Fresco The School of Athens

A freskó "The School of Athens" (1509)

Amíg a Stanza della Senyatura Rafael ritkán kellett foglalkoznia freskók, de meglepően képes magabiztosan megbirkózni a feladattal, és megírta híres vatikáni freskó „Athéni iskola” (1509), amely egyike lett a legnagyobb remekei nemcsak Raphael, hanem az egész reneszánsz festészet . Ez a monumentális freskó Raphael létre, amikor ő még csak 25 éves, és ő lett az egyik remekműve, a nagy reneszánsz. A freskó ábrázolja világ ősi filozófusok akinek a gondolatait inspirálta a reneszánsz művészek. Kevesebb fenséges lapszélességekre kitalált régi épületek úgy látjuk, a kiemelkedő filozófusok az ókor, beszélgetett tanítványaival. Éppen ezek a beszélgetések hozzájárultak a filozófiai gondolkodás.

„Az Athéni iskola”, elkezdték hívni ezt a freskót sok év után írásban, ábrázolja Akadémia által alapított Platón Athénban IV században. e. Raphael, mint kortársai, köztudott volt, hogy a találkozó az Akadémia zajlott a szabadban, egy olajfa-liget. Mindazonáltal az előadó megválasztja a háttérben egy méltóságteljes épület, amelynek célja a klasszikus stílusban. Talán Rafael jött ez a döntés, mert úgy tűnt, a szerkezet egy megfelelőbb helyre a születés fénykorában nagy ötletek, mint a természetes táj. És az a tény, hogy a kép a falfestmény épület építészeti közelebb a klasszikus római, mint egy görög stílusú, kiemeli a fúzió két kultúra, ami történt az olasz reneszánsz által befolyásolt filozófiai gondolatok az ókori Görögország. Ha ránézünk a freskó, amelynek feneke fölött helyezkedik el az ajtó látható a boltívek tűnik hogy a végtelenségig, bár tény, a magassága a freskó csak négy alkalommal a magassága egy ember. Rafael épít az architektúra látható a freskó az épület törvényei szerint a színház, és a következő lapok, mind a színpadon, hatékony és harmonikus emberi alak.

A nagyobb méretű, mint az emberi alakok, és fölöttük egy márvány szobor a görög Apollón isten alkalmazott kontraposztos, amely gyakran megtalálható a munkálatok Michelangelo. A megvalósítási férfi szépség és az intelligencia, az Apollo volt az isten a zene, amely jelképezi a lant, s ő tartja a kezében. Az ellenkező főhajó Murphy áll szimmetrikusan elhelyezett szobra Minerva, istennő a háború és a bölcsesség, a védőszentje minden oktatási intézményekben. Munkáiban, Püthagorasz (kb. 580-c. Ie 500). Megpróbáltad összekapcsolni a matematika és a zene, olyan mélyen, hogy a szimbolikus ábra mutatja a szobor Apollo. A lemez a kezében feliratú matematikai képletek, amelyek igyekezett leírni a zenei harmónia, ami a legfontosabb, hogy a tudás a világ harmóniáját. Platón használta ezt a képletet a harmonikus arányok a lélek, és az ötlet meghatározott általa című értekezésében „Timaiosz”, amellyel ábrázolja a freskó.

Ez a freskó Raphael is festett önarckép. és mögötte, talán egy portré gazdája Perugino. Ugyanebben a csoportban látjuk Ptolemaiosz, kezében a földi szféra (Ptolemaiosz élt a II században volt egy csillagász azt állította, hogy a Föld a világegyetem központja). Úgy véljük, hogy a szám, kezében az égi szféra tartozik perzsa próféta Zoroaszter. Félmeztelenül ül a lépcsőn egy nagyon kényelmetlen helyzetben alak - a görög cinikus Diogenész (kb 400-325 BC ..), akinek filozófiája alapult elfogadása aszkéta életmódot, mint az egyetlen módja annak, hogy a valódi függetlenséget és szabadságot. Diogenész magát teljesen tagadta az összes kényelmi és élő szélén Athén a tartályban égetett agyag. Kopasz matematikus Euclid (Vasari azt mondja, hogy ez egy portré Raphael barátja, az építész Bramante) bizonyította írva a plakk rajzok, amely megerősíti a geometriai ötlet. Diákok Euclid látható, úgyhogy a gesztusok és arckifejezések nyomon tudjuk követni, amelyen a következő lépéseket megértése az elme a tanár az egyik közülük.

Nem minden a számok a freskó lehet azonosítani teljes bizonyossággal, de a nagy görög filozófusok Platón (427-347 BC). És az ő tanítványa Arisztotelész (384-322 BC.) Könnyen felismerhető a könyv címét, birtokukban a kezükben. Plato kéz felfelé, mint Arisztotelész kéz - a földre nyitott tenyér. Ezek a gesztusok koncentrálták filozófiai gondolatok - Platón elvontabb, Arisztotelész praktikusabb és logikusan indokolt. Arisztotelész és Platón mellett vannak a lépcső tetején. Három, következő egyiket a másik után, keretezett őket. a néző figyelmét azonnal összpontosított alakjukat. Ők - a központ a kompozíció. Arisztotelész tartja a „Etika” bal kezével a jobb kéz mozgása mintha megnyugtatja ihletett pátosza Platón. Alakja áll a nyugalom. Nemes mozdulatok, a lágy ívek a vállak, a karok és a ruházat redői, váltakozó világos és sötét tónusok, hogy ez egy sima ritmus, a kegyelem és a harmónia. A lágyság és hajlékonyság áramkör mozgások nem vonnak nagyságot Arisztotelész. Hangsúlyozzák még erősebb függőleges Plato számokat, és ugyanabban az időben, hogy a kép Arisztotelész nagyobb emberiség és rendkívüli varázsát. Az idősebb Plato Leonardo arcát megvilágította ihletet. Úgy néz ki, mint egy bibliai próféta. Finger mutat az ég felé, úgy sugárzott az eszmék világa. Még fiatal, erős, Arisztotelész - gyönyörű föld teremtés. Az arca az oldalán Platón a háttérben sodródó felhők, a fény az ész és a jóság. Nyugodt, mértékletesség, a valódi erejét parancsoló emberi szenvedélyek megtestesülő ő képe. Voznosyaschiesya gesztus Platón és föld - Arisztotelész azt sugallja, folyamatos vita. Mi az igazság? Ezt is spekulálnak Socrates, Hérakleitosz, rózsás, Püthagorasz.

De miért Rafael magát a szerelvény bölcsek? Megfordult, hogy nekünk a szép, megható, bízva arc, a szomorúság az arcán ... nézi közömbösen, mert nem akarta, hogy részt vegyenek egy forró beszélgetés, ütközés hatalmas elmék vagy hogy valaki mellé. "A festmény egy filozófia" - mondta Leonardo da Vinci. Raphael festette szépség filozófia. A festmény azt - egy nagy idealista és a realista, ugyanakkor nagy. Mert így egyformán márciusban a „Athéni iskola”, Platón és Arisztotelész.

A Raphael művészeti meglehetősen sajátos kifejezést találtam egy képet a tökéletes ember. Ez - Arisztotelész Fez „Az Athéni iskola”.

Ebben freskója Raphael befolyásolta számos korábbi művei más nagy művészek. Egyikük „Montefeltro oltár” Piero della Francesca, Raphael látta, hogy szülőhazájában, Urbino, ahol Madonna, gyermek, szentek, angyalok és a donor (a vevő) jelennek meg a templomhajó a háttérben klasszikus művészien festett boltozat. Rafael Pietro Perugino, a tanár azt a klasszikus városi táj, mint egy háttérképet írásakor a Sixtus-kápolna, „Krisztus adja a kulcsot a St. Peter” ugyanúgy, ahogyan azt Sandro Botticelli az ő „Királyok imádása.” Azonban az ő munkája, Rafael tovább megy, és erősíti a belső harmonikus kapcsolat az építészet és az emberi figurák, ami ebben a csoportban a számok, megismételve a ritmust az építészeti együttest. A központi ív az épület megerősítése és hangsúlyozzák alapformák - Platón és Arisztotelész, és ezzel egyidejűleg létre egy üres hely előttük. Anélkül ívek összbenyomás a freskók más lett volna.