absztrakt expresszionizmus

Cím a munka: az absztrakt expresszionizmus

Szakterület: Cultural Studies and Art

Leírás: Álló és álom Portrit nd Drem 1953 húsvét és a Totem Ester nd Totem 1953 Gray-óceáni ocen szürkeség 1953 Mélység The Deep Mark Rothko Kivándorlás az Egyesült Államokba fejezet Rothkowitz család attól tartva, hogy a gyermekek elvenni szolgálni a császári hadsereg úgy döntött, hogy kivándorol az Egyesült Államok példáját követve sok zsidó család menekülő pogromok. Amerikában már elhagyta két testvér Jacob Rotkovicha akik állandó Portland, Oregon és részt vesz a termelés, a ruházat. Korai művei.

Fájl mérete: 44.38 KB

Job letöltve: 3 fő.

Abstract expresszionizmus (Eng. Absztrakt expresszionizmus) # 151; School (forgalom) művészek. ábrázoló gyorsan és nagy vásznat, nem-geometrikus vonalak, nagy kefe, néha csepegő festék, vászon egy teljes magyarázatot az érzelmek. Expresszív festészete módszer gyakran ugyanolyan fontos, mint a festés is. A cél a művész egy ilyen alkotói módszer spontán kifejezése a belső világ (a tudattalan) a kaotikus formák, nem szervezett logikus gondolkodás.

Az absztrakt expresszionizmus az első indián természetesen a képzőművészet, amely világszerte elismert. Hála neki, New York lett az egyik központja a művészeti világ együtt Párizsban. Az absztrakt expresszionizmus ötvözi az érzelmi intenzitását a német expresszionizmus és az esztétikai európai iskolák abstractionism. mint például a futurizmus. Bauhaus és a kubizmus. Az egyik legfényesebb képviselői ez a tendencia Jackson Pollock.

Színes pályáról hard edge festészet nagyon közel van az absztrakt expresszionizmus és vele együtt néhány más patakok alkotják a második generációs amerikai absztrakt expresszionizmus. Erre válaszul ezekre a tendenciákra, a szakterületen keletkezett amerikai pop art.

Paul Jackson Pollock

Pollock korai munkája hatását mutatja a mexikói művészek Diego Rivera és José Clemente Orozco. csodálta idején. Miután megismerése művei Pablo Picasso és a szürrealisták, munkája válik szimbolikus. Az 1930-as rengeteget utazott az USA-ban. azonban 1934-ben rendezi New Yorkban.

Sokáig Pollock megpróbálja használni a pszichoanalízis megbirkózni a depresszióval. amely esetében a részesedés elmélete Carl Gustav Jung archetípusok. amely nagy hatással volt a munkájára 1938 # 151; 1944 ..

Élet a Springs és hozzanak létre egy egyedülálló technológia

1944-ben feleségül Pollock Lee Krasner és 1945-ben költöztek Springs East Hampton. A rugók vásárolnak jellemző erre a területre kétszintes parasztház egy istálló közelében, ahol Pollock felvértezi műhely. 1947 Pollock feltalált egy új technikát, kezd dolgozni, vászon hatalmas méretű, terjesztése őket a földre, és permetezi a festéket ecsettel érintése nélkül őket a felszínre. Ezt követően, ez a technika vált ismertté, mint csepegő vagy permetezés. bár maga a művész kifejezést részesíti előnyben öntés technika. Ez azért van, mert ez ő kapja a becenevet Jack sprinkler (Jack a csöpögtető).

Pollock ismerős volt az úgynevezett homok festészet # 151; rituális szokás Navajo létre képeket a homokból. Látta, hogy a kiállítás a Museum of Modern Art 1940-ben, sőt, tudta vele találkozni útja során a Nyugat, bár ez a kérdés nem tisztázott a végéig. Egyéb hatások az ő permetezés technikával # 151; a fent említett Rivera és Orozco és szürrealista automatizmus. Pollock nem ismeri a létezését a helyzet. ő általában már konkrét ötleteket a festészet. Ez testesül meg a mozgások a testét, hogy ő volt a kontroll, kombinálva egy vastag patak a festék, a gravitációs erő, és ahogy festék felszívódott a vásznon. A kombináció a kezelt és a kezeletlen. Dobás, dobás, fröccsenő, ő energetikailag mozgatni a vásznon, mintha tánc, és nem hagyja abba, amíg látta, amit látni akart.

Namutili Hans (Hans Namuth), egy fiatal diák fotós lett érdekelt a munkálatok Pollock és azt akarta fényképezni őt a munkahelyén, és hogy egy film. Pollock is megígérte, hogy egy új munka kifejezetten egy fotózásra, de amikor namutili jött, és bocsánatot kért, és azt mondta, hogy a munka már befejeződött.

Az első kiállítás műveinek Pollock Betty Parsons Galéria 1948 egy érzés, és volt egy pénzügyi siker. Pollock képes volt, hogy egy nagyobb műhely és hozott létre 1950-ben egy sor hat munkák, később lett a leghíresebb. 1949-ben a Life magazin magazin a legnagyobb amerikai művész Pollock.

1950-es és újabb

1951 után Pollock munkája lett sötétebb színű, gyakran fekete, valamint bármely ábrás elemek újra. Pollock kezdett mutatnak műveit a galéria, a nagyobb hangsúlyt a kereskedelmi siker, és nagy a kereslet a gyűjtők a modern művészet. E nyomás Pollock nőtt a hajlandóság az alkoholizmus.

Munkáját „úgy néz ki, mint egy majom” 1952-ben értékesített 1973-ban két millió dollár volt, míg a rekord magas ár egy munka a kortárs művészet.

Pollock munkája mindig osztva kritikusok különböző táborokban. Harold Rosenberg beszélt az átalakulás művészet egzisztenciális dráma, hogy mi jelenik meg a vásznon # 151; ez nem egy kép. és ez a helyzet. Fontos esemény volt a döntés, hogy dolgozzon, hogy „csak festeni.” Pollock mozgását szerte a vászonra # 151; ez kézmodulatok mentességi értékeket. politikai. esztétikus. erkölcsi.

Clement Greenberg hirdetett absztrakt expresszionizmus és különösen Pollock, amely összefoglalja az esztétikai értékeket. Így a munka Pollock festmény képviseli a legjobb ebben az időben, a betetőzése művészeti hagyományok, visszatérve a munkálatok Cézanne és a kubista Monet. ahol festmény lett tisztább és koncentráltabb.

A baloldali kritikusok lásd Pollock munkájának politikai kontextusban, és magyarázza a sikert ideológiai belüli értékek az amerikai imperializmust. Felhívták a figyelmet arra a tényre, hogy Pollock posztumusz kiállítást rendeztek, a CIA és arra a következtetésre jutott, hogy az uralkodó osztály úgy döntött, Pollock, mint elleni küzdelem eszközeként a Párizs hatása, szemben a szocialista realizmus. Így Pollock támogatott és a „fegyverek a hidegháború” [1].

A feministák is nézett Pollock rosszallását, látva a módját annak működését, és a permet dance fallocentrikus férfi fantáziák át jelképesen kinyújtott vásznon.

Más kritikusok, mint például Craig Brown, ütött az a tény, hogy a „tapéta” Lehet, hogy valami köze van a művészettörténet és közelről a munkálatok a Giotto. Tiziano és Velasquez.

Cím „Reynolds News» ( «Reynolds hírek») olvassuk 1959: „Ez nem művészet # 151; ez egy vicc. Továbbá a rossz íz „[1].

Salvador Dali így írta le az ő "Diary of a Genius", „Pollock: elméleti Marseillaise. Romantikus ünnepségek és a tűzijáték, mint az első tashists-szenzualista Monticelli. Ez nem olyan rossz, mint Turner. Végtére is, ez még mindig semmi több. "

értelmes munkát

1. 1942 # 151; „Férfi és női» ( «férfi és női»)
2. 1943 # 151; „Nő-moon elvágja a kör» ( «Hold-nő levágja a Circle»)
3. 1942 # 151; „Verbatim figura» ( «gyorsírásos ábra»)
4. 1943 # 151; «Wolf» ( «A She-Wolf»)
5. 1943 # 151; „Blue (Moby Dick)» ( «Kék (Moby Dick)»)
6. 1946 # 151; „Eye hő» ( «Szem a Heat»)
7. 1946 # 151; „Key» ( «The Key»)
8. 1946 # 151; «Teáscsésze» ( «The Tea Cup»)
9. 1946 # 151; „Csillámos anyag» ( «csillámos anyag»)
10. 1947 # 151; «Full Mérce Öt»
11. 1947 # 151; „Cathedral» ( «székesegyház»)
12. 1947 # 151; „Konvergencia» ( «konvergencia»)
13. 1947 # 151; «Enchanted Forest» ( «Enchanted Forest»)
14. 1948 # 151; "No. 5, 1948"
15. 1948 # 151; «Festészet» ( «Festészet»)
16. 1948 # 151; „Number 8» ( «Number 8" )
17. 1948 # 151; „Summer. No. 9 A »(«Summertime: Number 9A»)
18. 1950 # 151; „Number 1» ( «Number 1, 1950 (levendula Mist)»)
19. 1950 # 151; „Őszi Rhythm» ( «Őszi Ritmus: No.30, 1950" )
20. 1950 # 151; „Az egyik: Number 31» ( «One: No. 31, 1950" )
21. 1951 # 151; „Number 7» ( «Number 7" )
22. 1952 # 151; „Blue pólusok» ( «Kék oszlopok: No. 11, 1952" )
23. 1953 # 151; „Portré és az álom» ( «portré és egy álom»)
24. 1953 # 151; „Húsvét és totem» ( «Húsvét és a Totem»)
25. 1953 # 151; „Grey Ocean» ( «Ocean szürkeség»)
26. 1953 # 151; „Mélység» ( «The Deep»)

Kivándorlás az Egyesült Államokba

Rothkowitz a család feje, attól tartva, hogy a gyerekek veszik el szolgálni a császári hadsereg úgy döntött, hogy kivándorol az Egyesült Államok példáját követve számos zsidó család menekülő pogromok. Amerikában már elhagyta két testvér Jacob Rotkovicha akik állandó Portland. Oregon és részt vesz a termelés, a ruházat. Marcus maradt Oroszországban édesanyjával és nővérével.

1913-ban Marcus elment állami iskolába, és ő adta át a harmadik, az ötödik fokozat. 17-ben kitüntetéssel végzett az iskola Lincoln High School. Tökéletesen elsajátította English (a nyelv a negyedik fokozat), és vált aktívan részt vesz az élet a helyi zsidó közösség, különösen a politikai vitában.

Mark beiratkozott a Yale Egyetemen. ahol tanult először nyert köszönhetően a kiváló bizonyítványt támogatás, és később, amikor a támogatás véget ért, ő dolgozott, hogy fizetni tanulmányait. Az egyetem Mark, együtt barátjával Aaron igazgató, készített egy szatirikus magazin, amelynek célja kiteszik a satu az egyetemi közösség WASP ( «Fehér angolszász protestáns"). Hamarosan Mark elhagyta az egyetem, és visszatért oda, csak 46 évvel később, hogy kap egy díszdoktori címet.

korai művei

Őszén 1923 Rothko, látogatás egy barátja a School of Arts New York (Art Students League of New York), láttam művészek festették modell szerint. Mint később Rothko maga mondta, abban a pillanatban született, mint egy művész. Néhány évvel később beiratkozott a „New School of Design” New Yorkban, ahol az egyik tanára volt az egyik alapítója a „absztrakt szürrealizmus” Arshile Gorky. Ősszel az ugyanabban az évben, Rothko részt vett egy tanfolyam a „Liga diákok Art of New York” Max Weber. melynek hatása érződik a korai munkái Rothko. Ez volt azóta, kezdte érzékelni a művészet mint eszköz az érzelmi és vallási kifejezés.

Az első önálló kiállítása New York

saját stílusát

1936-ban, Rothko kezdett írni egy könyvet, hogy soha nem volt kész, hasonló elvek a gyermekek rajzai és kortárs művészek. Szerint Rothko, „az a tény, hogy a műalkotás kezdődik rajz # 151; Meg van egy tudományos megközelítés. Kezdjük a szín " # 151; A művész írta, összehasonlítva a befolyása a primitív kultúrák a modernisták és mimicric előfeltételei gyermekek kreativitását. Rothko véljük, hogy a modernista, mint egy gyermek és egy férfi a primitív kultúra befolyásolja meg az ideális és optimális teljesítményét, kifejezetten a belső érzést, a penész beavatkozása nélkül oka. Ez egy fizikai és érzelmi és nem intellektuális élményt. Rothko kezdte használni színmezők az ő akvarelljei és a városi tájkép, hogy ez mikor a téma és a forma művei értelmüket vesztik. Rothko tudatosan igyekezett utánozni a gyermekek rajzai. C 1929 több mint 20 éven át tanított a Hebrew gyermekek Brooklyn Center. 1938-ben kérte az amerikai állampolgárságot, és elkezdett dolgozni álnéven Mark Rothko csak 1940-ben, lerövidítve Marcus Rotkovicha. Az 1950-es évek elején ő tovább egyszerűsíti a szerkezet festményét, ami egy sor „Multimoulds” # 151; festmények, amely több színsíkokban. A művész megfogalmazott feladata, mint „egyszerű kifejezése összetett gondolat.” Munka már dicsőítettem # 151; Ez a nagy négyszögletes web lebegő térben színsíkokban festmény „színes doboz”.

Ugyanakkor azt mondta: „Ne úgy képeim elvont. Nem áll szándékomban, hogy hozzon létre vagy súlyosbíthatja a hivatalos kapcsolatban szín és a tér. I lemondani természetes képek csak fokozza a kifejezés a szálak szereplő cím. " De leginkább az ő absztrakt festmények voltak címeket.

A kritikusok tartják a legjelentősebb munkája Rothko ciklusa 14 festmény a kápolna ökumenikus templom Houston, Texas. [2]

MUNKA. Fehér felett Red. Kék, zöld és barna. Untitled, 1949 Untitled, 1951-1955. Narancs és sárga, 1956. 10. szám, 1950. № 61 (Rusty és kék).

Willem de Kooning

A natív Rotterdam. 1926-ban ment az Egyesült Államokba illegálisan. A élt és dolgozott New Yorkban az elkövetkező 70 évben. Ő volt barátja Arshile Gorky és tapasztalt hatásait.

Egyedi módon de Kooning volt a fordulat a 1930-as és 1940-es években. befolyása alatt Picasso és Miro. 1943-ban feleségül vette a híres művész Helene Fried. 1950-es években. De Kooning felé halad primitivizmus. Ez fejleszt egy úgynevezett „ábrás absztrakció.” Egy magányos nőalak hatása alatt erőszakos, paszta-szerű „stroke-stroke” a de Kooning vászon alakul szép totem. nyissa a radikális freudi mérés.

Idővel, de Kooning festmények tele vannak táj motívumokkal, kevésbé lényeges. A hajlam hivalkodó dekoráció érvényesül a művei késői bonyolítja az alkoholizmus és az Alzheimer-kór. Annak ellenére, hogy az ellentmondásos jellegét kreativitás de Kooning, ő lett az első művész, hogy megkapta a Praemium Imperiale.

MUNKA. Az égen. Spoletto.

Életrajz és munka [szerkesztés]

Her jellegzetes stílusa jellemzi a hangsúlyt a vonalak, rácsok, mezők finom színek. Minimalista forma, ez a festmény különböző lélek kreativitás-minimalizmus kollégái művész megriadt intellektualizmus felé magán és lelki.

A lány festés, interjúk, cikkek gyakran tükrözik érdeke keleti filozófia, különösen a taoizmus. 1967 óta a lelki szempont kezdte uralni a munkáját, így ő inkább az úgynevezett „absztrakt expresszionista”. Szándékosan elhatárolódott a közéletből, ami felkeltette a közvélemény figyelmét, hogy más művészek. Az elmúlt 50 évben az élete a művész nem olvas újságot.

Az egyedfejlődés az emlősök és a borító emberi evolúció jeleníti meg arhallaksisa típusát. Az egyedfejlődés axiális csontváz összefoglaljam humán fő filogenetikai szakaszaiban fejlődés: egy olyan időszakban, neurulation akkord megállapított később felváltja a porc és a csont majd és a gerinc. Megsértése az axiális csontváz egyedfejlődés emberekben lehet kifejezni, atavisztikus, mint fejlődési rendellenességek nem összeforrt tövisnyúlványát csigolyák eredményező egy spin kettéhasadt hibája a gerinccsatorna. Az emberi embrió rendelkezik.

A dorzális aorta vér át a kapilláris rendszer visszatér keresztül a vénák a hasi aortába. A tartós Gill artériák vérellátását a gyökerekhez a dorzális aorta található két oldalán szimmetrikusan a test. Így, annak ellenére, hogy az egyszerűség a keringési rendszer egészének már Amphioxus vannak a törzs artéria jellemzője gerincesek, beleértve az embert: ez a hasi aorta alakítjuk később a szíve a felszálló aorta és a tüdőartéria gyökér; háti aorta később válik a tényleges aorta és a nyaki.

Brain Education nevű cephalization. Koevolúciós az érzékszervek és az agy ad okot, hogy a dinamikus koordinációt a szagló receptorok és előagy vizuális és auditív középső és hátsó. Belül az agy és a gerincvelő megfelelő üreget teljes nevrotselyu. A gerincvelő gerinccsatorna és a agykamrákat.