Fogadások hosszú felvételek
„A törvény nevében”, „Fargo”, „Birdman”, „Kings-man”, „törzs”, és több tucat egyéb friss filmek lenyűgözte a használata hosszú lövések. A kapcsolat a technológia fejlesztése és a keresés az új eszközöket filmnyelv egyik legnagyobb kihívást jelentő filmes reneszánszát éli. Itt az ideje, hogy emlékezzen a történelem fejlődése és megérteni a funkciók a kérelmet.
1930-1940-e: A mozi Japán (különösen a film Kenji Mizoguchi) van kialakítva a technika „terv-epizód”, ami azt jelenti, elutasította a telepítés, a változás az átmeneti viszonylag statikus kamrában, a dominancia általános tervek, keret időtartama megegyezik az időtartam a színpad és az általános hangulat a szemlélődés .
Jelenetek a film "nővérek a Gion" (Kenji Mizoguchi, 1936)
1940-1950 évek: Jean Renoir ( "szabályok"), Orson Welles ( "Citizen Kane", "The Magnificent Ambersons"), William Wyler ( "rókagomba", "Életünk legszebb évei"), Alfred Hitchcock ( "kötél" „Under Capricorn”) használja a hosszú lövések egy sokkal dinamikusabb módon kísérletezik mély mise en scene belüli szerelési és pályája lövés.
A jelenet a film "Citizen Kane" (Orson Welles, 1941)
„Kötél” Hitchcock lesz az első film, mintha az egyik keretben. 80 perces minta tagjai 10 keretek, időtartama 6 és 10 perc (a maximális hossz 35 mm-es film tekercs az idő). Szerelt keretet diszkréten az átmenetek, például a hátán a karaktereket.
Jelenetek a filmből "kötél" (Alfred Hitchcock, 1948)
1960: Az Advent a viszonylag könnyű, mobil kamera távoli lövések egyre látványos és dinamikus. Csodák üzemeltető akrobatika mutatja például, Szergej Urusevsky a film „I - Kuba”.
Egy jelenet a film "I - Kuba" (Mihail Konsztantyinovics Kalatozov, 1964)
Az új trend - utánzata egyképes felvételi, ahol zökkenőmentesen összeállított felvételeket több tart. Példák mindenki ajkán: a 2 órás, mintha egylövetű „Birdman”, és a figyelemre méltó jelenet a templomban, „Kings-man”.
Típusai és funkciói hosszú felvételek
Frame - olyan intézkedés, hogy. Az egész élet, sőt ez az egyik keretben. Ezért egyképes felvételi számomra - ez nem megengedett, nem egy elvi álláspontot, és még csak nem is a stílust. Ez a fajta elképzelés a világ. Ez nem az az időtartam és a műanyag, a keret kapacitás, a harmónia, az életszerű. Én különösen szeretem a kombinációja „egy jelenet - egy lövés”, mert számomra nagyon fontos, hogy létezik egy folyamatos elképzelés a hős a jelenetet.
Hosszú keret lehet használni, mint egy módszer reprodukálására valódi folyamatos létezését a világ, hogy megteremtse a leghitelesebb illúziók az áramlás az élet, a teljességet a sebességváltó valójában a képernyőn. Mert az ingatlan hosszú tervek nagy híve a használatuk volt egy nagy teoretikus André Bazin mozi.
Ki lehet találni: Kenji Mizoguchi, Jean Renoir, Orson Welles, Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Alfred Hitchcock, Mihail Konsztantyinovics Kalatozov, Alex Herman, Brian De Palma, Tarr Béla, Gus Van Sant, Paul Thomas Anderson, Lav Diaz , Apitchatpon Weerasethakul, Alfonso Cuaron, Alejandro González Iñárritu, Andrei Zvyagintsev.
Recepció emelhetünk szimbolikus értékét az akció. Ilyen esetekben egy hosszú blokk befogadására nemcsak a színpadon, hanem több epizód összefonódik különböző terek és idők. Kameramozgások, inkább megszerezni egy szabad, a tánc jellegét.
Ki lehet találni: Jancsó Miklós, Alexander Sokurov.
Egy jelenet a film „Amíg az emberek még mindig azt kérdezi” ( „Még kér a nép”) (Jancsó Miklós, 1972)
A tanulmány a hős
A hosszú keret használata, mint kutatási eszköz pszichológiai folyamat. Szorosan figyeli a hős hosszú ideig, a kamera rögzíti „mint a drámai helyzet alakul ki, és hogyan eltűnik”, és ennek megfelelően hogyan nyilvánul hős.
Egy jelenet a film "Krónika a Love" (Michelangelo Antonioni, 1950)
tér tanulmány
Ki lehet találni: Andrej Tarkovszkij, Tarr Béla, Bruno Dumont, Lav Diaz, Lisandro Alonso, Apitchatpon Weerasethakul, Albert Serra, Andrei Zvyagintsev.
Egy jelenet a film "Stalker" (Tarkovszkij, 1979)
bevonása
Folyamatos keret bevonja a nézőt, az akció lehetnek sima, kifejező és nyugodt, meditáció. Az első esetben, méri a dinamika, a második - a lehetőséget, hogy vizsgálja meg a keret egymástól függetlenül izolálva értelmes elemeket. Mindkét esetben a néző elmerül a képernyőn világon, tömörítő magát lakóit. Nem véletlen, néha a vétel egybeesik a szubjektív kamera. lehetővé teszi a nézőt, hogy azonosítsa a legtöbb karaktert.
A jelenet a film „áldozat” (Andrej Tarkovszkij, 1986)
elidegenítés
A fordított hatás - kihelyezett megfigyelése az akció és a karakterek. Ezekben az esetekben a kamera, vagy statikus, vagy mozgás mechanisztikus monoton, néha önkényesen. Shooting gyakran végezzük általános vagy átlagos szintje, az azonos távolságra tekintetében a megjelenített tárgyat nem változik. Azokban az esetekben, amikor a kamera rögzített, azt szándékosan fel úgy, hogy a néző úgy érzi, egyfajta rossz közérzet. Szintén használt frontális helyét karakterek és tenyésztése színpadra mind a színpadon, ami növeli az érzést, konvencionális, természetellenes.
Ki lehet találni: Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick, Tarr Béla, Gus Van Sant, Gaspar Noé, Alekszej German Jr., Lisandro Alonso.
Egy jelenet a film "hétvége" (Jean-Luc Godard, 1967)
feszültség
Fejlesztés a folytonosság az akció, mintha valós időben lehet az egyik eszköze a feszültséget injekciót.
Ki lehet teljesíteni: Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Brian De Palma, Dario Argento, Michael Haneke, Gus Van Sant.
Egy jelenet a film "The Shining" (Stanley Kubrick, 1980)
Dedramatizatsiya
Hosszú távú megfigyelése bármely kiküszöböli kiemeli, drámai hangsúlyok, szórás peer információ, és így az egész műveletet.
Ki lehet találni: Kenji Mizoguchi, Michelangelo Antonioni, Andrej Tarkovszkij, Tarr Béla, Gus Van Sant, Abbas Kiarostami, Lav Diaz, Lisandro Alonso, Apitchatpon Weerasethakul, Albert Serra.
Egy jelenet a film "Szakma: Reporter" (Michelangelo Antonioni, 1975)
Amíg felvételeket lehet használni, mint egy módja annak, hogy megszervezi az elbeszélés ritmusát és dinamikáját, például kiegyenlítő epizódok élesek szerkesztést.
Keretek kell építeni, hogy megfeleljen a logikája a dráma. Dolgozik „Batalon” film, rájöttünk, hogy a kép lesz a hosszú, közel két órát, és egy ilyen távolság nem lehet csinálni mindent csak rövid lövések - szükségességét, hogy a közönség egy többit. Például tudjuk, hogy egy bizonyos helyen, mi lesz tartós harc jelenet egy csomó kép, kis beépítési, tehát még nem volt szükség ahhoz, hogy valamiféle kontraszt: nyugodt, mért, csak hogy egy hosszú tervet. Ennek megfelelően, akkor látható, hogy a single-frame a jelenet a filmben, hogy kövesse, vagy a dinamikus jelenetek, vagy közvetlenül utána.
A végén, a hosszú lövés pusztán kísérleti filmes - miért ne?
Mint minden más a film, egy hosszú lövés - ez csak az egyik technikákat. Mint rendező, tovább tart, mint a tervek - rövid. A legfontosabb dolog, és akkor, és több köze van a tehetség. Itt Lubezki a Cuaron, mint a hosszú terveket, de biztos vagyok benne, hogy ha azt szeretné, hogy távolítsa el a „Birdman”, és más módon. Nem hiszem, hogy erről valami, amit meg kell magyarázni, hogy kitaláljon - ahogy akarnak, és képesek voltak megfizetni.
A komplexitás megteremtése hosszú keretből
Hosszú lövés - az egyik legnagyobb kihívást jelentő darab a film egyáltalán. Itt van az intra és a telepítés, a mise en scene mély és összetett mozgásra képesek. Minden cselekvés szükséges felidézni, úgy, hogy senki nem okozott csalódást: én, aki tartja a kamerát, tulajdonosokra, nyomja a kocsi, egy bűvész, Svetik, hang, színészek átfedik egymást. Ahhoz, hogy ezek a tényezők egyidejűleg működött, ahogy kellene, minden próbáltunk több mint egy óra. Például az utolsó képkocka a „1210” két kimenettel a szekrényből kipróbált négy óra. Lőni rendszerint két vagy három tart, néha négy.
Lő hosszú lövések, mint általában - a luxus. Vannak fontos és nehéz technikai kérdés: meg kell világosan, most, itt, hogy koordinálja az összes osztályok, a nagy számú ember.
A nagy kerethosszra körültekintően kell számítani a hangsúlyok, szünetek, és ez a kérdés a próbák. Másfelől, a próbák alatt fontos, hogy ne veszítse az energia, és amikor a felvétel mindent megtenni, mintha az első alkalommal.