Rembrandt van Rijn

Formájának kreativitás

Különböző művészeti

A megjelenése Rembrandt születésének apja ügyeit voltak virágzó helyzetben, ami lehetővé tette, hogy a negyedik fia alapos oktatásban, mint amit kapott a régi időkben a fia, kézművesek által készített. Rembrandt belépett a latin iskola, annak érdekében, hogy a későbbiekben költözni Leiden University. De az iskolai nem elégedett Rembrandt; tanult rosszul, és végül Garmen van Rijn kellett engedni a kívánságait a fiát, hogy festő lesz.

Az első tanító, akinek apja adott Rembrandt Jacob van Svanenbyurh, középszerű festő, hanem mint olyan személy, aki meglátogatta és Olaszországban dolgozott, élvezte nagy tiszteletben honfitársai. Miután tartózkodik a stúdióban a művész mintegy három év, Rembrandt Amszterdamba költözött, és odamentem tanoncnak Peter Lastmanu, diák Adam Elsgeymera. Ez mentor volt a Rembrandt elég jelentős hatása, és úgy tűnik, megtanította a művészet gravírozás.

1623-ban Rembrandt visszatértek szülőföldjükre, és minden valószínűség szerint 1628-ben már teljesen készen a művész; legalább azt tudjuk, hogy ebben az időben ő már volt egy diák, nevezetesen a híres később Gerard Dou. Az első ismert festmény Rembrandt van 1627

A nagyszámú elvégzett vizsgálatok ebben az időszakban az élete, arról tanúskodik, hogy fáradhatatlanul dolgozik, amellyel megpróbálta javítani. Mindent körül adta neki a modellt, többnyire ugyanúgy szokott az ő vázlatai, festmények és metszetek arcok a szeretteit és saját.

Ekkorra között számos portréi magát, anya, apa, és a képek közül azt a street típusok és jelenetek. Így Rembrandt is dolgozott megrendelések alapján a kívülállók, ami azt bizonyítja, többek között tárolt Kassel Galéria és

jelölt 1630-portré egy ember, egy dupla arany láncot a nyaka körül.

1631-ben Rembrandt Amszterdamba költözött, és azóta csak alkalmanként látogatott szülővárosában. Amszterdam, gyorsan emelkedett előtérbe; Annak ellenére azonban, tömeges megrendelések, soha nem leállt a kizárólagos céllal, hogy javult-rajz élet és gravírozás érdekes fajta, aki találkoznak minden lépésnél zsidónegyedben a város.

Ekkor az élet Rembrandt íródtak: „Anatómia lecke” (. 1632 nach Hága), portré Koppenolya (nah Kassel.) És az Ermitázs portré kalligráfus (1631 g.№ 808). 1634-ben Rembrandt házas Saskia van Yulenborh, a lánya a tudós ügyvéd. Ez a házasság nevezték a legtöbb legboldogabb ideje az életét: ő élvezi anyagi jólét, a bőség és a megrendelések szükséges odaadással fiatal feleségét.

Saskia Rembrandt gyakran jelenik meg a munkálatok ebben az időszakban, és az arcvonásai találhatók nemcsak portrék, hanem más festmények és metszetek. Között portréi Saskia legismertebb: - „portré a menyasszony Pembrandta” (Kassel gal ..), „portré Saskia” (Drezda Gal ..) És a „Rembrandt feleségével” (uo). Azonban, a boldogság és a megelégedettség voltak sok zseniális mester nem sokáig. 1642-ben Saskia meghalt; hét év házasság, ő négy gyermeke, akik közül csak egy fia, Tityus, túlélte az anyja. Ettől kezdve Rembrandt körülmények megváltoznak a rosszabb; bár ő talált magának egy barátnőt élő arcát szolga Hendrick Jägers, becenevén Stoffels, amelyből született lányát, de az anyag jól rázzák eredményeként elsajátította azokat kollektsionerstvu szenvedély a művészet és ritkaságok. Töltött egy csomó pénzt, hogy olyan mértékben, hogy 1656-ban csődöt, és 1658-ban el kellett hagynia a hazai és beköltözik egy szálloda.

Annak érdekében, hogy a szobatársa, Hendrick, együtt fia alapított cég kereskedelmi festmények, metszetek, fametszetek és mindenféle érdekességek. Bár Rembrandt, a dolgok rosszról még rosszabb, különösen halála után Hendrick, mintegy 1661 halt meg, és a művész fia, Tityus Hét év után. Egyszer egy nehéz pénzügyi helyzetben, Rembrandt nem vész el, azonban az energia, keményen dolgozott, és mégis, minden a kemény munkát, nem tudott kijutni a nehéz körülmények között. Ennek oka az volt, hogy a közízlést ebben az időben a változás, és széles, lédús levél Rembrandt, figyelembe, hogy kezelje a világítás, a hangsúly a világítás egy ponton, és a többit hagyja a képeket az árnyékban, és félárnyékban, már nem, mint a művészet szerelmesei, akik már elragadta gondosan végrehajtott , világos színű festmények.

Ezzel szemben a rövidlátó kortársak, hogy a bíróság mester, az ítéletet az utókor feltették egy nagy helyet a művészettörténet. Rembrandt - a legjellemzőbb képviselője a holland festészeti iskola; művében részletesen és átfogóan tükröződik trendek ebben az iskolában, és hála a rendkívüli zseni, aki adta a természet, munkái egyfajta szintézisét egész északi festmény.

Szerint a kilátások, Rembrandt, mindenekelőtt mély realista: realizmus hatja át minden munkája, függetlenül attól, hogy milyen területen húz nekik történeteket. Még ilyen képeket, mint egy mitológiai, Rembrandt nem hajlandó a valóságtól képzeli a görög istenek és istennők alakjában a kortárs holland és holland nők (mint pl. A Hermitage „Danae”). Még több: bizonyos festmények ilyen jellegű, úgy tűnt, hogy próbálja tagadni magam minden olyan elképzelést, a benne rejlő szépséget az ősi istenek, formák, és szándékosan juts néhány karikatúra (például „Ganymedes” Dresden Múzeum.). Ami a festmény Rembrandt vallási témák, legalábbis, és amelyben továbbra is igaz, hogy a reális trend, és hozza a szám a ruha idejével, azonban ezekben a művekben élénken fejezte meleg és áhítatos érzés, például. amikor a művész képviseli a Megváltó, a Szűz, a tanítványai és követői Krisztus ( „Levétel a keresztről” a Remete gal 1634; „Krisztus a tanítványok úton az Emmaus,” a Louvre múzsa 1648: .... gravírozása „Krisztus betegeket gyógyít”; "Adoration" Buckingham. dd. 1657, et al.).

Portrék Rembrandt viszont az is reális a legnagyobb mértékben, nemcsak pontosan közvetíteni a külső jegyek, hanem kifejezetten a belső természetét az ábrázolt egyén, mind a szellemiség, a nemzetiség és a tevékenységük jellege. Az utóbbi különösen fényes kiemeli fejlesztések, amelyek a művész dönt, összhangban a szakma által képviselt karaktere (az Ermitázs. „Calligrapher” Hágai ​​„Anatómia lecke”, az amszterdami „Guild of Takács„).

Függetlenül attól, hogy a benne rejlő életerőt a munkálatok a Rembrandt és egészen különleges, csak egy jellemző ez a mester technikák, amelyek a későbbiekben még kitérünk, a munkálatok a Rembrandt különböznek ragyogó dal. Festményein és metszetek, amelyek mind jelentős előrelépést, így vagy úgy, az előtérbe, és a főszereplők jellemzi annyira finom, hogy a néző nem hagy félreértések tartalmát illetően az ábrázolt jelenet.

Ami a szám, a Rembrandt nem mindig üldözi azt rendesen, néha csak szándékosan bemegy nagy túlzás, azzal a nyilvánvaló céllal, hogy erősítse a benyomást, de az alakja, mint a kompozíció, mindig nagyon kifejező. A fő megkülönböztető jellemzője Rembrandt szín - a hiánya ragyogás - látható a korai és későbbi műveiben; sem a festmények nem azok a színek, mi ragyog művek olasz mesterek, vagy például a munka a fejét a flamand iskola - Rubens.

Rembrandt figyelem középpontjában elsősorban a játékos a játék a fény és árnyék, valamint ezen a területen ragyogó mestere ér egy elérhetetlen magasságban. Úgy ábrázolja a kép jelenik meg, mintha burkolózott a levegő, és a fény játéka a légkörben telített velük kiváló hatásuk. Célja leküzdeni átviteli problémák, vagy hogy a fényhatás, Rembrandt gyakran szaporodnak a megvilágítás olyan fantasztikus és mesterséges, amely a tudósok okunk vitatkozni, mi fény - nappal vagy éjszaka - van az egyik vagy a másik kép is a jelenet (például egy híres festmény Amszterdam múzeum: "Night Watch"). Általában Rembrandt elosztja a fény oly módon, hogy a legfontosabb dolog az érték egy személy vagy nagy csoportja festmények a leginkább erős fény (pl. „Anatomy lecke”), könnyű, mint reflexiók e főcsoport szét a többi mellett az arcát, és a kiegészítőket, és végül, a többi része a kép fulladás átlátható, mély félhomályban, a teljes levegő. Az a benyomás által termelt ilyen ragyogó eloszlása ​​a fény és árnyék növeli az a tény, hogy a legtöbb megvilágított részek vannak írva alaposabban, mint mások tágan és lédús, néha csak tippeket. Ügyességi átadása a fény és árnyék feldolgozzuk Rembrandt fokozatosan. Az első alkalommal, a művek Rembrandt próbálta ábrázolni a természet a formában, amelyben úgy tűnt, nem kergeti a fényhatások, ugyan ebben az időben az ő alkotásai szivárog tippeket a jövő Rembrandt chiaroscuro (pl. „Szent Pál börtön”, 1627, Stuttgart galéria). Ezt megelőzően a legnagyobb fejlesztése chiaroscuro, és ezzel együtt az egyéb előnyök Rembrandt, elérve, hogy a középső időszakban a tevékenységét.

Mint már említettük, az élet viszontagságainak, hogy történt művész, nem tudott választ adni a munkáját. Egyes festmények, írta röviddel csőd, az egykori tiszta és meleg tónusok engedett szürkébb; fény elveszíti intenzitását, a kefe kevésbé lédús. Azonban ez a csökkenés csak átmeneti, és a végén élete Rembrandt újra színpadon a dolgok jó, utánozhatatlan, mondván, hogy a textúra még nagyobb szabadságot és széles; így például 1661-ben íródtak: a híres „Sindika egyesületi takácsok” (található, Amszterdam.) és a „The Return a tékozló fiú” (imp Hermitage, szám 797.), és 1682-ben - „A zsidó menyasszony” (Museum, Amszterdam) .

Több nyomatok Rembrandt jelölt ugyanazokat az előnyöket, mint a minta: jellegzetes mintaátviteli workshop nehéz fényhatások, ingyen, megfelelő vékony vagy energetikai gravírozás tű löket - a megkülönböztető minőségi Pembrandta mint rézmetsző. Felsorolni az összes festményét és metszetek jelentene túl sok munka; elég annyit mondani, hogy a kreatív elme behatolt minden területén az emberi létezés; portrék, jelenetek a mai élet, mitológiai, bibliai, evangéliumi és történelmi témák - minden úgy van, egy művész.

Azonban többnyire az ő szeretete használt témákat a Biblia és az evangéliumok, mint inkább összhangban a protestáns világkép a nagy mester. Különös érdeklődést és leggyakrabban fordult a történelem szenvedés a Megváltó, aki értelmezni festmények és metszetek, tele keresztény érzés.

Rembrandt műveit nagyon keresettek a művészetek kedvelőinek; birtokában van minden büszkesége a múzeum; az összes többi galéria gazdagabbak a birodalmi Hermitage, ahol 42 festmény Rembrandt. Nagymester volt nagy hatással van az egész holland festészet között a legfontosabb a közvetlen tanítványai - F. Pain, G. Flink, G. van den Ekgout, A. de Gelder, N. Mas, Fabritsiyus, F. de Coninck. S. van Gogstraten, J. Baker, J. de Wet, V. de Porter, J. Owens, A. Verdal és Drost.

Olyan csodálatos munkája Rembrandt van Rijn: