Dance Jazz Nouveau - szól a táncok egy helyen

Modern jazz tánc - az egyik olyan terület a modern idegen tánc, eredetileg késő. XIX - korán. XX században. az Egyesült Államokban és Németországban.

A „modern tánc” megjelent az Egyesült Államokban, hogy kijelölje a színpad koreográfia, elutasítva a hagyományos balett formákat. Megy használatát, ő helyébe egyéb feltételek (szabad tánc dunkanizm dance szandál, ritmoplastichesky tánc, kifejező, expresszionista, abszolút, új művészeti) során bekövetkezett fejlődését ebben az irányban.

Megosztott képviselői a modern tánc, nem számít, hogy mely folyam tartoznak, és milyen időszakra hirdetett esztétikai programot, ez volt a szándéka, hogy hozzon létre egy új koreográfia, a felelős, a saját véleménye, lelki igényeit személy a XX században.

Fő elvek elutasítása a kanonokok, a megtestesült új témák és tárgyak az eredeti tánc és műanyag eszközök. A törekvés a teljes függetlenség a hagyományok képviselői TM Azért jöttünk, végül elfogadásra az egyes technikai módszerek, a szembesülés kezdődött egy új irányba. Telepítés teljes mértékben eltér a hagyományos balett formák a gyakorlatban nem lehet teljes mértékben kihasználni.

Modern rendszerint mezítláb.

Ötletek, gesztus, megszabadult a konvenciók és a stílus (beleértve a zenét) képes őszintén közvetíteni az összes árnyalatokat az emberi tapasztalat. Gondolatait elterjedt a 20. század elején. miután művészileg megvalósultak két amerikai táncosok Európában turnézott. LoiFuller végre 1892-ben Párizsban.

Tánca „Serpentine” épült látványos kombinációja, a szabad mozgás, spontán által generált zene és a jelmezek - hatalmas, csapkodó függönyök, megvilágított színes spotlámpák. Azonban, az alapító egy új irányt koreográfia kezdett Isadora Duncan.

Her prédikáció megújult ókor, „a tánc a jövő”, a visszatért a természetes formában, szabadon nem csak a színházi konvenciók, hanem történelmi és társadalmi, nagy hatással volt sok művészre törekedett, hogy megszabaduljanak a tudományos dogma.

Duncan inspirációt a természetben. Kifejezése személyes érzéseit, művészeti közös volt egy koreográfiai rendszert. Úgy fordult a hősi és romantikus kép, amely által generált zene az azonos jellegű.

Oroszországban, az egyik az első a maga követői szabadon stúdióban vagy műanyag tánc és zenei mozgalom.

Egy másik forrás, jelentős hatással kialakulása, egy olyan rendszer volt az E. Jacques-Dalcroze - ritmust.

Ellen egy ilyen vitatott dominancia alatt a dance zene által osztrák koreográfus R.Laban, aki egyben a vezető teoretikusa modern tánc. Annak igazolására nézeteit, megfordult a filozófiai és esztétikai tanítása az ősi India, pitagoreusok és újplatonikusok. Az elméleti munka "Kinetografiya" (1928)

Kreativitás tanítványa és munkatársa Lábán Kurt Jooss célja az volt, hogy létrehozzon egy új táncszínházi. Joss használt scenography, zene, kórus szavalat, újjáéledt a hagyomány a misztériumok és a kultusz színház. Azonban ezek a módszerek tekinthetők hivatalos, felbujtás „a mozgási energia a test.” Dance műanyag képviselői a „kifejező tánc”, mint maga jött, hogy az úgynevezett követői Lábán maradt a fő és gyakran az egyetlen eszközt a művészi képet.

Az egyik első koreográfusa modern tánc - Joss felismerték, hogy szükség van a szintézist a kifejezés, tánc, klasszikus tánc technika és balett pantomim. Yossi innováció nyilvánvaló volt az utalás a teljesen új balett témák; például a „zöld asztal” (1932) - az első balett egy erős politikai és antimilitarista orientáció. Körének bővítése, a képek és a koreográfia könnyíteni, és a német táncos koreográfia Mary Wiegmann (tanuló Laban). Az ő quest összhangban voltak az expresszionizmus.

Visszautasította mozgások, hagyományosan szép. Csúnya és szörnyű Wigman is érdemesnek a megtestesülés a tánc. Az ő egyéni és csoportos előadások ( „Panasz” ciklus - „Áldozat”, „Dance anya” és a „The Seven életéről tánc”) különbözött rendkívül feszült és dinamikus formák. Wigman vonzott témák megszállottság, szenvedély, félelem, kétségbeesés, a halál. A művészetben Wigman hiányzik pátosz tiltakozás, azt fejezi ki, a kép-szimbólumok az egyetemes érzelmek. Wigman ötletek voltak nagy hatással a modern tánc.

Az ő tanítványa Hanya Holm terjesztett eszmék Wigman az Egyesült Államokban. Greta Palucca másik hallgató Wigman címzett nem csak a sötét és tragikus. Humoros, felvilágosult, lírai témák és képekkel is kifejezésre jutott neki art. Zene, ahonnan Wigman gyakran visszautasítják, művészeti Palucca ismét nyert kellő jelentőséget: a tánc és a műanyag megvalósítási mód van működik Bartók, R. Strauss, Brahms, Handel. Palucca bevezetett modern tánctechnika ugrik magas, és kifejlesztette a saját tanítási módszer. A Wigman is tanult táncot ismert képviselői Art Nouveau - George I., X. A Kreuzberg, M. Terpis V. Skoronel, G. Leystikov.

Egyedi stílus ezen koreográfusok, valamint más mesterek modern tánc (Wiesenthal nővérek, Andrej Szaharov és K. Derpy, Bodenvizer G. L. Glosar, St. Mahezy dolgozott Németországban, Ausztriában, Hollandiában, Svédországban és Svájcban), le hatása alatt a nagy német modernista tánciskolában és a különböző művészeti áramlatokat európai művészeti első harmadában a 20. században.
Jellemző, hogy két fő trendeket.
Képviselői egyik követően az esztétikai koncepció expresszionizmus tekinteni, hogy a szubjektív tapasztalatok koreográfus alapelve a kreativitás.

Élessége szaggatott vonalak, szándékos durvaság formák, arra törekedve, hogy felfedje a tudattalan motivációit az emberi viselkedést „megmutatni az igazi a lélek természetét” - mindez alapján a koreográfia. A végső kifejezése ezeket az ötleteket Vol. N. abszolút tánc koreográfia kizárt nemcsak minden vnetantsevalnye elemeket, hanem egy fix készítmény.

Képviselői ez a tendencia azt állították, hogy a csoport teljesítményét lehetséges teljes szabadságot a stílus, amely lehetővé teszi minden művész függően személyiségét fejleszteni egy független, műanyag motívum. A második terület alakult hatása alatt a konstruktivizmus és az absztrakt művészeti.

Végrehajtó szerv az ő „dance matematika” (ahogy Schlemmer hívta koreográfus) szolgált a módját, hogy azonosítsa a „tiszta kinetikus képletek” beosztottak ugyanazon numerikus törvények a mozgás mechanizmusokat.

Másik megnyilvánulása a konstruktivizmus modern tánc - az úgynevezett .. „Táncoló gép” - tömeges ritmoplasticheskie készítményeket utánozza működését a különböző mechanizmusok, amelyek alapján a két táncos mozgások, hasonló a torna, szándékosan mentes érzelmi színező (V. Skoronel Németországban és NM Forreger a Szovjetunióban). Prominens német modernista mestere tánc összefüggésbe hozták a bal politikai mozgalom.

modernista amerikai tánc

Társulat a modern tánc Argentína, Brazília, Guatemala, Kolumbia. Elterjedt modern tánc volt Kubában, ahol volt egy iskola.

Az első társulat szervezett a korai 60-as években. R. Guerra és Alberto Alonso. További fejlesztése a hagyomány az amerikai és mexikói modern tánc, kubai koreográfusok van egy különös érdeklődést néger folklór, és nem csak a latin-amerikai változata, hanem Afrikában. És Európa számos jelentős oktatási központok modern tánc - „Palucca-Schule” (Drezda, Németország) és a „Folkwang-Schule” (Essen, Németország) és mások.

Elterjedt modern tánc volt más országokban. Svéd táncszínház (Cullber B. és J. Kramer), Hollandia Táncszínház, balett Pec (Magyarország). "Batsheva" és a "Inbal" (Izrael), a tánccsoport a Cultural Arts Center (élükön Reyes, a Fülöp-szigetek), és mások. A stílus ezen csoportok határozzák meg a tagság a vezetők az amerikai vagy a német Dance School of Art Nouveau, valamint használatának mértékére nemzeti folklór és balett pantomim, mesteri a technika a klasszikus tánc.

Modern tánc is hatással klasszikus tánc.

Egyik fő balletmasters 20. kezdve AA Gorsky, Fokine és Nijinsky VF és befejező Dzh.Balanchinym és YN Grigorovich, nem teljesítette az egyes saját nyitott ebben az irányban. Azonban a modern tánc elemeit transzformáljuk őket alapján különböző ideológiai és koreográfiai fogalmak. Mivel a közép-50-es. elkötelezettségét a keresési néhány szintetizált új nyelvet a modern tánc lesz megfigyelhető trend a külföldi koreográfusok.

Növekvő érdeklődés a modern tánc és olyan országokban, ahol nagy hagyománya van a klasszikus tánc. 1967-ben Londonban, a régió legnagyobb központja a tanulmány a modern tánc tartottak, amelyen a létrehozott oktatási cég - London kortárs táncszínház (a ruk.R. Cohen).

1972-ben J. Russilo létrehozott társulat Balettszínház Joseph Russilo Franciaországban. A legrégebbi balett ezekben az országokban - „Balett Rambert” és a Párizsi Opera is repertuar modern tánc produkciók (1974, a párizsi Opera kísérleti csoport - Színház quest (felügyelő K. Carlson) ..

A túra a Szovjetunióban jött: a Pécsi Balett. társulat Alvin Ailey, José Limón, kubai modern táncegyüttes, táncegyüttes Cramer, Táncszínház Kulturális Központ a Fülöp-szigeteken, táncegyüttes irányítása alatt Paul Taylor, Balettszínház Joseph Russilo és mások.

Identity értelmezze a kortárs modern tánc koreográfus Leonyid Yakobson (koreográfiai miniatúrák szobrai Rodin), M. Vinogradov ( "Yaroslavna" Tishchenko), NN Boyarchikov ( "Orfeusz és Euridiké" a muz.Zhurbina) és mások.