Ivan Aivazovsky
A tenger mindig is nagy vonzerőt a művészek. Nem orosz festő, aki, miután a tengerben, nem próbálja ábrázolni azt. Egyes vizsgálatokban szórványos volt, nem tartozik a fő fejlesztések során a művészet, a másik időről időre visszatért a témára, és jelentős teret Sea kép képein. Között a művészek az orosz iskola csak Aivazovsky teljes leadott Nagy tehetsége tájkép festmény. A természet, ő felruházva nagy tehetség, gyors fejlődésnek köszönhetően a szerencsés kombinációja körülmények és a környezet miatt, amelyben kiszivárgott a gyermekkor és az ifjúság.
Aivazovsky élt a hosszú élettartam, a tenger szerették táplálkozó művészetét világos képeket.
Fluke által okozott Aivazovsky egy távoli Feodosiában Szentpéterváron, ahol 1833-ban a bemutatott gyermekek rajzai, ő beiratkozott a Képzőművészeti Főiskolán a táj osztály professzor MN Vorobyov.
Aivazovsky tehetsége kiderült szokatlanul korán. 1835-ben, az esszé „A levegő a tenger felett,” ő már ezüstérmet nyerte a második megbecsülését. És 1837-ben, azt mutatta, hogy a hat kép kaptak magas értékelést a nyilvánosság és a Tanács az Academy of Arts, amely kimondta, a tudományos kiállítás „How I-edik elem. tudósok, Gayvazovsky (név Gayvazovsky művész 1841-ben változott Aivazovsky) elnyerte a termelés kiváló eredményeket ért el a festmény tengeri fajok aranyérmet az első fokú, amellyel együtt jár a jobb utazni idegen földön, hogy javítsa. " Az ő korai években küldték 1838, két évig a Krímben az önálló munkavégzésre.
Az ő két éves marad a Krím Aivazovsky sorozatot festett festmények, amelyek közül jól teljesített a dolgokat: „holdfényes éjszakán a Gurzuf” (1839), „Sea Shore” (1840) és mások.
Az első művei Aivazovsky sugallják gondos tanulmányozása késői munkája, a híres orosz festő SF Shchedrin és tájak MN Vorobyov.
Mert Aivazovsky külföldre ment 1840-ben, az uralkodó tájkép mester. Aivazovsky sikere Olaszországban és az Európai dicsőség, hogy kísérje el őt egy üzleti útra, hozta a romantikus seascapes „A vihar”, „Chaos”, „nápolyi Night” és mások. Ez a siker volt érzékelhető otthon, mint egy jól megérdemelt tisztelgés a tehetség és képesség a művész.
Hosszú élete során, Aivazovsky többször utazások: egy párszor járt Olaszországban, Párizsban és más európai városok, a Kaukázusban, vitorlázott partján Kis-Ázsia volt Egyiptomban, és az élete végéig, 1898-ban készült egy hosszú utazás Amerikába . Alatt tengeri utakat gazdagította észrevételeit, és annak mappák kumulált adatok. De bárhol is Aivazovsky, ő mindig húzott szülőföldjére partján a Fekete-tenger.
Aivazovsky életét töltötte Feodosiya csendben, anélkül, hogy kiemeli. Télen, akkor általában ment Szentpétervárra, ahol rendezett kiállítás műveik.
Annak ellenére, hogy a látszólag zárt, magányos élet Feodosiában, Aivazovsky tartjuk közelsége számos prominens orosz kultúra, találkozó velük Szentpéterváron, és figyelembe őket házába Feodosiában. Tehát, a második felében a 30-es években Szentpéterváron Aivazovsky megközelíti a nagy számok az orosz kultúra - K. Briullov, Mihail Glinka, VA Zsukovszkij, IA Krilov, és utazásai során Olaszország 1840-ben találkozott NV Gogol és az előadó AA Ivanov.
Aivazovsky volt az utolsó, és az egyik legjelentősebb képviselője a romantikus mozgalom az orosz festészet, és ezeket a funkciókat művészetének különösen nyilvánvaló, amikor megírta a teljes pátosza a hősi tengeri csatát; úgy hallották, hogy „a zene csata”, amely nélkül a harci darab mentes érzelmi hatást.
Világosabbá romantikus Heck mondta a filmben: „A kilencedik hullám” által írt Aivazovsky 1850. Aivazovsky festett kora reggel, miután a viharos éjszaka. Az első napsugarak megvilágítják a dühöngő óceán, és egy hatalmas „kilencedik hullám”, hogy eltörjön egy csoport ember keresi az üdvösséghez a roncsok az árboc.
Ez a festmény talált széles válasz az idő a kezdetektől fogva, és a mai napig az egyik legnépszerűbb orosz festészet.
Aivazovsky volt fejlett rendszer a kreatív munka. „Festő, csak másolja a természet, - mondta -, lesz a rabszolgája ... élö elemek megfoghatatlan az ecset: írásban villám szélroham, túlfeszültség hullámok - elképzelhetetlen a természet ... A művész emlékeznünk kell rájuk ... A cselekmény áll a fejemben, mint költő; hogy egy vázlatot egy darab papírra, elkezdek dolgozni, és amíg nem térnek el a pengét, amíg beszélnek kefe ... "
Sokszor később Aivazovsky visszatért a képet tengeri csaták; csatája festmények történelmi igazság, pontos képet a hajók és a megértés a taktika a tengeri csata. Festményei Aivazovsky tengeri csaták váltak krónikája hasznosítja orosz haditengerészet, találtak egy élénk tükrözi a történelmi győzelmet az orosz flotta, a legendás tetteit orosz tengerészek és haditengerészeti parancsnok ( „I. Péter a parton a Finn-öböl” (1846), „The Battle” (1848) "csata Navarino" (1848), „Brig # 146; Mercury # 146; harcol két török hajók „(1892) és mások).
Aivazovsky rendelkezett egy élénk, fogékony elme, és az ő munkája megtalálható festmények különböző témákban. Közülük - a kép a természet Ukrajna volt ifjúkorában szerette határtalan ukrán sztyeppén és lelkesen ábrázolják őket műveiben ( „Milky vonat” (1868), „ukrán táj” (1868) és mások) szorosan megközelítette ugyanakkor a táj művészek orosz ideológiai realizmus . Ez a ragaszkodás az ukrán szerepet játszott Aivazovsky közelsége Gogol, Shevchenko, Sternberg.
A hatvanas és hetvenes tartják a fénykorát kreatív tehetség Aivazovsky. Ezekben az években, ő hozta létre számos figyelemre méltó festmények. "Storm at Night" (1864), "A vihar az Északi-tengeren" (1865) az egyik legnagyobb költői festményei Aivazovsky.
1870-ben, hogy ötvenedik évfordulójára felfedezésének Antarktisz orosz tengerészek FF Bellinzgauzenom és MP Lazarev, Aivazovsky írta az első festmény a sarki jégtakaró - „Ice Mountain”.
Egyedi éjszakai kikötő Aivazovsky. „Holdfényes éjszakán a tenger”, „Moonrise” - ez a téma fut végig a munkája Aivazovsky. Hatásai holdfény, a Hold maga körül egy könnyű áttetsző felhők, vagy ki miatt a törött felhők a szél, tudta ábrázolni az illuzórikus pontossággal. A képek az éjszakai természet Aivazovsky - az egyik legnagyobb költői képek a természet a festészetben. ezek gyakran okoznak költői és zenei asszociációk.
1881-ben, Aivazovsky létre az egyik legjelentősebb munkái - a festmény „Fekete-tenger”. A tenger ábrázolja egy felhős napon; hullámok, megjelent a horizonton, mozog a nézőtől a váltakozó ritmus méltóságteljes és magasztos kép struktúrája. Meg van írva a közepes, alacsony kulcs színtartományt, növelve annak érzelmi hatást. Nem csoda Kramskoy írta ezt a munkát: „Ez az egyik legnagyobb festmény, amit valaha tudni.” A képen látható, hogy Aivazovsky képes volt látni és érezni a szépség tenger elemek közel állnak hozzá, nem csak a külső képi hatások, de egy finom szigorú ritmusa lélegzése, világosan érzékelhető a potenciális energia.
Öregségi, amíg az utolsó nap az élet Aivazovsky tele volt az új ötletek, felizgatta, mintha nem nyolcvan tapasztalt mester, aki írt hatezer festmények, mint egy fiatal, feltörekvő művész, csak kivenni az utat a szakterületen. Az élőszereplős jellegét művész és tartósított neprituplennosti érzékeli a természet az ő kérdésére válaszolva a barátok: melyik a képek által írt maga a mester azt hiszi legjobb. „Az egyetlen - habozás nélkül válaszolt Aivazovsky - hogy áll egy festőállvány a stúdióban, amit most kezdett írni ...”
Az elmúlt időszakban a kreativitás Aivazovsky ismételten felhívjuk a képet Alexander Puskin ( „Puskin Búcsú a Fekete-tenger” (1887), „Puskin Gurzuf kőzetek” (1899)), a vers, amelyben a művész találja költői kifejezése a kapcsolata a tenger.
Késő az életben, Aivazovsky megszállottja volt az ötlete mesterséges képet a tengeri elem. Az elmúlt évtizedben, írt egy sor hatalmas ábrázoló festmények viharos tengeren: "A összeomlása a szikla" (1883), "The Wave" (1889), "The Storm az Azovi-tenger" (1895), "A nyugalom a vihar" (1895) és mások.
Végül 1898-ban, Aivazovsky festett „a hullámok között”, ami a csúcs a kreativitását. Úgy tűnik, tisztában volt vele, hogy ez a kép sokkal magasabb a végrehajtásához minden korábbi munkája az elmúlt években. Annak ellenére, hogy a kezdetektől fogva azt két évig dolgozott, rendezett kiállítás műveinek Moszkva, London és Szentpétervár, ez a kép ő nem exportált Feodosiya, hagyományozta, valamint egyéb munkák, az annak művészeti galéria, szülővárosában Feodosiya.
Festés „a hullámok között,” még nem merítette ki a kreatív lehetőségeket Aivazovsky. A következő évben, 1899-ben írt egy kis képet egy gyönyörű tisztaság és frissesség szín épült kombinációja egy kék-zöld a víz és a rózsaszín felhők - „Nyugodt a krími tengerparton.” És csak az utolsó nap az élet, a felkészülés egy olaszországi utazást, festett „Sea-öböl”, ábrázoló Nápolyi-öböl délután, ahol egy lenyűgöző finomság gyöngyház színválaszték továbbított párás levegőt. Annak ellenére, hogy nagyon kicsi a kép, egyértelműen megkülönböztethető jellemzői az új eredmények a színt. És talán, nappali Aivazovsky néhány év, ez a minta lenne egy új lépés a fejlesztés a készség a művész.
