de nem demokratikus ideológia, antiklerikális és antimonarchist jellemzői.
A legfontosabb alakja a francia színházi a késő XVIII - XIX században. volt F.ZH. Talma (1763-1826) - a legnagyobb színész a forradalmi klasszicizmus. Humanista törekvés segítette, hogy felszámolja a korlátozásokat a nagyképű, hivatalos művészet a forradalom utáni időszakban. Fellépett Shakespeare tragédiái létrehozott képek a nyugtalan, szakadt a belső ellentmondások az emberek, süllyed a világot a gonosz és a kapzsiság. Ő református színész klasszikus technikával jóváhagyott eredeti antik jelmez, és adott egy hatalmas lendületet a fejlődés a francia színház a Romantic Road.
A zene területén klasszicizmus fordulóján XVIII - XIX században. Találtam egy új formája, amely kapcsolatban állt a francia forradalom. Ezek a formák terveztünk tömeges közönség, és voltak forradalmi eszmék. Zeneszerzők ezt a stílust és az idő - J. F. Gossec (1734-1829) és E. Megyulya (1763-1817). Élénk példák „mentő opera” - ez a műfaj keletkezett a francia forradalom idején, amelyet az jellemez, a gondolat, a harc a zsarnokság ellen és virágzó leválasztás - „megváltás”: „Lodoiska”, „Two Days” L. Cherubini (1760-1842) és mások.
Zárul kifejezése ezen eszmények található a Beethoven, bár a későbbi munkája jellemzi a funkciók a romantika.