A Közoktatási Akadémia Könyvtára

I. A művészet természete

1. A művészet fogalma az esztétika történetében

2. A művészet a társadalmi tudat egyik formája

Az erkölcs az emberek közötti kapcsolatok szociálisan megalapozott elvének hordozója. A művészet az erkölcsösség felett (Puskin), de a humán erkölcsi elképzelések lendületesítik. Az erkölcs kristályosítja az irodalom egy különleges műfaját - egy mesét (Aesop mesék, Lafontaine, Krylov).

A vallás kölcsönhatásban van a művészi kreativitással, amely hozzájárul a művészet számos formájának remekművéhez. Ráadásul vallási műfajok keletkeztek: a festészet - ikonok, zene - vallási himnuszok és spirituális himnuszok, költészet - vallási versek, építészet - templomok.

A törvény kölcsönhatásban áll a művészetgel, ami hozzájárul az igazságérzetnek a művészi képi világban való behatolásához, és egyfajta irodalom, mozi, detektívszínház kialakulásához vezet, amely a jogi tudat elképzelésein alapul.

A tudomány kölcsönhatásban áll a művészetével. Ez technikailag felszerelt művészeti formák megjelenéséhez vezetett - fotózás, mozi, televízió; hozzájárult az építészet technikai és művészeti képességeinek bővítéséhez, a festészethez és egy speciális műfajhoz - sci-fihoz. Vannak különleges típusú épületek, amelyek az egyik tudományt (csillagászat) szolgálják - egy csillagvizsgáló, egy planetárium.

3. A művészet - a világ művészeti mestere

4. Személyi, nemzeti, nemzetközi
és az egyetemes művészetben

5. A művészet nemzetisége

1. Emberek - a művészi kreativitás tárgya. Brueghel, a "paraszti tánc" elöljáró képében a kép nagyon tárgya feltárja e mű nemzetiségét. Azonban néha az esztétika történetében az embereket primitíven kezelték: "az emberek" a "köznép" -re csökkentek. A művészet nemzetisége nem a pásztorok és a tehénpásztorok, parasztok és parasztok, szakállas kereskedők és filiszterek színpadra állítása, hanem a nép életének lényeges pillanatainak ábrázolása, a valóság lényegi aspektusai. Egy igazi művész olyan alakot hoz létre, amely a nagy nép gondolkodásának a képviselőjeként szolgál (lásd Dobrolyubov, 1964, 352. o.). Azonban a kép tárgya nem szolgálhat a művészet nemzetiségének fő kritériumaként.

2. A nép érdekeinek és világnézeteinek tükrözése a művészek számára szükséges feltétel. A művész képes is ábrázolni valami teljesen más, de kreativitása az emberekbe beletartozik, ha mindenre néz a nép szemével, ha az élet jelenségeinek megértését az emberek törekvései és koncepciói diktálják és megfelelnek nekik. Az emberek érdekeinek meg kell határoznia a művész alkotó pozícióját, esztétikai eszményei alapján. Az állampolgárság magában foglalja a nemzeti identitást a ábrázolt valóság értelmezésében.

3. Az emberek - nem csak egy tárgy, hanem a művészet tárgya is. Részt vesz a művészi alkotás folyamatában. A zenét az emberek hozták létre, és a zeneszerzők csak gondoskodnak róla (Glinka). A szakmai művészi kreativitás népi gondolkodással, a folklórral (Herder, Humboldt) társul. Az egyéni, szakmai kreativitás egyik forrása kollektív, népi (= folklór). Az emberek létrehoznak egy arzenál képeket, amelyekből a művész rajzolja fel a fantáziadús rendszert.

4. Emberek - a nyelv és a kultúra alkotója, hordozója, tartója, amelynek területén csak a művészi kreativitás folyamata folytatható. "Az emberek nyelvészek", és a költő "tanítványa" (Mayakovszkij). Az emberek történelmi emlékeikben a művészet minden előfeltételét fejlesztik és tárolják (ennek köszönhetően a művészi képek konvencionálódása, a kifejezésmód általánosan érvényes, érthető a kortársak és a későbbi generációk számára). A népnek a társadalom spirituális életében való részvétele nélkül a demokrácia nem valósítható meg. "Minden olyan nyelv, amely érthetetlen a népi gyülekezethez, a rabszolgák nyelve" (Rousseau, 1961, 267).