Hogyan lehet zenét gyorsabb, wolfframe, Ableton zeneszerző

Az ok, amiért vettem fel pervod ebben a cikkben egyszerű. Személyes érdeklődés. Aggódom most optimalizálja az idő, mert van egy olyan érzésem, hogy a szokásos fordított idő létrehozása a pálya is jelentősen csökkenthető. (Van fel a négy nap, és néha egy hétig vagy tovább!)

Bátorkodom térni a szöveget, add hozzá a saját metaforák és megfigyelések, és általában elég gyakran frivol fellebbezést az eredeti szöveg (különben unatkozni lefordítani mindezt). Tartsuk szem előtt.

A komplexitás a zenei termelés, ezért „ás”

Szinte minden DJ (nemcsak DJ) tükrözik előbb-utóbb, hogy hogyan hozza a kreativitást, hogy a következő szintre, hogy bővítse a határait elengedhetetlen.

Elég egy természetes vágy -, hogy írjon az eredeti számokat az elejétől a végéig, add hozzá a keverékhez, hogy megírják saját remixeket, mélyebben átalakítja mash-up, és így tovább ... A legtöbb kezdő termelők a világ DJ probléma abban rejlik, hogy a termelő a zene sokkal többet követel erőfeszítés és időigényes, mint a fordítás mix.

Ne felejtsük el, az egyszerű kezdők, akik kevés ötlete, hogyan időigényes, és lehet egy hosszú folyamat az írás a pályán.

Az igazság az, hogy az egyes pályán gyakran keményen kell dolgoznunk, és szűk, elfogadható eredményeket gyakran lapult valahol a horizonton túl, és nem siet az Ön karjaiban ...

Az első, második, vagy akár a tizedik vágány gyakran távol áll a kereskedelmi zajszint ...

Az alacsony hatékonyságot szem előtt tartva egy kezdő producer előfordulhat súlyos formái, frusztráció, mint amelynek eredményeként gyakran, hogy egy teljes elutasítása a létrehozása saját számokat. Tanácsot, hogy adok az alábbiakban segít kereshetőség a folyamat létrehozása a pályán, hogy osszuk több szakaszban, és ennek megfelelően az időt zenélés hatékonyabban és plodtovorno (és sokkal szórakoztatóbb).

Alapelv: Divide FOLYAMATAINAK

Kialakítása során a pálya nagyon könnyű (ha még nincs állandó öntudatlan folyamat), hogy fogott az úgynevezett „csapda a legapróbb részletekig.”

Ha nem óvintézkedéseket, hogy nagyon könnyű megtalálni magát a irigylendő sok órát bütyköl bármelyike ​​pályaelem. Például - a hordó. Ez lehet egy hosszú keressen jobb hordó, fárasztó lering sokk, vagy nem akarod, hogy elérjék a „tökéletes” hangzású szintetizátor vonalak könnyen ... ugyanakkor elveszítik az összképet a pálya, akkor spam a fülét, és elveszti az eredeti elképzelés az érzelmi ...

Mindez azt eredményezi, hogy az a tény, hogy a pálya létrehozásának folyamata nehézzé válik, rutin, komplex ... fosztva a kreatív impulzus és fájdalmas.

A legegyszerűbb módja, hogy elkerüljék ezt a mentális csapda - létrehozását a pálya osztott több folyamat, és esetleg fanatikusan ragaszkodni ehhez a munkamegosztás! Lépés számú: létre (Creation) Ez az, ahol megengeded magadnak, hogy teljesen egytengelyűségi hibáit okozza teljesen a pályán, hullámzó el a részleteket.

Légy kreatív, mint te. Creative a sound design, műszerek, orkestorvke, szerkezeti elemek és kísérleti szonikus textúrák.

Ahelyett aggódnia, pontosan a hang csökken a többi pályaelem, amelynek középpontjában a fő téma és szerkezeti pályaelemek. Folyamatosan kérdezze meg magától: - Mi a hangulat, hogy a számokat, milyen hangulatban szeretne közvetíteni? - Mi az ütemét és energia szintjét szeretné bemutatni a hallgató? Nem ugyanaz minőségű video kimenetek műsorszámot kíván beruházni rá, hogy ez a tapasztalat szintje, kérdés, hogy a buborékok a szívedben idején írásban a pálya? (Stephen King mondta, hogy az üres lapot nem lehet megközelíteni érzelmek nélkül, és a zene - mindig szem előtt tartani minden érzelem előtt ülsz a pályán írásban!) - Mik a hangokat szeretne jobban látható és „prominens” a általános pálya? Határozza meg a „vezetők” között a hangszeres részek, és mindent megtesznek, hogy az általuk bemutatott magukat teljesen. Az eljárás során nem lehet magával az erős manipuláció a hangerő fader - hagyja, hogy a pálya nagy része továbbra is ugyanazon a szinten, amelyen eredetileg öntötte őket a közös pályán, nem terjeszthető a hangerő feleslegesen ne temessék.

Akkor tűzte Redline kis (vagy nagy) ebben az első szakaszban. Ugyanakkor biztosíthatom önöket, meg fog lepődni, hogy mennyivel gyorsabb a pályán kezd formát ölteni köszönhetően ez a megközelítés, a megközelítés, ha hagyja, hogy ne zavarja a „rövid távú” a dolgokat, és nem töltenek sok időt a túlzott bütyköl a hang ... A második szakasz:

Csökkentés (Mixdown) Vigyázz! Ez a második lépés könnyen be lehet keverni a kreatív folyamat, amiről korábban írtam. És ez nyilvánvalóan nem a kezében a hatékonyságot. Légy óvatos!

Könnyen megtalálhatja magát „beragadt” az EQ és aranymosás az eszköz egy időben, ahogy kell összpontosítani kreatív feladatok és mozgó pályán vásznon!

Miután befejeztük írása pálya egy meglehetősen durva, és nem sok dolgozott elemek alatt a kreatív folyamat, meg kell pihenni egy kicsit.

Beszélünk néhány óra vagy akár nap.

Miután frissített füle a többi csak ülni egy „durva” track során létrehozott kreatív folyamatot, és javítsa az összes, hogy meg kell javítani. Creative szakaszban mögött, igaza? Most-és koncentrálni szedés!

Sok különböző technikák információkat, akkor ne érintse meg őket itt (a legjobb, amit Zastron van néhány más cikket).

De általában, és általában, érdemes összpontosítani három szempontból: a hangerő szintjét, EQ és kompresszor. Ha hozná a kívánt állapot mindezen elemek, akkor a célba. Vigyázz tehát, hogy a hatások, hogy az érzelmek a pályán, hogy nagyobb lesz a kontraszt.

Az utolsó lépés: Mastering (Mastering)

Tehát, ha az illetékesek elég, és megy, hogy saját komoly. Tény, hogy ez nem ajánlatos megtenni rezlizov fontos, hogy jobb, hogy bízza meg a szakemberek. Gyakran azonban az szükséges, hogy kényszerítő demókat, hogy a címkéket, vagy hogy tartalmazza a legújabb vasalat szett, stb

Először is - pihenni. Bizonyára most lépett volna ki a részleteket, nem igaz? Nem kell azonnal bejutni a komoly. Pihenjen egy pár óra vagy nap alatt, majd folytassa az ügyet, és rögzíti az összes dolog, hogy úgy gondolja, rossz.

De! Miután a második szakaszban a pályán kell tenni, és abban a formában VaV-fájlt. Tulajdonképpen vele, és akkor fuss! Figyelmeztetem ellen a kísértésnek, hogy a munka során a mastering a pályán a különböző pályákon. Sikeresen befejezte az előző szakaszban minőségileg?

1. lépés:

- Sound Design;
- A minták kiválasztása és a hangok;
- Dallamos progresszió;
- Válogatás a ritmus és tempó,
- hozzáadása egy hornyot;
- Revere;
- késés.

2. lépés: redukálás

- A Volume szintek;
- Compression;
- kiegyenlítés;
- Pan;
- Sztereó panoráma;
- kvantál;

3. lépés: Mastering

Ön vidám kreativitás! Üdvözlettel Wolfframe!