Chistyakov, Alexei V.
Az 1980-as dolgozott restaurátor a Hermitage.
Kiállítások 1982 óta [1].
Művei a gyűjtemény az Állami Orosz Múzeum és magángyűjteményekben Oroszország, Németország, Amerika, Ausztrália, Nepál.
A művészeti örökség, a művész több mint 300 festmény, több száz vázlatok a festmények (ceruzával és színes), innovatív elmélet és festészeti technikák.
„Double-Canvas” - ez az, amikor a vásznon felvisszük a festéket, majd alkalmazni zsákvászon továbbá van egy levél. Festék megszárad, pálca zsákolás”- mondja a művész. [2]
„Dupla vászon” - a gyakorlatban az ötlet egy kettős olvasata a szöveget, a jel és a szimbólum az ötlet a megnyilvánult és megnyilvánulatlan (jó és rossz), ami a szláv mitológia azonosították a 2-es szám, valamint a kép a szövés és a gondolat kettő egysége monádoknak (értelmezésében monádokkal a könyv "Rose of the World" Daniil Andrejev), az isteni és az emberi, a külső és belső - "szellemi inga" Kandinszkij, a koncepció a yin és a yang az ősi kínai filozófia a természet. „Double-vászon” és a többrétegű festés jelenik képviselete a többdimenziós lét két szempontból - az anyagi és szellemi, ami egy szimbolikus teret, mint a generátort azt jelenti, hogy vizuálisan megtestesülő festés felületi minták formájában elvont a szöveg, amelyről ismert, hogy kódolva, mert a probléma a keresési vizuális nyelv, amely megoldja a művész ebben a szakaszban a kreativitás - a területen az esztétika, nem lignvistiki illetve elvont jelentését a szöveg a kép felületére van tervezve Este nikai és intellektuális értelmezését a néző. Néhány kép Alexei Chistyakov ebben az időszakban az úgynevezett „text” vagy „text”, amely hangsúlyozza a koncepció a művész - egy képet egy „a szövegben” alapján az elmélet a filológus és művészettörténész Jurij Lotman: előadó fejleszt és értelmezi saját nyelven priminitelno festmény.
Alexei Chistyakov úgy gondolták, hogy a felsőoktatás a szükséges alapot a kreatív utat a művész. Mintegy tanulmányait a leningrádi Art őket. Szerov, azt mondta: „A helyreállítás adott okot a megértés és az érzés az anyag. Megmutatták, hogy a régi mesterek, ami létezik a világ talajok, technikák, megtanulják, hogyan kell megfelelően alapozott, húzza ki a hosts”. [4] és a választás textil tanszékének LHVPU őket. Mukhina magyarázza: „Mert úgy gondolta, textíliák a lehető legközelebb a sík és az absztrakt festészet.” [5]
A korai időszakban a kreativitás (1980), a művész kísérletezett különböző stílusú festés és szín, valamint, ahogy ő maga vallotta, a fő hatása a korai szakaszban volt egy kreatív művész Pavel Filonov, Kandinszkij és Marc Chagall. [6]
Gleb Yershov műkritikus, kurátor kiállítások 4 Alexei Chistyakov, azt mondta: „Meglepő, hogy nem tartja magát egy abstractionist. Alex azt mondta, hogy a vásznon az ő valóság, sok gondolkodás és az absztrakció a rendeltetési helyére. Igen, ő is észrevette többször, hogy munkája nem absztrakció. Ez az igazi élet, kapcsolatok, összefüggések zajlanak benne. " [9]
Festményei Alexei Chistyakov, írt egy pár év, és szerződtette őket csak akkor, ha úgy gondolta, hogy a festmény teljesen kész, hogy van, amivel az ő aláírása, úgy tűnik, hogy véget vessen a beszéde végén. Halála után maradt sok befejezetlen festmény, amelyek nem rendelkeznek az aláírása.
Íme néhány példa a mérete aikeretre festőművész Chistyakov: 189 x 127, 165 x 151, 232 x 201, 88,8 x 61,8, 111 x 111 cm Ez egy másik innovatív módszer kódolás szöveget, amelyet a művész megtestesülő műveiben :. segédváz kép - azt nem csak egy szükséges része az építőiparban a vásznon, hanem a „fejletlen”, rejtve a szem a közönség azt mondja a művész, a néző még megfejteni, ahogyan a „ábécé” a numerikus karakterek - számjegy. Ez a módszer is működik a „szöveg a szövegben”, és azt az elképzelést, rétegződés jelentése van, generáló szemantikailag mintha a néző egy csipetnyi - ez nem csak egy festmény, ez - egy műalkotás, és nem rendelkezik semmilyen véletlen alkatrészeket.
Miért a művész nyilatkozat titkosított számok? Gleb Yershov a kiállítás kurátora elmondta: „Bár a szám csak a legmagasabb absztrakciós, megjelenítés egy festői síkban teszi, hogy nagyon konkrét érzékelés. A számok, mint a művész lehetőségét sugallja olvasott művei tisztán reális feltételekkel, mert a kép nem kerül középre a titokzatos mélyén a vászon, és a legtöbb a felülete, az igazi textúra, amely a legtöbb közvetlen tapintható érzékeny taktilizm”. [13]
A számok a kép - a változó magasságú, a színek és a dőlésszög: így megoldja több problémát a művész - az esztétikai és filozófiai. Itt és a hivatkozás a jelentését „automatikus írás” az orosz avantgárd, és az egyik alapelve az esztétika - mimézis, illetve - a tanítást a pitagoreusok és Platón, a művészet utánozza a valóságot és a „Mi jelent az utánzás, azt mutatja összefüggésben. Mert beszélünk utánzás, abban a tényben rejlik, hogy az univerzum, a mennyezetet, és a hang harmóniája hangok, hallható kapcsolat, csodálatosan kifejezett számszerű arányokat. „Ebben a csoda az a rend, amit úgy hívunk a kozmosz” [14] [15]. Ez egyrészt virtuóz művész figuratív, absztrakt és nem cél - a számok, hogy vizuális, figurális képeket, sőt, a „szimbólum a legmagasabb absztrakciós”, amely keretében a nem objektív festés háttérben. Ennek megfelelően, általában értelmetlen festmény, mely a művész tesz egyértelműen hozzájárul a megoldás a probléma, hogy szembesíti cél art Kandinszkij - Removal „képernyő” a néző számára, amely elválasztja a belső világ a művész kívülről - a cél, és ezt a nyilatkozatot a művész a világ körülöttünk, hogy a hagyományosan úgy az egyetlen igazi valóság - „a világ a nepredmetnoe, amelynek mi vagyunk a témában,” szerint Heidegger kifejezés [16].
Megfelelő itt idézni számos Kandinszkij kijelentéseket a hasonlóság a modern művészet és az avantgárd költészet. Kandinszkij írt a speciális szakterületen a szavak használata, amikor fontossá válik nem a szó jelentését, és az ő „belső hang”. [20] Megismételve a szó többször is, azt írja Kandinszkij, kiderült, ismeretlen lelki tulajdonságait. A gyakori ismétlés elveszti külső értelme, és csak a hang a szó, hogy „értelmetlen rezgés” [21]. amely szerint a Kandinszkij, nyit nagy lehetőségeket nyújt a jövőben az irodalom. Ez egy automatizmus, mint a gyakorlat közvetlen tapasztalat. Automatizmus válik egyfajta azonnali jelenlétét a belső „I” a művész. Ez az elképzelés tökéletesen kiegészíti a szavakat Blanchot, hogy az „automatikus írás arra törekedett, hogy megszüntesse korlátozások megszüntetésére közvetítés, elnyom minden közvetítés”. [22] A fő trend az új technológiák kreatív prioritássá válnak beszéd gyakorlat. Vanguard nyelv provokál beszédében tervez. [23]
Minden fotóművész Dmitrij Verholat azt mondta: „Ez volt az abszolút meglepetés. Vele voltam a stúdióban egy pár héttel halála előtt, és mindent a szobában volt felkészülve az őszi-téli időszakban. Ezen kívül volt egy csomó ötletet, hogy már díszített több tucat darab vászon”. [9]