Életrajz Achille Debussy, Claude, a legfontosabb dátumok és események az életében, egy rövid életrajz
Claude Achille Debussy (Debussy) (1862-1918) - francia zeneszerző. Pupilla E. Guiraud. Alapítója a zenei impresszionizmus. Írásai rejlő költészet, az elegancia és a szeszélyes dallamok, legszínesebb harmónia, finomítás, törékenységét zenei képek.
Az alapja a kreativitás - lágy instrumentális zene: "Prelude" The Egy faun délutánja "" (1894; az ekloga S. Mallarmé), a triptichon "Noktürnök" (1899), "The Sea" (3 szimfonikus vázlatok, 1905), "Images" (1912 ) zenekarra. Az opera "Pelléas és Mélisande" (1902), balett (beleértve a "játékok", 1913), zongoraművek, "Bergamasque Suite" (1890), "Nyomtatványok" (1903), "Images" (1. sorozat - 1905 2-I - 1907), 24 előjáték (1. notebook - 1910 2. - 1913) és mások.
Született egy gazdag polgári családból nélkül zenei hagyomány. Megmutatta a korai zenei tehetség, 1872-ben belépett a párizsi Conservatoire ahol tanult, amíg 1884; Tanárai voltak: A. Lavinyak (fül képzés), E. Guiraud (összetétel), A. Marmontel (zongora). A nyári hónapokban a 1880-1882 Debussy otthon dolgozott zongorista Nagyezsda von Meck (lásd MEKK Carl F. von.) (Patrónája Csajkovszkij) és zenepedagógus gyermeke; von Meck család utazott Európába, és egy ideig Oroszországban, ahol a szeretet a zene a zeneszerző a „Mighty Handful” (de nem Csajkovszkij).
Végén Conservatoire Debussy-ben bevezette kantáta „A tékozló fiú” a bibliai történetet. Ez a munka kiérdemelte a Prix de Rome - tiszteletbeli díjat a fiatal zeneszerzők. A 1885-1887 Debussy élt Rómában a Villa Medici; az előírások szerint díjat kellett használni az időt, hogy össze egy nagy vokális-szimfonikus műveket, ugyanakkor annak szükségességét, hogy túllépnek a hagyományos unszolta. Egyre fontosabb szerepet tölt be a kreatív fejlődését Debussy játszott utak diadalát Wagner bayreuthi (1888, 1889) és egy látogatás a párizsi világkiállításon (1889), ahol hallotta jávai gamelán.
A hatása Wagner úgy érezte, a kantáta „Virgo-menyasszonyom” (1888) és az „Öt versek Baudelaire” énekhangra és zongorára (1887-1889). Más dalok az azonos időszakban, elsősorban a szót P. Verlaine ( „elfelejtett Arietta”, az első könyv a „derék fesztiválok” 3 Romances 1891), amelynek célja egy eredeti és szeszélyes stílusa; Ugyanez vonatkozik az egyes darabjai a vonósnégyes G Minor (1893), amely az egész még mindig viszonylag hagyományos (amely jelentősen befolyásolja S. Frank és iskolája). Kezdve a kvartett, Debussy széles körben használja a fríg és más szokatlan zene a 19. században mód, beleértve tselotonovy módon. A korai Debussy egy olyan tendencia, hogy felszámolja a romantikus harmónia a 19. században. az intenzív hajlamait; Debussy harmónia - elsősorban egy eszköz létrehozására olyan légkört, ahol könnyű a kibontakozó dallamsorokat.
Kreatív törekvések Debussy amelyet kezdetben kevés szimpátiát között a zenészek; közelebb lélekben volt szimbolista költők, művészek, impresszionisták. Amint a vezető a francia szimbolisták S. Mallarmé, Debussy előnyös fátyolos expresszió; közel volt annak az elvnek a költői szimbolizmus által megfogalmazott Mallarmé: „Ne hívja a tárgy közvetlenül, és ahhoz vezet, hogy engedelmességre, olyan szavakat használva, hogy csak közvetve utalnak rá.” Mivel az alapító impresszionista festő Monet, Debussy megpróbálta elkapni, és elfog a változékonyság a színek, a környező világot.
A zeneszerző az úgynevezett „keresik fegyelem szabadság” helyett a tudományos szabályoknak és a bevett formális rendszereket. Az első mű, amelyben az esztétikai ideálok testet teljesen vált zenekari „Prelude” The Egy faun délutánja „(1894), amelyeket a hatása alatt költői eclogues Mallarmé. A finomítás hangszerelés és telepítését a természetes műanyag készült ez a kis mennyiség játék, soha nem látott európai zene.
1893-ban Debussy kezdett komponálni egy opera alapuló játéka drámaíró M. Maeterlinck „Pelleas és Melisande”, amely felkeltette finom játék pszichológiai árnyalatok és a különleges fajta kifejezés jellemző a művészeti szimbolizmus. A telek a játék, hasonló a legendás történet „Trisztán és Izolda”, Debussy megtestesülő olyan formában, hogy megtartja néhány fontos eleme a wagneri zene dráma (a fejlesztés során, keynotes, különös jelentőséggel bír a zenekar).
Ugyanakkor az opera zenei különbözik rendkívüli önuralom tekintetében az érzékeket. Az ének uralkodik flexibilis recitativo-Arioso raktárban; csak kiemeli a dráma jelölt megjelenése érzelmileg telített dallamok széles levegőt. „Pelléas” vált egy új és egyedülálló szó a történelem opera; Egyéb operai tervek Debussy (beleértve a történetet a szeretett francia szimbolisták Poe „Az ördög a Harangláb” és a „ház bukása Usher”) nem hajtották végre.
A munka a „Pelleas és Melisande” tartott 9 év; Többek között művek ezen időszak kiosztott „Songs of Bilitis” énekhangra és zongorára (1898) és a három „Nocturne” zenekarra: „Felhők”, „Fesztiválok” és „Sirens” (női kórus éneklés szavak nélkül) (1899). Az utolsó rész a triptichon „Noktürnök” - minták a finomított impresszionista hang-festés, és továbbra is építeni a „Egy faun délutánja”; középső részén, összhangban a neve, jellemző fényes, dús polifónia megtestesítő dionüszoszi szellem a nemzeti ünnep.
Következő zenekari triptichon Debussy, „The Sea” (1905), amelyre jellemző egy igazán szimfonikus méretekben. Ez elsősorban a vége ( „Beszélgetés a tengeri szél”), konkrét témákat, amelyek kapcsolatban állnak a témák az 1. rész ( „A tengeri hajnaltól délig”); kép, újra a középső rész ( „hullámok Game”), színes és kaleidoszkópszerű változtatható. Az 1905-12-ben írt „képek” zenekarra - három mű, amely elfog hang „képeket” A három ország: Anglia ( „sablon”), Spanyolország ( „Iberia”) és Franciaország ( „tavaszi tánc”). Különösen sikeres háromrészes suite „Iberia”, ahol a színes és vidám extrém rész ( „Az utcák és utak” és a „Morning ünnepi nap”), ezzel szemben páratlan csemege és elegancia „Nocturne” középső része ( „Ízek az éjszaka”). A zenekari számokat a rejtélyt Gabriel d „Annunzio»vértanú Szent Sebestyén«(1911) újrateremti szellemében ókorban segítségével modális harmóniák és a zord gazdasági számlát.
Debussy tett felbecsülhetetlen hozzájárulást a zongora és kamarazene vokális zenét. Az első jelentős zongora kompozíciók Debussy - „Bergamasque Suite” (4 rész, 1890), Suite „zongorára” (3 részletben, 1901) - jellemzi kombinációja lágy lírai ironikus szellemében Verlaine költészete, stilizált rokokó .
Több bíró mintákat „neoklasszicizmus” Debussy egy kicsit ének ciklusban a szavait francia költők a reneszánsz „French Songs” (1904), „Walk Two Lovers” (1904-1910), „Három ballada Villon” (1910). Sokszínű világ zongora miniatúrák ugyanebben az időszakban gyűjtött ciklus "Nyomtatványok" (3 db, 1903), "kép" (2 notebook 3 db, 1905-ben 1907), "Prelude" (2 notebook 12 játszik, 1909-1913) ; emlékek ókor és a „derék század” egymás mellett van a képregény műfaja vázlatok, költői hang tájak, virtuóz koncertet darab. Felfedezések terén a zongora Debussy betűk -ról a 12 Etudes (1915), emlékének Chopin (lásd. CHOPIN Frederic). Bizonyos vázlatok, valamint a vokális ciklus „Három versei Mallarmé” (1913) és a lakosztály „a fehér és a fekete” kétzongorás (1915) jelentősen befolyásolja a fiatal Sztravinszkij (lásd. STRAVINSKY Igor Fjodorovics), amely viszont én sokat köszönhet az idősebb kolléga.
A Szonáta gordonkára és zongorára, fuvola, Viola és Harp (mindkettő 1915), hegedűre és zongorára (1917) Debussy visszatért a kissé száraz típusú leveleket, emlékeztet a hagyomány a francia zene, a 17-18 században, és egyúttal felkészülés az átállást a neoklasszikus lépett a francia zene után az első világháború. Debussy rákban halt meg, anélkül, hogy az a tervezett ciklus 6 szonáta különböző összetételű.