Blood esküvő
Ajánlása filmek, mint a „”
műfaj, telek, alkotók, stb
* Figyelem! A rendszer nem teszi lehetővé, hogy javasolja a film folytatások / prequels - ne próbálja meg őket
Mi teszi ezeket az előadásokat olyan különleges és vonzó?
A válasz lehet: dupla helyen és időben az intézkedés vagy a elmosódása határokat a művészet (élet újra néhány határozott terv, összhangban a kívánságait a művész életében színre) és a valós életben, vagy egy keverék a film szinte dokumentarista (azaz, amely szemlélteti a kreatív folyamat) és a tényleges művészet . Szóval Egyrészt, szerencsénk volt a jelenléte egy zárt próba, másrészt találjuk magunkat részt valami ősi és minden bizonnyal tragikus lépéseket. És még mozognak során a film, az egyre inkább teljes jogú résztvevői a dráma.
És most már elfelejtik, hogy ez csak egy próba, és ezek az emberek # 151; színészek, és mi csak a közönség, és még csak nem is az igazi zrteli, és a közönséget a sötét moziban, nézi a mozivászon, a színészek ábrázoló színészek.
# 133; Nézzük a tánc, csak átgondolt és meglepően kifejező mozgások hajlékony, rugalmas testekkel, és valami más, és sokkal # 151; újra a világ tele szenvedéllyel, és annak lakóit, amelyek között találja magát hirtelen.
Mintegy Flamenco! # 151; Tragédia szépen megtestesülő ritmus és műanyag testeket! minden gesztus # 151; érzelem.
Ebben az esetben a néző fantáziáját biztos (igen, a képzelet, és nem egy táncterem) lett a nagyon platform, amelyen a gesztusok és a zene játszott drámai nézet (nem az, hogy a fő feladat, és a fő varázsa a művészet?)
E. A megközelítés, amely természetesen megtalálható a legtöbb színházművészet, és még egy részét, de nyilvánvalóan nem rendelkezik alacsonyabb potenciális energia és a tér filmes
Mivel egy teljesen más példa erre a megközelítésre, tudjuk felidézni a szalagot Trier # 151; „Dogville” és „Manderlay” teljesen alapján csak a színházi konvenciók és a cselekvés.
És ez a történet, bemutató tánccsoport lehet tekinteni sokkal mélyebb, történelmi kontextusban, különösen, ha arra gondolunk, hogy ez alapján a munka a nagy spanyol költő, amely már jól a cikket „3500 kinoretsenzy” könyv.
Despierte la Novia!
A kiemelkedő alkotása, a híres spanyol rendező Carlos Saura, mozi mágikus kapcsolatot, és flamenco. Ez a film ötvözi a legjobb, hogy Spanyolországban volt abban az időben az 1981-es. Ez a film-matryoshka. az első réteg # 151; a film # 151; A kreatív igazgató, aki kis tehetséggel hivatásának, ő adta a szeretet az ország, azt átitatja filmjeit. És mi Spanyolországban nélkül táncolni? És senki nem jött egy kellemes táncfilm alól a karját. második réteg # 151; Antonio Gades Táncegyüttes, a mester a flamenco tánc. Az egész világ imádkozik bailaors Carlos Saura, mert elfogott a gyümölcsök a zseniális Antonio Gades. És a harmadik réteg # 151; Az ötlet a teljesítménye a társulat, amelynek alapja a tragédia Federico García Lorca, egyik kiemelkedő alakja a spanyol kultúrát.
A telek a játék, azt mondhatjuk, egy tipikus meleg déliek, legyen Spanyolországban vagy Szicíliában. A név „Vérnász” már kiderül, az eredmény a történet. Nem, ez nem az amerikai kroshilovo az esküvő jelenet a fajta „Kill Bill”! Ez a történet a szerelem szenvedély, természetesen boldogtalan körülmények miatt természetesen az égetés és a kínzás és így a természetes halál, valamint minden égő szenvedély. És a pontot, ahonnan nincs visszatérés, a betetőzése a történelem jön az esküvőre.
Az épület maga egy film méltó az összehasonlításokat az egyszerűség és természetesség a jelentések látott kinyilatkoztatásokat Róma Federico Fellini. Ez alapján egy nap az élet a társulat # 151; öltözködnek fel, bemelegítés, nem ekzorsisy és átlós viselt ruhák, és elkezd futni táncát staging „Vérnász”, miután létrehozását, amely Antonio Gades volt a megkérdőjelezhetetlen mágnás a világon a flamenco. Úgy tűnik, hogy könnyű lesz. Egyszerű, de nem, mintha. Mivel a mélyebb mutatja a cselekmény, minél messzebb vagyunk egy nyilatkozatot egy próba, és a végén már csak homályosan emlékszem, hogy ez egy film, amely a látvány helyett egy hegyi kis faluban, ahol éppen a szemünk előtt volt egy vérbosszú . És ez a műhely átadása történetet csak a zene, pantomim, és természetesen, a tánc.
Ez a film nyitja az ajtót, hogy a világ a spanyol, a történelem, a problémák korai XX században, a forró és erős szívvel lakói, akik létrehoztak egy egyedülálló kultúra ebben az országban. A film lesz érdekes, nem csak a rajongók a flamenco, hanem mindenki másnak, mert lehetetlen, hogy továbbra is közömbös, szavak nélkül az összes kép behatolnak, és nyomja meg a szívet. Biztos vagyok benne, látni akar más alkotások a duó Saura + Hádész.
Tánc az élet
Musical filmek befolyásolhatja a néző némileg korlátozott eszközökkel, mivel a műfaj. Ezért az egyre nyilvánvalóbbá kivitelezés alkotók és előadók.
Ebben a filmben minden elvégzett határán egy remekmű # 151; rendezés, operatőr, koreográfia. Figyelembe verse Lorca, Carlos Saura ragyogóan átírt nyelvét költészet a tánc nyelvén. Bár kezdetben voltak hangolva és elválaszthatatlanok # 151; flamenco ritmusok és költői géniusz méretű spanyol. Legyen ez a kombináció esett társulat Antonio Gades # 151; Egy másik nemzeti öröksége Spanyolországban.
A film elején nyit szokásos próba, amely gyakorolta a technikákat a tánc, egyeztetni kézmozdulattal a fej mozgását, testreszabható zene és a közönség hagyjuk, hogy vizsgálja meg az öltözőben. És akkor a mágikus kezdődik.
Koreográfus Antonio Gades, így kifejező, hogy az események ábrázolt olyan könnyen olvasható a tánc nélkül is a fordítás szükségességét. Most nem volt érzékelhető technológiájú komponenseket, csak a csupasz érzelmek műanyag mozgását. Szerelem, szenvedély, gyűlölet, bosszú, halál # 151; mindazt, amit a lelked # 151; Ez összpontosított tánc, a zene, dalok, nézeteit.
Mögött a magával ragadó bája tragédia # 151;