Zene Planet zarzuela, a spanyol zene, népzene

LA Zarzuela
Zarzuela - lírai-drámai műfaj spanyol, amely egyesíti a beszélt jelenetek, ének és tánc.

Úgy véljük, hogy a név származik a neve a vadászat pavilon közelében található Madrid, ahol a XVII században először rendezett ilyen jellegű előadás a spanyol királyi udvarban. Ez a név is származik ötletek, hogy a bíboros Infante Don Fernando rendezett elején XVII században az ő vidéki ház az úgynevezett „La Zarzuela”.

Musical spanyol színházi óta létezik a kezdetektől Juan del Encina. Ez az új műfaj az úgynevezett Zarzuela bevezetett újítások, beleértve a zenei számok a drámai cselekményt. További fontos jellemzői a jelenléte zarzuelas nagyzenekari és kombinációja a kórus, ének és tánc.

Lope de Vega írt darab úgynevezett „Selva szerelem nélkül” dráma és zenekarra. Lope de Vega szerint abban az időben, hogy „egy új dolog Spanyolországban.” Fenn csak a jegyzeteket a munkálatok „Szenvedélyes világít csillag” Juan Hidalgo és Juan Vélez, amelynek premierje 1672-ben. Mindez lehetővé teszi számunkra, hogy beszéljünk a születés egy új műfaj volt a XVII században.

XVIII időszaka volt uralkodása Bourbon-dinasztia, és velük együtt jött a divat az olasz stílus minden művészeti formák, beleértve a zenét. Zarzuela XVII században vált valami, hogy erősen emlékeztet az olasz opera. De az elején uralkodásának Carlos III, szintén Bourbon politikai problémákat váltott ki egy sor ellen tiltakozik az olasz miniszterek, változó preferenciáit a színházban, és visszatért az élet a hagyományos spanyol néptánc, ezúttal formájában egyfelvonásos vígjátékok (sainetes) Don Ramón de la Cruz. Az első vígjáték jött 1768-ban a zene Rodriguez de Ita.

A fénykorában zarzuela jött a XIX században, kezdve 1839-ben, a zeneszerzők Francisco Barbieri és Emilio Arrieta. Sokszor a termék az ő sikere tartozott egy vagy több dalt, hogy felvette a közönség, alakítja át őket dalokat. termék összetétele nem változott: a kimondott számok, dalok, kórusok, amelyek összefonódott komikus jelenetek, általában egy duett. A forgatókönyvek alapján történeteket az emberek életét, és a librettó érteni minden szegmensben és a regionális közösségek az országban.

A forradalom után, 1868-ban az ország mély válságban (főleg gazdasági), ami megmutatkozik a színházban. Színházi előadások drágák voltak, és az emberek nem tudják kifizetni a jegyeket. Ekkor történt, hogy a Varieté Színház Madrid felismerték azt az elképzelést, az alacsonyabb árak és ugyanabban az időben, lerövidül a beadványt. Egy színházi előadás tartott 04:00 ez az újdonság volt, és az egy órás. Az innováció óriási siker volt, és zarzuela zeneszerzők elfogadott egy új formátum, kezdve létrehozni rövidebb darabokra. Egyfelvonásos zarzuelas hívták Horner Chico (Small kategória) és zarzuela három vagy több aktus - Horner Grande (Nagy kategória). Madrid Zarzuela Színház folytatta, hogy megvédje a nagy zarzuela, de kevés sikerrel, és egy kis közönséget. Ennek ellenére 1873-ban nyitotta meg új színház Apolo, hogy mivel a a múlt hibáit, nem talált semmilyen más módon nem helyettesítik előadások Kis műfaj.

Ezekben a kezdeti években a huszadik század egy új műfaj ábrázolások, más néven a revü. Ez volt a zene, az ötlet emlékeztetve zarzuela de könnyebb súlyú, sőt banális, a témák egy pikáns, például, a szex és a szövegeket, amelyek kettős értelme. Zene a revü időnként nagyon népszerű lett, fordult egy igazi couplets, ismert a nyilvánosság számára.

Kezdve a 1950-es. zarzuela képes volt túlélni köszönhetően a diszkográfia. rekord készült, amely nagy sikereket. Legtöbbjük jött létre irányítása alatt a spanyol karmester Athaulf Arhenta. A legjobb hangok korunk jelennek meg ezek a lemezek, a hang a híres énekes a világon, akik szakmailag elkötelezett magukat a művészet opera és koncert tevékenységeket. Ezután más vezetőkhöz (Indalecio Cisneros, Garcia Asensio et al.) Folytatás Arhenty esetben. Ebben a szakaszban a rekordok zarzuela részt mind a fiatal előadóművészek és címmel: Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Placido Domingo és még sokan mások.

Sokan szeretnék összehasonlítani Zarzuela opera, nem vette figyelembe, hogy bár mindkettő a zenés színház (ének színház), ezek különböző zenei műfajok.

vannak különbségek az opera és a zarzuela. Zarzuela - egy jellegzetes spanyol gondolat, hogy soha nem megy ki az országból, kivéve a spanyol nyelvű Amerikában. Mindig szemben a befolyását az olasz és a bécsi opera. Az opera teljesen énekelt, míg a Zarzuela váltakozik jelenetek az éneklés és beszélt jelenetek. De a fő ok, ami nem megengedett határok átlépésére az ország Zarzuela egy helyi szórakoztató és folklór. Zarzuela asszimilálódott népdalok és táncok érzékelik az emberek, mint a saját. Zarzuela egy nemzeti jellegét, azt tervezték az alsóbb osztályok, amitől az elhanyagolás részéről sok.

A Spanyolország csatlakozása az első években a XVIII Bourbon tett egy nagy változás a módokat és szokások, és mindenek felett vezetett invázió olasz zene, ami a lírai spanyol színházi váltotta olasz opera. Ekkor spanyol zene futott a maestro Farinelli, haláláig Fernando VII 1759-ben, amikor a trónon Carlos III, aki nem mutatott érdeklődést az opera Farinelli és hazaküldték.

Mivel a reakció ellen az olasz zene, hogy érvényesült a paloták, született színházi zene (színpadi ballada tonadilla). Úgy kell tekinteni, mint egy kis Zarzuela. Tonadilla, amelynek időtartama nem haladja meg a fél órát, kihúzta a dallamokat folklór, megvetették arisztokrata társadalom, de ez nagyon jól fogadták az emberek. Tonadilla kapott különleges eloszlása ​​a második felében a XVIII században szinte teljesen feledésbe merült a közepén a század XIX.

Mire a virágzó tonadilla újra kezdődött megjelenő zarzuela, elfelejtett Bourbonok. Ezt újjáéledt Ramon de la Cruz, aki helyett a mitológiai karakterek és görög hagyományos opera gazdálkodók, vadászok és más vidéki lyudom hogy kéri az új érdeklődés a nyilvánosság ebben a műfajban.

A csökkenés a kis műfaj vezetett al-műfaj az úgynevezett „erotikus”, amely uralta pikáns helyzet, és a kétszámjegyű párbeszéd. A legismertebb képviselője az övé Vicente Leo leghíresebb munkája, „a bíróság a fáraó.”

A második évtizedében a huszadik század adta új tehetséges zeneszerzők, mint Francisco Alonso, Jesús Guridi, Reveriyano Soutullo, Juan Manuel és Werth Penelli. Ez a korszak 1936-ig volt az utolsó fénykorát zarzuelas jellemeztük nagy teremtő lelkesedés. Az utolsó nagy zeneszerzője zarzuelas voltak Jacinto Guerrero, Pablo Sorosábal és Federico Moreno Torroba, és a leghíresebb munkái „Vendég a Sevilla”, „Vadászat”, „Dicsőség a kocsis”, „Rose sáfrány”, „One-ról a csokrot”, „Don Manolito”, „Port kocsmáros”, „Jug "" Luisa Fernanda "és a" strici ".

Paradox módon, a világ disco, erőfeszítéseinek köszönhetően a vezetékek Athaulf Arhenta Pablo SorosáBala és Indalecio Cisneros, és a hangok Lorengar Pilar, Teresa Berganza, Ausensi Manuel, Alfredo Kraus, Carlos Munguyya, Ines Rivadeneyra és mások, hagyott nekünk a legjobb rekordot. Ma úgy tűnik, visszatér a közérdeket a műfaj, amely folyamatosan kénytelen fejlődni, de nem tűnik el. A hivatalos körök is van érdeklődés a színházi Zarzuela, és minden nyáron szervezett találkozó a Művelődési Központ Madrid, amely egyesíti az összes lelkes, mint a tagok a Madridi Klub Zarzuela, minden szerelmeseinek a spanyol lírai színház.

Hagyományos spanyol zene

Sok Zarzuela gyakran képest a munkálatok a Gilbert és Sullivan, valamint a bécsi operett Johann Strauss. Ez az összehasonlítás azonban nem tükrözi az a tény, hogy nem egy tucat, és szó szerint több ezer zarzuelas jöttek létre különböző időpontokban, és körülbelül százan, és ma is a repertoár.

A megjelenése zarzuela dátumok a 17. század közepén. A legenda szerint a név származik, benőtt feketeribizli bokrok (szeder, SARS) egy távoli része a pavilon Madrid Prado parkban. Színészek gyűjtött ebben a teremben, és bemutatott előadásaik a szórakozás Fülöp király IV és kísérete. 1657-ben, király és királyné részt vett az első bemutató a komédia költő Pedro Calderón de la Barca a zenei Juan de Hidalgo „Laurel Apollo” komponista. Ez az esemény szülte a zenei műfaj, későbbi nevén zarzuela. Ez az élénk és vibráló zenei hagyomány lett újra népszerű a második felében a 19. században.

Összehasonlítható műfajú populáris zene más országokban és nyelvi hagyományok - a német és a francia operett, az olasz opera buffa, majd később az amerikai musicaleket. Bár a lényege zarzuela is változatlan marad, ma, az ő stílusa folyamatosan frissül a folyosón században. Zarzuela történet ihlette az alsóbb osztályok és a burzsoázia. Míg a libretto középpontjában a romantikus, politikai, sőt tragikus témák mindig népszerű spanyol szikrázott humor. És bár a téma mindig is a helyi, a legjobb példa a zarzuela ismert kívül a régiók Spanyolország.

Lullabies lelkem

„Kedves szülők, köszönöm a jön a világra, és a csodálatos altatódal, hogy marad örökre a lelkem legmélyén!”

A legtöbb akkor Zarzuela - ez csak egy falat. Számomra a szó azt jelenti, zarzuela valami nagyon különleges - ez az én altatót, hogy a szüleim énekelt nekem az első nap az élet, amikor finoman ringatta a karjaiban. Szüleim nagy énekesei zarzuela - ez nagyon hagyományos és kedvelt spanyol zene, emlékeztető operett. Voltak kiemelkedő előadók, hogy sok híres zeneszerző szinttel Pablo SorosáBala és Moreno Torroba szerette és csodálta őket, és felkérte őket, hogy részt vegyenek a világpremier. A szüleim annyira aktívan részt vesz a Zarzuela Spanyolországban, hogy a világ opera, sajnos elveszett két énekes a világ fontosságát.

Placido Domingo énekli áriák spanyol zarzuelas

Nem puede ser (zarzuela Pablo SorosáBala "La Tabernera del Puerto")

Mi aldea (az "Los Gavilanes" zarzuela Jacinto Guerrero)

Serenata (az zarzuelas, Francisco Alonso "Coplas de Ronda")

Madrileñegy Bonita (a zarzuelas Pablo SorosáBala "La de Manojo de Rosas")

Los valeadores (a zarzuela Federico Moreno Torroba "Luisa Fernanda")

Jota (Tom zarzuelaáBret saóA "La Dolores")

Amor, vida de mi vida (az zarzuela Federico Moreno Torroba "Maravilla")

Ya mis HORAS felices (az zarzuelas Reveriano Suotullo és Carbonell "La del Soto del Parral")

Canción del Sembrador (a zarzuelas Jacinto Guerrero „La Rosa del Azafrán „)

Junto al Puente de la Pena (az zarzuela José Serrano „La canción del Olvido „)

Flor Roja (az "Los Gavilanes" zarzuela Jacinto Guerrero)

Jota (az zarzuelas Ruperto Chapú "La Bruja")

Raquel (az zarzuelas Jacinto Guerrero "El Huesped del Sevillano")

Canto a Murcia (zarzuela Francisco Alonso "La Parranda")

A szövegek Ezen áriák és azok fordítása angolra állnak rendelkezésre Song fordítása oldal