A művészet ősi Japán
Számos referenciával írásos lehet megítélni nbspnbspnbspnbspO régi festmény. A legkorábbi fennmaradt kiemelkedő darabja nyúlnak vissza a Heian időszakban (794-1185 gg.). Ezen az ábrán a híres „Tale of Genji” író Muraszaki Sikibu. Az illusztrációk végeztek több vízszintes tekercsek és szöveg hozzáadása. Ezen összeget az ecsettel művész Fujiwara Takayoshi (első felében a XII században.).
nbspnbspnbspnbspHarakternoy jellemzője a kultúra, hogy a korszak létrehozott egy viszonylag szűk kör főúri birtokok, volt egy kultusz, a szépség, a vágy, hogy megtalálható minden formáját anyagi és szellemi életének jellegzetes bája, néha megfoghatatlan és mulandó. Festés idején, későbbi nevén Yamato-e (szó szerint: „japán festészet”), át nem cselekvés, hanem egy lelkiállapot.
nbspnbspnbspnbspKogda hatalomra, a kemény és bátor képviselői a katonai osztály, gyere naplemente kultúra heyanskoy korszak. A festmény tekercseket megerősítette elbeszélés kezdete: tele van drámai epizód a legenda a csodák, életrajzát prédikátorok a buddhista hit, harcosok harci jelenetet.
nbspnbspnbspnbspV egy fél évszázad japán művészek elsajátította a kínai művészeti rendszer (lásd. cikk, "The Art of China"), monokróm festészet örökség nemzeti művészet. A legmagasabb virágzás nevéhez egy kiemelkedő mestere Toyo Oda (1420-1506), ismertebb nevén álnéven Sasso. Első munkái ő teremtett útja során Kínában. Később otthon, a „hosszú scroll tájak”, ő megtalálta a saját világnézetét és jellegzetes tájképi stílusban. Az ő tájak Sasso, kizárólag néhány finom árnyalatú fekete szempillaspirál, sikerült megszereznie a színjátszás a természeti világ és számtalan feltételei: nedvességgel terhelt légkörben kora tavasszal, láthatatlan, de érezte a szél és a hideg őszi eső, fix zastylost tél.
nbspnbspnbspnbspXVI század megnyitja a korszak az úgynevezett késő középkorban, ami tartott három és fél évszázad. Ekkor elterjedése falfestmények díszítik a paloták urai az ország és a nagy hűbérurak. Egyik alapítója az új mozgalom festmény a híres mester Kanō eitoku élt második felében a XVI században. Az egyik a kevés megmaradt műveinek - „Cypress” - mutat erős törzs egy hatalmas fa, azaz mind a nyolc képernyők redőnyök. Arany háttér kiemeli a színek fényerejét, így több hangzatos.
nbspnbspnbspnbspZaslugoy kiemelkedő művészei XVII-XVIII században. Tawaraya sōtatsu és Jacuhasi volt az a tény, hogy ezek kombinált technika a hagyományos festés tekercset módszerekkel a múlt század falfestményekkel. Festmények ezek a művészek hajlott az irodalmi témák Az elmúlt évszázadok telt lírai tapasztalatait a karakterek, de ez is volt látványos, amelyek megfelelnek az ízek az idő.
nbspnbspnbspnbspGravyura a fa (blokk nyomtatás), amely kapcsolódik egy virágzás XVIII- XIX első felében. Ez lett egy másik fajta képzőművészeti középkorban. Gravírozás, valamint életkép, az úgynevezett ukiyo-e ( „képek a mindennapi világ”).
nbspnbspnbspnbspVse nyomatok osztották két csoportba: a színházban, ahol a gazdasági szereplők ábrázolja a japán klasszikus színházi Kabuki különböző szerepeket, és bytopisatelnye szentelt a kép gyönyörű nők és jeleneteket életüket. A leghíresebb mestere színházi nyomatok volt Tosyusyay Sharaku, akik festik a közeli arcok a szereplők, különösen kiemelve azt a szerepet kerülnek végrehajtásra, jellegzetessége a férfi vált karaktereket a játék: harag, félelem, kegyetlenség, csalás. A fő fogadására Tosyusyaya Sharaku - groteszk túlzás - benyomását keltette, belső feszültség és a kifejezés az ő karakter.
nbspnbspnbspnbspV bytopisatelnoy gravírozás mint ilyen kiemelkedő alapító neves művészek, mint Suzuki Harunobu és Kitagava Utamaro (1753-1806). Kitagava Utamaro volt az alkotója női karakter, megtestesítve a nemzeti ideális szépséget. Egy sor metszet témái a nők életét - „Verseny a hűség”, „órák és napok a lány”, „Kiválasztott Songs of Love” és mások -. Általános szabály, hogy nincs narratív cselekvés. Az ő karaktere tűnt fagyott egy pillanatra, és most is a zökkenőmentes kecses mozgás. De ez a szünet - a legbeszédesebb pillanatban, amikor a döntés, a fej, a gesztus, a kéz sziluett számok benyomást keltenek, amelyben élnek.
nbspnbspnbspnbspSamym gravírozás híres mesterek a késő XVIII - XIX. Volt egy zseniális művész Katsushika Hokusai (1760-1849). Művészetét jellemzi példátlan széles lefedettség az egész élet jelenségeinek, érdeklődés minden megnyilvánulása - a szerény utcai jelenetek a nagyságát a természeti elemek. Hokusai munkája alapján évszázados gyönyörű japán kultúra. Azt is vizsgálták, a festmények a régi kínai mesterek, ő ismeri az európai metszetek. Hokusai felett végzett harmincezer rajzok és illusztrált könyvek körülbelül ötszáz. Már hetven éves, Hokusai megalkotta az egyik legjelentősebb munkái - a sorozat „Harminchat Views Fuji hegy”, lehetővé teszi, hogy tegye a par a legkiemelkedőbb művészek a világ a művészet. Több Fuji - a nemzeti jelkép of Japan - a különböző helyeken, Hokusai először feltárja a kép az anyaország és a kép az emberek egységét. Hokusai innováció lényegét művészetét, mély értelmét, kapcsolatok idejüket. Painter látta az élet, mint egy folyamat minden sokrétű megnyilvánulásait, kezdve az egyszerű emberi érzések, a napi tevékenységet, és befejezve a környező természet elemeit és a szépség. Kreativitás Hokusai, beépítette ősrégi tapasztalat a szakterületen népe - az utolsó csúcs a művészi kultúra a középkori Japánban, a csodálatos eredményt.