Dargomyzhsky, Alexander életrajz, interjúk, cikkek
Anya Dargomyzhsky, nee Princess Marie B. Kozlovsky, házas akarata ellenére a szülők.
Ő jól képzett; ő versei antológiákban és magazinok. Néhány versét ő gyermekeik számára, többnyire buzdító jellegű lépett a gyűjtemény: „A lányom ajándék.”
Az egyik testvér Dargomyzhsky gyönyörűen hegedült, részt kamarazenei estek otthon az egyik nővér jól játszott a hárfán és alkotó dalok.
Akár öt éves korában Dargomyzhsky én nem mondom, és később alakult hangja rekedt volt, és nyikorgó minden, ami nem akadályozza meg, azonban később megérintette a könnyek kifejezõ és művészi vokális teljesítménye a bensőséges összejöveteleken.
Oktatási Dargomyzhskii hazaértem, de alapos; tudta, hogy a francia nyelv és irodalom.
Játék a bábszínház, a fiú áll neki egy kis apró darabokra, vaudeville, és hat év kezdték megtanulni zongorázni.
Tanára, Adrian Danilevsky nemcsak ösztönözte a vágy, a tanítványa 11 éves kor komponálni, de elpusztította a kompozíciós kísérletek.
Megtanulni zongorázni kötött ki Shoberlehnera, tanuló Hummel. Ő tanult énekelni és Dargomyzhsky, a Tseybiha, azt mondta neki információt időközönként, hegedű játszik PG Voroncov részt, mivel a 14 éves, a kvartett együttest.
A jelenlegi rendszer a zenei oktatásban Dargomyzhsky nem volt, és az elméleti tudás tartozott elsősorban magának.
Ismerete MI Glinka. átadó Dargomyzhsky hozott berlini professzor Dehn elméleti kéziratok, segített bővíteni tudását a harmónia és ellenpont; Aztán kezdett tanulni és a hangszerelést.
Értékelése tehetség Glinka, Dargomyzhsky az első operáját „Esmeralda” választotta, azonban a francia libretto által összeállított Victor Hugo regényében „Notre Dame de Paris”, és csak a végén az opera (1839) fordította oroszra.
„Esmeralda”, továbbra is kiadatlan (partitúra, klaviraustsug autogramot Dargomyzhsky, tárolása egy központi zenei könyvtár a birodalmi Színházak St. Petersburg, megtalálható a jegyzeteket Dargomyzhsky és litográfiai másolatát az 1. intézkedés) - a termék egy gyenge, tökéletlen, akkor nem lehet összehasonlítani „az élet a cár”.
De ez azt mutatta, jellemzői Dargomyzhsky: dráma és a törekvés a kifejező ének stílus, befolyásolja ismerős a munkálatok Megyulya, Auber és Cherubini. Jelentette, hogy „Esmeralda” csak 1847-ben Moszkvában és Szentpéterváron 1851. „Ez volt a nyolc év várakozás hiábavaló, és a legtöbb lelkes életévben már súlyos terhet a többi az én művészeti tevékenység,” - mondja Dargomyzhsky. Amíg 1843 Dargomyzhsky szolgálatában állt, először a Minisztérium irányítása az udvar, majd a Department of the Treasury; Aztán szentelte magát teljesen a zene.
A tény, hogy a „Esmeralda” felfüggesztett operai kreativitás Dargomyzhsky; kezdett dalokat írni, amelyek együtt korábban közzétették (30 dal) 1844-ben hozta tisztes hírnevét.
1844 Dargomyzhskii járt Németországban, Párizsban, Brüsszelben és Bécsben. Személyes ismeretség Aubert, Meyerbeer és más európai művészek hatott a további fejlődést.
Ő lett közeli barátja Halevy és Fetisov, ami azt jelzi, hogy Dargomyzhskii konzultált vele kapcsolatos műveit, többek között itt és a „Esmeralda” ( „Életrajz universelle des musiciens”, Petersburg, X, 1861). Elhagyva támogatója a francia, majd visszatért Szentpétervárra Dargomyzhskii sokkal több, mint korábban, a bajnok az összes orosz (ahogy ez történt Glinka).
Vélemények a külföldi sajtónak a kivitelezésért Dargomyzhsky magángyűjteményekben Bécs, Párizs és Brüsszel hozzájárult a szemléletváltás az Igazgatóság Dargomyzhsky mozikban. Az 1840-es években írt egy nagy kantáta a kórusok a szövegben Puskin „Triumph Bacchus”.
Ez az opera, mint az első, gyenge és a zene nem jellemző Dargomyzhsky. Komor elutasítása játszani „Bacchus” Dargomyzhskii ismét tartott egy szűk kör tisztelői és rajongói, miközben továbbra is össze egy kis vokális együttesek (duettek, triók, kvartettek), és romantikus, de aztán megjelent és népszerűvé.
Ugyanakkor kezdett tanítani énekelni. A több hallgatója és különösen a diákok (ő adta leckék ingyenes) hatalmas. Lekötött LN Madame Byelenitsin (a férj Karmalina, érdekes nyomtatott betűkkel hozzá Dargomizhskiy), MV Shilovskaya, Bilibin, Bartenev, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, AN Purgolt (férj Molas).
Az együttérzés és imádják a nők, különösen - énekesek, megihlette és ösztönözni Dargomyzhsky, s tréfásan szokta mondani: „Ne énekes a világon - nem kell, hogy egy zeneszerző.” Már 1843-ban fogant Dargomyzhskii harmadik opera „Rusalka”, hogy a szöveg Puskin, de a munka előrehaladtával nagyon lassan, és még a jóváhagyását barátok nem gyorsabb haladás; egy duett között Prince és Natasha teljesítése Dargomyzhsky és Karmalinoy okozta könnyek Glinka.
Új „Mermaid” - a dráma, vígjáték (ábra kerítő) és világos recitativo, amely megelőzte Dargomyzhsky Glinka. De a vokális stílusa „Mermaid” nem tartós; közel valósághű, kifejező recitativo talált feltételes cantilenas (Italianisms), lekerekített áriák, duettek és együttesek, nem mindig kötés a követelményeknek a dráma.
A gyengeség a „Hableány” még technikailag hangszerelt őt, nem lehet összehasonlítani a gazdag zenekari színek „Ruslan”, hanem egy művészi szempontból - minden fantasztikus része, meglehetősen sápadt. Az első előadás a „sellők”, 1856-ban (május 4.) a Mariinszkij Színház Szentpétervár mellett kielégítő készítmény a régi díszek, jelmezek nem megfelelő, hanyag teljesítmény, rosszul számlák, K. Liadov. akik nem kímélték Dargomyzhsky, nem volt sikere.
Utolsó Dargomyzhsky időszakban, a kreativitás, a legeredetibb és jelentős, nevezhetjük reformista. A kezdet, a gyökér már a recitativókat „Mermaid”, emlékezett a megjelenése számos eredeti vokális játszik más, mint a képregény - vagy inkább Gogol humor, nevetés a könnyek ( „címzetes tanácsos”, 1859), a dráma ( „Régi tizedes” 1858.; „Paladin”, 1859), a finom irónia ( „féreg” a szövegét Bérenger-Kurochkin. 1858), az égő érzés elutasította a nők ( „bontott büszkén mi”, „nem érdekel”, 1859), és mindig Figyelemre méltó erejét és igazságát vokális kifejezőkészség.
Ezek vokális darabok voltak egy új lépést jelent a történelem orosz romantika után Glinka és mintaként szolgáltak a vokális remekművek Muszorgszkij. írt egy ilyen eljárás megindításáról Dargomyzhsky - „a nagy tanító zenei igazság.” Comic véna Dargomyzhsky nyilvánult terén zenekari művek. Ezen túlmenően, az időszak magában foglalja a zenekari fantázia „Kis orosz kozák” ihlette „Kamarinskaya” Glinka, és teljesen független, „Baba Jaga, vagy C Volga nach Riga” és „Chuhonskaya fantázia”.
Az utolsó két, eredetileg elképzelt, érdekes és zenekari technikákat, azt mutatja, hogy Dargomyzhsky volt egy kis ízelítőt, és a képzelet, hogy összekapcsolják a színek a zenekart. Dargomizhskiy ismerős a közép-1850-es években a zeneszerzők „Balakirev kör” volt mindkét fél számára előnyös.
Új ének vers Dargomyzhsky befolyásolta a generációs fiatal zeneszerzők vokális stílus, ami különösen sújtja a munka Cui és Muszorgszkij, megismerkedhetnek Dargomyzhsky, mint Balakirev. a többiek előtt. A Rimszkij-Korszakov és Borodin dolgoztak különösen az új opera technikák Dargomyzhsky, amelyek végrehajtása a gyakorlatban a dolgozat kifejezett írni (1857) a Karmalinoy: „Azt akarom, hogy a hang közvetlenül kifejezni a szót, az igazat akarom.” Opera zeneszerző hivatása, Dargomyzhsky ellenére elmulasztása farfekvéses Igazgatóság, nem tudott elviselni a hosszú tétlenség.
A korai 1860-as években kezdett volt mágikus vígopera „Rogdai”, de azt írta csak öt szoba, két solo ( „Duetino Rogdai és Ratobora” és a „képregény dal”), valamint három kórus (dervis kórus Puskin szavait: „Keljetek fel , félelmetes, „durva jellege a keleti és két női kórus:” Hush öntsük stream „és a” Hogyan Lucifer megjelenik világító”, mindegyikük először koncertezett a Szabad Zeneiskola 1866 - 1867 év) .. Néhány évvel később fogant az opera „Mazeppa”, a témában a „Poltava” Puskin, de az írás duo Orlik a Kochubei ( „Ha már itt, alávaló ember”), akkor leáll.
Ez hiányzott a megoldása, hogy kiad egy csomó erőt a kompozíció, akinek sorsa tűnt megbízhatatlan. Külföldi utazás, 1864 - 65 év, hozzájárult ahhoz, hogy a nő a szellem és az erő, hiszen nagyon sikeres volt a művészi tekintetben: Brüsszel vezető Gansens értékelik a tehetséget Dargomyzhsky és hozzájárult a teljesítését koncertek zenekari dolgok (nyitánya „Mermaid” és a „The kozák nő „), aki hatalmas sikert aratott. De a fő hajtóerő a rendkívüli ébredés kreativitás adta Dargomyzhsky az új, fiatal elvtársak, különösen tehetséges, amit gyorsan értékelni. A kérdés az opera formák lett, majd a másik.
Ő foglalkozik velük Serov. kívánnak válni opera zeneszerző és elragadta az ötleteket operai reform Wagner. Mi részt, és tagja a Balakirev kör, különösen Cui, Muszorgszkij és Rimszkij-Korszakov, oldja a saját, nagyrészt alapján a funkciók az új vokális stílus Dargomyzhsky. Írásban ő „William Ratcliff” Cui azonnal megismerkedett Dargomyzhsky írva. Dargomizhskiy megismerkedett az új vokális kompozíciók Muszorgszkij és Rimszkij-Korszakov. Az energia közölt magát Dargomyzhsky; úgy döntött, hogy bátran csatlakozzanak opera reform és meghúzni (ahogy ő mondja) hattyúdal fogadta rendkívüli buzgalommal az esszé „The Stone Guest” megváltoztatása nélkül egyetlen sort Puskin szöveges és hozzátéve, hogy ez egyetlen szót sem.
Azonban az értéke "The Stone Guest", a logikai utolsó reform elképzelések Dargomyzhsky, kétségtelenül. A „The Stone Guest” Dargomyzhsky, mint Wagner, arra törekszik, hogy végezzen szintézisét dráma és a zene is, mivel a szöveg a zenét. Opera formák „Stone Guest” annyira rugalmas, hogy a zene folyamatosan áramlik, anélkül, hogy az ismétlés, nem okozott a szöveg értelmét. Ez úgy érhető elutasítása szimmetrikus formák Arias, kettősök és más együttesek kerekítve, és ezzel egyidejűleg az elutasítás szilárd cantilena, például nem eléggé rugalmasak ahhoz expresszió gyorsan változó árnyalatok beszédet. De itt az út Wagner és Dargomyzhsky eltérnek. Wagner, a súlypont zenei kifejezés pszichológia szereplők beköltözött a zenekart és az ének is megjelent a háttérben.
Dargomyzhskii koncentrálódik a zenei kifejezés ének, a megállapítás több esetben magukra a színészek beszélnek magukat. Opera linkeket a folyamatosan áramló zene Wagner vezérmotívuma vannak, a karakterek a személyek, áruk és ötletek. Opera stílus "Stone Guest" megfosztott keynotes; mindazonáltal jellemzők szereplők Dargomyzhsky világos és szigorúan teljesül. Szájokba befektetett beszéd különböző, de egységes minden. Tagadja szilárd cantilena, Dargomyzhsky utasítani, és a szokásos, úgynevezett „száraz” recitativo, kis kifejező és mentesek a tisztán zenei szépség. Ő hozta létre a vokális stílus, amely abban rejlik közötti cantilena és kántálta, speciális ének vagy dallamos recitativo, elég rugalmas ahhoz, hogy egy állandó szerinti beszédet, és ezzel egyidejűleg gazdag jellegzetes dallamos csavarják, átszellemít ezt a beszédet, így azt az új, a hiányzó érzelmi elem.
Ez vokális stílus, teljes mértékben megfelel a sajátosságait az orosz nyelv, és az érdeme Dargomyzhsky. Opera formák „Stone Guest” okozott tulajdonságai librettó, a szöveg nem megengedett elterjedt az kórusok, énekegyüttesek, a zenekar önálló, nem, természetesen figyelembe kell venni megváltoztathatatlan modellek minden opera. Művészi feladatok lehetővé teszik nem egy, nem két megoldás. De engedélye operai probléma Dargomyzhsky annyira jellemző, hogy a történelem az opera nem szabad elfelejteni. Dargomyzhsky követői voltak nemcsak az orosz, hanem a külföldi.
Gounod célja, hogy írjon egy operát a modell a „The Stone Guest”; Debussy című operájában „Pelléas és Mélisande” elveinek opera reform Dargomyzhsky. - Társadalmi és zenei tevékenységek kezdett Dargomyzhsky röviddel halála előtt 1860-ban, tagja volt a felülvizsgálati bizottság a benyújtott pályamunkák a versenyek az Orosz Birodalmi Zenei Társaság, 1867-ben beválasztották a rendező a St. Petersburg Branch a Társaság. Most működik Dargomyzhsky által közzétett P. Jurgenson. Gutheylya és V. Bessel. Opera és zenekari művek a fent nevezett. Zongoradarabok Dargomyzhsky írt egy rövid (kb 11), és mindegyik (kivéve a „szláv tarantella”, Op. 1865) tartozik a korai időszakban a munkáját.