Eisenstein - filmek, kísérletek, örökség
Szovjet film volt egyedi jelenség, és bizonyos mértékig metaforikus. Ő sajátságos kézírás fokozatosan alakul át az erőfeszítéseket az emberek, akik a későbbiekben szimbólumai lettek az ő generációja. Köztük volt Szergej Eisenstein.
Az elején a kreatív módon Eyzenshteyna - Proletkult és az első előadás
Eisenstein filmes Eisenstein sok volt, mint egy festő. Művészi ízek kezdett kialakulni a látogatás során a pétervári Intézet Építőmérnöki; Különösen érdekes az a menetrend, és a művészettörténet. A polgárháború idején volt a munka a tervező és a poszter művész. 1920 jelölt az együttműködés a színház Proletkult. és 1921 - felvételi a State magasabb irányítja műhelyek.
divat újító nem maradt távol a forradalmi érzelmek. A szolidaritás az ötleteket Proletkult LEFO-flow, a jövőben rendező:
- Tagadta művészeti örökségét az elmúlt években, beleértve az ilyen típusú kreativitást dráma színház és táblakép;
- Ő játszott a terjesztése politikai propaganda tevékenység és támogatása szlogenek a szovjet hatalom.
Az első lépéseket ebbe az irányba vitték 1923-ban készítése során az első független termelés „Elég butaság minden bölcse”. Teljesen tönkreteszi a termék szerkezetét Ostrowski, a rendező készítette teljesítményt, amely szimbiózisban eklektikus különféle összetevőből áll:
- cirkuszi trükköket,
- kereteket a film,
- másolatai a játék,
- énekelnek és humoros versek
- kampány hívásokat.
Színházi művelet nem korlátozódik a szakaszban; ez került át a szobába, és húzza a nézőt a forgatagban az események. Ezt követte a játék „Moszkva, hallod?”, Amelyben a módszer a „szórakoztató létesítmény” tovább fejlődött.
Az elmélet a „montázs kategóriájú” Eisenstein
Szerint a rendező, egy új idő, a színház - színházi akció és dinamikája, az alapanyaga egy néző. Az első helyen nincs cselekmény, és az egyes képeket, és a „vonzás”.
„Attraction” a Eyzentshteynu - olyan elem, színházi akció, ami bizonyos pszicho-emocionális reakció a közönség, végül vezető számára, hogy a helyes megítélése a fő gondolatok;
„Assembly” - elemek kombinációja ( „kategóriájú”), amely a módon mutatja, hogy a közönség értelmében megállóhelyeken.
Az összes hiányosságait „montázs látnivalók” - mint a nyitó filmes ez nagy jelentőségű volt a haladás, a kreatív igazgató: a használata fényes, ami éles reakciót elemek - „inger” lehetővé tette, hogy nyilvánosságra az ideológiai és tematikus alapon munkáját.
Az utolsó „Proletkult” show - „Face” - vezetett a végleges szakítást a színházi rendező. A posztulátum „LEF” művészet beépül az élet megpróbálta átültetni a gyakorlatba, mozgó az intézkedés a színpadot, hogy az épület a gyárból. De a kísérlet nem sikerült, és a színház, mint művészeti forma Eisenstein megszűnt. A rendező fedezte fel a helyet a mozi.
Mozi az élet Eisenstein - filmek „Strike” és a „Battleship” Potemkin "
Útjukat az új terület, Szergej Mihajlovics kezdődött a „sztrájk” kép. forradalmi témákat filmet, aki nem csak a tartalom, hanem a forma által elképzelt rendező radikálisan új filmes termék. A fő jellemzője az volt, hogy nincs film:
- az egyes képek (a főhős a tömeg);
- drámai cselekményt
Kép kiadott elején 1925 és kapott egy ellentmondásos értékelést a nyilvánosság számára. Az összes ideológiai jelentősége és szerelési újítások film különbözött telek fragmentáció, a felesleges részletekkel és a kudarc története intrika (feszültség). A film nem találja a közönség. Eisenstein úgy véli, hogy a legnagyobb kihívást jelentő „forradalmi művész” - aktív befolyása a közönség, ez egy jelentős visszaesés.
Az ő következő szalagot, és megpróbálta, hogy megszüntesse az összes problémás oldalon. A zenekar megjelent „csatahajó” Potemkin „- a film, ami lett fémjelzi a rendező.
- A szerkezet a szalag tartalmazza az összes elemet a klasszikus dráma (nyakkendő, klimax, összesen);
- Jelenetek logikusan egymással;
- Elements - „kategóriájú” szervesen illeszkedik a történet megsértése nélkül annak integritását.
- A kép még mindig nem külön-külön azonosítani a speciális karakterek, a főszereplő volt a tömeg;
- Részletességgel is jelen volt, de a becslések kritikusai azokban az években, minden részletet, és utolsó simításokat szükségtelenek voltak, és hozzájárultak a nyilvánosságra hozatala a fő téma.
- A film használ ilyen innovatív szerelési technikák, mint a „megújulás” élettelen tárgyak (oroszlán szobrok) és a „lefutási idő”.
A film elnyerte a nemzeti elismerést és sikeres volt számos külföldi országban.
A tevékenységek igazgatója 30-40th. - kép „Alexander Nyevszkij” és a „Rettegett Iván”
A 30-40s gyümölcsöző tevékenységét igazgatója folytatta.
- 1938-ban írt történelmi és hazafias film „Alexander Nyevszkij”
- A 1941-1945 ő vezette a forgatás legújabb munkáját - a film „Rettegett Iván”.
Mindkét kinotruda magas szintű szakmai teljesítmény és is melegen fogadta a közönség.
Mester rájött nem csak a rendező és forgatókönyvíró. Ő kiadta számos könyvet szentelt operatőr kérdések, útmutatók filmelméleti és önéletrajzi jegyzeteket.
A filmművészeti örökség és a történelmi jelentőségű munkája nagy és nem fér bele semmilyen - vagy bizonyos értéket síkon. Ő a kreativitás és a személyes ambíció, vagyis született egy új idő, és hogy meg kell találni formák és módszerek azok végrehajtásának kialakított speciális típusú rendezői vízió:
- A „tömegek” az egyes képeket,
- A kapcsolatban a nézők, mint a passzív megfigyelő és a fogadó előtt elismeréseként a gondolkodás és az érzéki természet
-, hogy az előre mozgó létrehozott egy különleges művészi nyelv, sajátos stílusa munkáját.
Ő sokat kísérleteztünk terén telepítés, világítás, keret összetétele: hatóanyag, illetve a vizuális metaforák és jelképes ellenzék.
Cinematic Eisenstein találja nagyra tanult eddig, és a filmek ma „képzés” a standard a diákok szempontjából a művészi kifejezés és képekkel.
Nem tetszik? Ne elrejteni a világ örömét - share
További ebben a témában lásd: