Szép minta Leonardo da Vinci a cím és a leírás
Ez a munka természetesen megérdemli óriási hála, mert most valaki a lehetőséget, hogy vizsgálja meg, hogy a zseniális elme szinte - írja a notebook alakulását mutatja a gondolatait. Egyáltalán meghökkentő mindent jellemzői a betűk - Da Vinci írta jobbról balra, ezzel elősegíti az agyi aktivitást.
Ő volt a szobrász, aki tudós volt, volt egy mérnök és művész. Bár semmilyen esetben nem szabad szem elől téveszteni a megfigyelések és felfedezések tette a tudomány, érdemes megjegyezni, hogy ez volt Leonardo festményei mindenki számára ismert. Végtére is, hogy az értelme a legmagasabb művészeti -, hogy intim és vonzó legyen a különböző emberek különböző korú.
Festés Leonardo - festés a reneszánsz, ahol, miután a középkori bajok visszatértek az egyén tisztelete és a figyelmet a testét. Nem véletlen, hogy ekkor keletkezett gondolatok a humanizmus és az antropocentrikusság uralkodott. És tele van festmények Leonardo. Így világossá válik, a vágy, a pontos becslések, rendszerezése és elmélyítsék tudásukat az emberről.
Vitruvius (1490-1492)
Akadémia Galéria, Velence
Leonardo nem tervezi a „Vitruvius” találják az ilyen érték és a népszerűség. A munka munkaerő illusztráció ókori római építész Vitruvius, amely leírja az emberi test arányait. A fő gondolata a Vitruvius volt az a tény, hogy az emberi test tökéletes arányait, vagyis érdemes folytatni és az építészet. Az az elképzelés, az ideális emberi test (isteni szakasz, az arany arány) és illusztrált Leonardo.
Ebben az esetben ez méltó a pontosság és a készség a festés. Nézd meg a vonalak, belenézett jelent. És ami a legfontosabb - Nézd meg a kifejezés az arcán, és a férfi szemébe. Felesleges mozgások továbbított energia és teljesítmény. A férfit, aki a nyitott helyzetben van, még mindig biztos magában, és úgy tűnik, befogadja a hatalom a világon. Man "Vitruvius" da Vinci - a központ az univerzumban. Ő harmonikus.
Utolsó vacsora (1498)
Található Milan, a kolostor a Santa Maria delle Grazie a falon a refektórium.
Valójában „Utolsó vacsora” nem fresco letétbe a mester által a száraz fal, amely lehetővé tette, hogy javítsa nem megfeleljen annak elemei (freskó visszük nedves felületen).
Mert refektórium gyakran használta ezt a történetet - az utolsó étkezés Jézus tanítványaival. Jézus mondta: „Egy közületek elárul engem.” És szavai visszhangoztak az egész hely, és minden fájt is. Szerint Paola Volkova, az egyik legjobb művészettörténészek, Jézus szavai
mint egy követ dobott a vízbe, és az oldalsó hullámai. Három számok a jobb és a bal Jézus az első fordulóban, és három a második szám. Minden az apostolok mozdulat és Jézus elébe. És csak egy szerint mindegy Paola Volkova, Thomas megkérdezi: "One?". Thomas található, a bal Jézus, csak a sziluettje, kivéve a Szabadító is van a háttérben a nyílás a falon.
A világ még mindig kíváncsi, aki ábra jobb oldali Krisztus - Mária Magdolna vagy John?
Azt mondják, hogy a kontraszt, hogy fakad Jézus fényes ruhák és sápadt ruhák megfelelő személy arra a tényre utal, hogy még mindig nő, mert a kontraszt mindig antagonisztikus közötti kapcsolat egy férfi és egy nő. Azonban a feliratokat a másolatokat az „Utolsó vacsora” Lugano azt mondják, hogy a jobb oldali Krisztus John. Mit jelent a Leonardo kétségtelenül egy zseni, a mester kétségtelenül kapcsolódik a kozmosz, aki ismeri egy kicsit több, mint mi? Eddig ez rejtély marad számunkra, de mi továbbra is élvezhetik a komplex dráma „Utolsó vacsora”, és a nagy.
A munka alapja az az elv, az aranymetszés (mint „Vitruvius”, mint fent). Jesus ábra elvált kézzel alkotó háromszög, és a központ ezt a háromszög - nyílás a falon, Arch, ahonnan önti fényt.
Legend of the festmény The Last Supper
Egy érdekes legenda Jézus és Júdás írásban. Azt mondják, hogy Leonardo írt egyetemes iróniája ugyanaz a személy. Az egyik legösszetettebb számok Leonardo maradt Júdás, nem tudta megtalálni egy művész modellje számára. Egyszer találtam. Találtam, és hozta a kolostorba, ahol dolgozott. Később kiderült, hogy néhány évvel korábban, amikor azt írta, hogy Jézus arcát, ő másolta be, hogy ugyanaz a személy! Ezalatt az idő alatt, az egykori tagja a szerzetesi kórus részegen esett, hogy úgy mondjam, Jézus Júdásnak. Vagyis ebből jó gonosz. Lehet, hogy ez csak egy legenda, de bizonyos értelemben, és néhány alapvető dráma! Ahogy a jó és a rossz, a mi feladatunk az, hogy megtanulják, hogyan kell kezelni őket.
Összességében - szilárd rejtély. Bár, ki tudja! Véleményem szerint ez nagyon is lehetséges, hogy Leonardo nem írt nekünk az évek munkája bontott darabonként, mert a művészet, és különösen most, mindig egy darabban. Mindenesetre, az „Utolsó vacsora” magában hordozza a legfontosabb dolog - a szépség és szinte kozmikus energia. Érdemes legalább egyszer az életében, hogy a.
A Virgin és a gyermek a Szent Anna, vagy Anna, Mária és baba bárány (1580-1510?)
Látogatnak el a galéria, próbál közel a helyét a „La Gioconda”. Közben „Anna, Mária és baba bárány” az egyik legtitokzatosabb és tele van a munkálatok a Leonardo.
Ez azt mutatja, anyja Mária - Szent Anna ölében Madonna, csak a jobb oldalon, a földön kis Jézus, húzócsíkkal a bárány (áldozat szimbólum).
Tájkép mögött Anna hasonló a táj mögött a Mona Lisa - egy víztelen szikla. Csak ő volt, lemerült A háttér - foszforeszkáló kő. Ő egyedül van az éteri térben. Legs Anne csökkentette a vízbe. Ábra Anna a legnagyobb az egész képet készítmény. Arcát szentelték ugyanazzal a mosollyal, mint az arc a Mona Lisa - A megfoghatatlan gyengédség és a vágy, földönkívüli tudás foremothers. Anna szeme borítja, de a fix a földön, hogy Mária és kislányának.
Az ábra Mária van írva az alakja Anna. Maria úgy tűnik, nem veszi észre, hogy ül anyja ölében, figyelem irányul a fiát. Függetlenül attól, hogy az érzelem baba felhívja magára, vagy arra törekszik, hogy megmentse őt a jövőben szenvedést.
A baba úgy néz ki Mary, és kissé oldalra, úgy tűnik, hogy elfoglalt a saját gondolatait. A fogantyúk tartja a bárány, mert az Isten Fia - az áldozat. Mind a négy darab belépett egy háromszög. Minden munka, hanem a szokásos ünnepélyességgel, megvilágított intimitás, közelség, nyugalom és néhány lunnostyu.
Mit jelent a Leonardo? (Kivéve persze, meg magát egy ilyen feladat, nem pedig azt írta, engedelmeskedve valami magasabb).
Benois Madonna vagy Madonna virággal (1478-1480)
Az egyik legkorábbi festmények. A munka kezdődött Leonardo huszonhat éve.
Talán azért, mert Madonna maga olyan fiatal? Elég egy másik lány. (Leggyakrabban ábrázolják Mária egy felnőtt). Itt állunk szemben teljesen igaz, azt mondhatjuk, a föld lány, gyengéden szerető első gyermeke.
Mi új szöveg látjuk a világot, bensőséges fenntartva. Fiatal Máriát gyermekkel a karjában alkotnak egy alak. Ezek a félhomályban, és mivel a finom szövés fény-árnyék jelenik meg a könnyű pára, egy kicsit távolabb a világunkból. Mary és a baba - Jesus szereplő csak ablak jobb oldalán a kép, de csodával határos módon könnyű elég minden csavart alakú.
Ehhez képest a munkálatok, melyek a fent említett, a „Madonna egy virág” van egy nagy számú apró részletek és nagy színkontraszt. Egyértelműen jelmez Mary, ruháját, a divat, a tizenötödik században. Finoman, de ugyanakkor nagyon egyszerű frizura Madonna lemerült. Feltűnő kő és a melleit, keretezett, esetleg gyöngy. ruháját árnyékok esnek, hogy szinte fizikailag érzem a textúra a szövet. Azt is írta, és a bőrt a baba.
Érdemes megjegyezni, hogy ez a szám a baba sokkal többet, mint máskor a gyermek testének és nagy képest ez a szám a Madonna. Mária gyengéd gesztus átad neki egy virágot (a kompozíciós központja az egész kép), a gyermek egy nagyon figyelmes ember, még zárkózott megnézi. Fontos megjegyezni, hogy a virág alakú kereszt - a jelképe a jövő Passió és szenvedését, és úgy tűnik, hogy a gyermek már úgy érzi, az ő nagy sorsát.
Az arc a babaápolási és súlyossága, a tekintete irányul szigorúan a határokon virág. Érdeklődése az egész alapötlete az alkotók a reneszánsz és a társadalom - érdeklődés a környezet, a tanulmány a világ.
Érdekes vékony arany udvarokat feje felett a Madonna és a gyermek. Ezek látható, de nem feltűnő. Ez ügyes tippeket (ugyanaz, mint a virág-kereszt) Leonardo fejezi ki hovatartozását Mária és a baba egy másik világba, a világ az isteni.
A kép bájos puhasága és meleget, de ugyanakkor tele tragédia. Ezt fejezik egyidejűleg és a szeretet a nők és a női tragédia, gyerekes jövő Szabadító és az ő nagy tragédia.
Mona Lisa vagy a La Gioconda 1503-1505
Nehéz meghatározni a korát, a nő, ő menekül. Érdemes odafigyelni, hogy a táj mögött. A tetején nagyon hasonló a táj mögött Anna munkájával Leonardo da Vinci „Anna, Mária és baba bárány”, ez ugyanaz a kő fosforestsiruesh mintha a víz alatt. Az alábbiakban azt látjuk, száraz, víztelen terep, de a jobb váll látjuk az utat. Nem világos, hogy pontosan hol az út kezdődik és hol végződik, azt látjuk, csak egy töredéke tekervényes utat. Bal válla, ha jobban megnézed, akkor láthatjuk, hogy a szavak azonos Paola Volkova, csövek, esetleg megmaradt a római civilizáció.
Fontos megjegyezni, hogy ez a szám is, összehasonlítva a terep, feltűnően fenséges, de csodával határos módon úgy tűnik, hogy jön ki belőle, összeolvadt egyetlen, transzcendens ragyogását. Könnyű és vékony ruhát tönkölybúza Mona Lisa és az ő laza haj. Az arc, a divat az idő, sem a szemöldökét, ami növeli a kifejezés a tisztaság és az idegenség. A híres mosoly, tele rejtvények, nem az első alkalommal találtak a munkálatok a Leonardo. Pontosan ugyanazt látjuk az arcát Anna ( „Anna, Mária és baba bárány”) és az angyal ( „Madonna a barlangban”). Mindkét festmény van a Louvre, nagyon közel van a „Mona Lisa”