Animáció mi animatsija jelentését és értelmezését a szó, a meghatározás
technológia, amely lehetővé teszi, hogy használja az élettelen tárgyak fix, hogy megteremtse a mozgás illúzióját. A legnépszerűbb formája - animáció, amely egy sor kézzel rajzolt képeket. Minden következő képen egy alak egy kicsit más fázisban mozog. Külön modális minták fényképezett, majd képernyőre vetítettük sebességgel 24 képkocka másodpercenként az audio animáció vagy 16 képkocka másodpercenként - néma. Hozzászólások és hatások, amelyek lehetetlenné életben - a lényeg az animáció. Karakter megy át a levegőt, újra újra magát, miután feltörték darabokra alakítjuk a saját. Több „mágikus” úgy néz ki, animációs objektumokat. Kukoricadara szaporodnak, és létrejönne egy homokvárat, toll írnak, tégla ház növekszik. A legtöbb más típusú művészeti animáció alapja a legendák és mesék. A szavai M. Fleischer, úttörő animációs „ha valamit lehet tenni az életben, az animáció, hogy nincs helye.”
Animáció létrehozása - egy hosszú, munkaigényes folyamat. A gyártó határozza meg a teljes konstrukció, az írók ki a történetet, és a forgatókönyvet, amelyet aztán bontani epizódok és jelenetek, illusztrált egy sor vázlatok. Továbbá az összes továbbított rendező-animátor, amely elosztja a jelenet között az animátor. Mindegyikük felelős a főbb rendelkezéseit, a karakterek a jelenetet. Interlude dorisovyvayut alacsonyabb szorzókat. Más művészek készül a háttérben, amellyel szemben a kereset kibontakozik. Vázlatrajzok átvisszük szín, átkerülnek az átlátszó műanyag és körbefogja toll vagy a tinta. Ebben az esetben, ha ezt a színt használja, akkor alkalmazzuk a háton és a lemezeken. Az üzemeltető fotózza modális mintát egy speciális kamera. Végül a kép szinkronizált hangot.
Ősidők óta, kezdve a kínai árnyjáték és laterna magica, hogy a 17. században. megpróbálja „fűszer fel” a képet. A 19. században. bebizonyosodott, hogy a kép marad a retina egy pillanatra, miután a szem már nem érzékeli a tárgy maga, és ennek fényében felfedezés találták ad hoc intézkedések, mint például a „Zoetrope” (1830) brit órák U.G.Hornera : dob rajzfilm képsorozat. A forgattuk, és a benyomást, hogy a számok mozognak. 1880-ban egy francia feltaláló E.Reyno kifejlesztett ez az ötlet hozzáadásával projektort.
1906-ban, miután a találmány a kamerák, Dzh.S.Blekton tett első amerikai egyesült államokbeli humoros animációs film vicces szájkosarat fázisban, ahol az „egy frame - az egyik alak” használtuk. 1911-ben az ő vezetése alatt karikaturista Winsor McCay: Little Nemo létrehozott egy film egy újság képregény. De ahogy art animáció ki magát a film után McKay Gertie, a dinoszaurusz (1914). Gertie táncolt a képernyőn, kitépték a fák gyökerei tartott az íj el.
A fő akadály a kereskedelmi siker a rajzfilm volt a magas munkaerő-intenzitása a folyamata filmeket. Számos technikai találmányok volna alkalmazni a költségek csökkentése. 1913 E.Herd Dzh.R.Brey és fejlesztette elveinek rajz celluloidfilm 1914 R.Barr továbbfejlesztett grafikus rendszer pontos pozicionálása a kamera előtt segítségével horgok (csapok). 1917-ben fejlesztette ki a Fleischer „rotoscope”, amely lehetővé teszi, hogy alkalmazza felhasználásra animációs forgatás élő szereplők.
Az első animációs stúdió jött létre Barr és Bray 1915-ben a rajzfilmfigurák kölcsönzött újság képregény vagy feltalálták a stúdiók. A legnépszerűbb rajzfilmfigura buta macska Felix jött létre 1917-ben P.Sallivanom, és 1920-ban javított O.Mesmerom.
Korai animációs néma volt. Átviteléhez dialógusok vagy használt „léggömb”, mint a képregények, vagy kredit, mint a filmekben. A fiatal animátor Los Angeles U.Disney hogy az első rajzfilm szinkronizált hangot Steamboat Willie (1928). Ez volt egyúttal az első Cartoon Mickey Mouse. Disney volt az első gyártó animációs film, lövés teljesen színes, - Hófehérke és a hét törpe (1937). Azonban annak hatályát, a műszaki kiválóság, a skála tetején Disney kreativitás minősül Pinocchio (1939).
A probléma gyökerét az animáció és az angol volt szorzók. Ugyanebben 1906 ha Blackton kiadta híres film, U.But készült egy kép a művész kezét, ahol kézzel festett figura életre a szemünk előtt. Között az úttörők voltak D.Bakston és E.Dayer. Az 1960-1970-es években az angol animációs stúdió D.Helasa hang jött létre, és D.Bechelora és kiemelkedő munkát B.Godfri és D.Uilyamsa.
Gyorsan fejlődő animáció Franciaországban. E.Kol elsőként létrehozott eredeti multgeroya - báb (le FANTOCHE). Példája követte Benjamin Rabier és O'Gelop, hogy jóval azelőtt Disney animációs mese készlet. 1924-ben, a híres festő ismert F.Lezhe fel Mechanikus Balett. Képek állították közvetlenül a celluloid film és ábrázolta az adatok, amelyek majd szétesnek, majd elment, és köröztek és táncoltak non-stop mozgás. Az úgynevezett „verse mozgalom”, a film nagy hatással volt mind a modern animáció. Között a kortárs francia animáció legismertebb Zh.Imazh, amelyet néha „a francia Disney” és P.Grimo, híres lírai, költői filmek.
Animáció népszerű Kelet-Európában. A Szovjetunióban az első rajzfilm megjelent 1924 Ezt követte egy képsorozatot, állítsa rendezők, mint A.I.Bushkin, I.P.Ivanov-Vano és M.M.Tsehanovsky. Csehszlovákiában animáció foglalkozó után a második világháború és a I.Trnka K.Zeman. Lengyelek Ya.Lenika V.Borovchik és működtetése elsősorban a nyugati, ami egy abszurd animációt. Jugoszláviában alakult vezetése alatt a zágrábi School D.Vukoticha, akinek film Helyettesítő első külföldi animációk megkapta az „Oscar”.
Között japán animációs tengerentúli Legismertebb Yoji Kuri, aki dolgozik, a műfaj fekete humor. Kínai animációs élén a testvérek Van.