Természetesen grafikus technológia és a szobrászat - kő - őrület
A leggyakoribb és a kedvenc anyaga szobrászok - kő, amely kétségtelenül a legváltozatosabb anyag szobrot kőből lehet színezett és színtelen NYM, átlátszó, fényes és fénytelen, kemény és lágy, stb Azonban minden fajta kő egyesültek közös stilisztikai fogalom, többé-kevésbé ismert módszerekkel, koto-rozs menjen vissza a szobor fogalmának - azaz, lyukasztás, rángatás anyag. És ugyanakkor minden kő fajta saját követelményrendszere, amelyek befolyásolják a képzelet és a szobrász technika.
Erős, kemény anyagok (obszidián, diorit, bazalt, porphyr - anyagok egyiptomiak különösen szívesen alkalmazott) ösztönözni költséghatékony, egyszerűsített formában és visszafogott mozgásokat. Ez egy teljes egyiptomi szobor továbbra is a hosszú sche azokat sziklák kocka tömege korlátozott egyszerű sima síkon. Ebből a csodálatos egyiptomi szobrok elszigetelten bennük rejlő egyfajta monumentális béke, amely befolyásolja még a megjelenés. Ezen túlmenően, az erős szikla kő alkalmas elsősorban a nagy szobrok. Szinte minden hard rock kő tulajdonságait sötét, Nes Hány komor hangon - fekete diorit, bazalt, sötétzöld, piros és lila porphyr.
Éppen ellenkezőleg, a lágy, tiszta, ragyogó és látszólag homályos alabástrom alkalmas elsősorban a kis szobrok finom felületkezelés, bár lehet, hogy alkalmas a nagy szobrok. Alabástrom szobor felhasznált anyag a nagyon régi időkben Mezopotámiában - alabástrom végrehajtott néhány remekművét szobor az ősi sumérok. A XIV században alabástrom szobor kezdik használni Nyugat-Európában (Angliában és Hollandiában a fekvő alakot a sírok a halott gyakran végzik alabástrom). A XVI században Antwerpenben dolgoztak német szobrász Conrad Mate, teljesítő nagy szakértelemmel szobor fa, elefántcsont és alabástrom festett és szépen hangsúlyozva a törékeny és átláthatóságát alabástrom. A XVIII században alabástrom teljesen kiszorította porcelán.
Mészkő - szivacsos rideg kő szikla, amely nem teszi lehetővé az éles és pontos értelmezése a formákat. A viszonylag egyszerű kezelhetősége mészkő okozza, hogy alkalmazza a szobor. Az ókori Görögországban, mészkő (neve: „disznók”) széles körben használják az archaikus dekoratív szobrászat (különösen élénk színű sza ton csoportban), hogy azok egy átmeneti szakasz között a legrégebbi kép - fa és képek érettebb időszakban - márvány (ebben az átmeneti szakaszban hangsúlyozta, hogy az azonos szobor mindkét anyag egyidejűleg alkalmazzák: ruházat készül mészkő, meztelen test - márvány). Manapság a legnépszerűbb a mészkő - mésztufa.
Még lágyabb és porózus, mint a mészkő - homokkő, egy anyag általánosan használt elvégzésére műanyag díszítő építészeti háttér, és annak durva top-Ness létrehoz egy drámai ellentétben a sima felület a fal. A középkorban a homokkő használt monumentális szobrok ragyogó példái a szobor Strasbourg-ég székesegyház vöröses homokkő, ábrázoló templom (ekklesia), valamint a zsinagóga. Amikor Obra-Botko különböző típusú kő nagyon fontos szerepe van a kisebb vagy nagyobb érzékenysége az anyag fény. Ebben az értelemben egy kő gyökeresen eltér porcelán és bronz, ahol a fény vet erős reflexek hangsúlyozza a sziluett, és szinte nem termel árnyékok. Sauveur-Chennault másként reagálnak a fényre sokféle kő sziklák. Például, gránit finoman visszaveri a fényt, csökkenti a kontrasztot a fény és árnyék, úgy, hogy a részleteket, hogy hogyan kell „megette”, és a szögek hajtják-mennyi bizonytalan. Ezért gránit szükséges hangsúlyozni az élesebb élek és ugyanabban az időben, hogy össze síkok általánosított. A hatás a gránit szobor emelkedik polírozás, koto-paradicsom koncentrátum fényenergia a felületen. Éppen ellenkezőleg, a túlzott csiszolt márvány gyengíti természetes tulajdonságait, és elnémítja az átláthatóság.
A leggazdagabb anyaga szobor - márvány (a különleges fajta mészkő) előnyeit egyesíti az összes többi fajta - egy szilárd szerkezetű, szép hang (márvány lehet különböző színű, kezdve a tiszta fehér és mély fekete), lágy átmenetek a fény és az árnyék. Southern rock márvány alkalmasabbak szobor, mint az északi. Híres görög márvány, úgynevezett Parian (s Paros ismert, hiszen a VII században) alkalmaztunk a különböző cikkeket. Átlátszó, durva, tiszta fehér hang időben a vas szennyeződést parian márvány megszerez, különösen a szabadban, enyhén sárgás árnyalat. Néhány görög szobrászok, mint Praxiteles, tudták kinyerni Parian márvány meglepő lágyság, könnyedség felületre. Ha Parian márvány megválasztott görög szobrász, amikor szükséges volt, hogy faragni szabadon álló szobor, majd Deco proliferatív szobrászat, például díszítési az oromfal, úgy döntöttek, Pentelic márvány, enyhe kékes tónusú (oromzat a Parthenon). Olaszországban különösen híres Carrara MPA-mor, tiszta fehér, de néha kellemetlen árnyékot a cukorbetegség. Oroszországban különösen már ismert különféle márvány az Urál.
Marble nem alkalmas a szobor széles mozdulatok, messze elágazó részeken (egyébként van, hogy az egyes darabokat speciális kellékek). Ebben az értelemben, a másik a bronz, márvány, amely lehetővé teszi, anélkül, kellékek legszélesebb mozgás (üres belső bronzszobor maga birtokolja az ágakat köszönhetően szívós anyag). Ezért márvány másolata egy bronz eredeti könnyen felismerhető a rengeteg állványt (példaként „Apoxiomen” Lüszipposz vagy „Fiú liba” Boethiah).
Azonban az a kérdés, a kellékeket és ehhez kapcsolódóan az integritás, monolitikus szobrok különböző időszakokban illik másképp. Görög szobrászok nem túl nagyra értékelik a zárt kihasználtság a szobrok, gyakran kérik a szabad testtartások és mozdulatok (amelyek elérhetetlenek egy darab márvány). Ezért gyakran vannak szobrok, amely több darab. Ennek egyik példája a híres Aphrodité szigetéről származó Melos ( „Venus de Milo”). Meztelen teste van vágva Parian márványból kikészített ugyanazon része - márvány különböző fajok, ahol a varrás között a két darab márvány nem teljesen esik egybe a határ között a keményforrasz és a csupasz része. Továbbá, a jobb comb van behelyezve egy különálló darab, és a keze különálló darabból készül és a csatolt fémkapcsokkal.
Egy másik tendencia feltárja az ősi egyiptomi és a középkori szobrászat. Itt, az állami podstvuet vágy, hogy zárt formák szobrok, a munka egy darabból nélkül holtág. Ez kultusz a monolit a középkori szobrászat tükröződik még a hagyományos kézműves-Oba teák. Ha kőműves megfelelően kezdte el sziklát vagy elkényeztette túl mély agyvérzés, akkor van egy szimbolikus „temetés” darabokat ünnepélyes PROTSES-ezek: boulder feltöltött egy hordágyon, a „baleset áldozata” a hordágyat a tettes kíséretében fickó workshop után „temetés” szerencsétlen mester kap Ba-követő „épülésére.”
A szobrászok a reneszánsz nagy része nem nagyon érzékeny kérdés a monolit. A kivétel Michelangelo, aki értékes egységét csomók és a helyettes-Knuth pályán a szobor, vagy szobor-csoport. Ez egyértelműen bizonyítja, hogy nem csak a szobrászati alkotások Michelangelo, de a kimutatásokban. Íme kettő: „Nincs egy kőtömb, amelyen lehetetlen lenne, hogy az összes, hogy azt egy művész.” „Minden szobor úgy kell kialakítani, hogy ez lehet legurulni a dombról, és nem darab nem törik le.”
Mielőtt szobrász dolgozik márvány, mindig a probléma - csak ki kell menni a formák agyagból vagy gipszből modellek a dagály a kő, és így tartani a szobor a műszaki és stílusjegyei márvány. Két módszert fejlesztettek ki ezt a folyamatot: egy új, gépesített módszer és a szaggatott vonal a régi ritkább manapság módszerével szabad betétek carving kő.
Pöttyös igénylő komplex mérések és iránytű pontozott gép, ez lehetővé teszi, hogy pontosan határozza meg, hogy mennyit kell levágni a felesleges kő, hogy felfedje az összeget a darabokat a szobrot. „Punk-ted” - azt jelenti, egy kő vetőgépet a pont a felszínen a jövőben szobor. A több ilyen elem található, annál magabiztosabb lehet vágni, nem fél, hogy megtörni a határokat a szobor.
Először is, a modell és a márvány blokk van rögzítve a három pont ugyanabban a síkban, de nem egy egyenes vonal. Ők számítanak a negyedik pontot, amely már nem ugyanazon a síkon a három korábban talált. Ismétlése gép keresése az új pontok alapján három feküdt ugyanazon a síkon, mind kitett helyeken a jövő szobor. A XIX században, és gyakran ezek a napok, az egyéni szobrászművész alkotása korlátozott, csak az utolsó változat, míg a teljes folyamat nem szúrja és kivágással zajlik egy kőműves műhelyében.
Az ókori és középkori szobrok fogadták másik módszer a munka - szabad eljárás faragott kő. A reneszánsz óta, akkor fokozatosan elveszíti népszerűségét. A XIX században teljesen uralja a szaggatott rendszer, amelyen keresztül a szobrász nem tud kommunikálni ma-anyagok alapján. Nem véletlen, a késő XIX századi német szobrász Hildebrand határozottan követeli, hogy azonnal munkát kő és követeli vissza a szobor szobor. Eszközök szobrász és azok sorrendjét szinte ugyanaz minden korosztály és műfajok. Az első észlelése egy szobor egy blokkot használunk úgynevezett nyelv, amely hozza le nagy mennyiségű kő. Ez az eszköz acélból, kerek vagy szögletes felülről, lefelé mutatott. Aztán, amikor a szobrász kezd feldolgozni márvány között található a főbb pontokat, aki használja Trójai nők, mint egy acél spatulával, kerek top, expandált és lapos alján, az alsó része a szaggatott, de a fogak nem éles, hanem széles. Ez az eszköz egyrészt lehetővé teszi, hogy azonnal távolítsa el egy meglehetősen nagy réteg, a másik - garanciákat a rizs-ka osztott egyszer túl nagy darab. Végén művelet során, amikor a szobrász ment szinte a felszínen egy szobor, úgy igénybe hencegő vagy véső, egy olyan eszköz, amely eltávolítja neboli-Chiyah rétegek kő és ugyanakkor ad egy bizonyos fokú felületi simaságát. Hencegő trójai nők, kiterjesztett lefelé, de nincs sorja. Mindezekben olyan művelet, amely egy kalapács - egy kis kocka a fa nyéllel.
Bizonyos korszakokban nagy népszerűségnek fúró (első alkalommal használták Görögországban végén az V. század) A fúrási és vékony, mély barázdák a ruha, haj, stb (A legszélesebb körben alkalmazott csiga kapott a római szobrászat későbbi időszakokban). De bórax veszélyes eszköz, amely létrehozza a mély lyukakat az anyag, koto-rozs sérti integritását, szigetelés műanyag tömeget, nem minden korosztály számára élvezhető El Popular-ség. És Rodin és Hildebrand (támogatja a „tiszta” stílusú kő) ellenzik a csiga.
Miután kész munkát fent említett eszközök kell végleges tisztítófelület szobrok mindenféle reszelés, habkő, stb Egyes művészek (például méri Roden) szeretnék igénybe közötti kontraszt sima megmunkált formák és felületek az emberi test és a szinte érintetlen, durva, nyers blokk márvány. Éppen ellenkezőleg, a fényes csiszolt márvány népszerű volt a reneszánsz idején, közel a nézőt található szobrokat. Nem szabad elfelejteni, továbbá a gyakorlati értéke polírozás: ez teszi sokkal tartósabb kő - a por és nedvesség kevésbé hat a sima felület, mint a durva.
Három fő módszer a szobor:
Az első ilyen használunk egyiptomi szobor és a görög archaikus korban. Ennek lényege a következő. Először boulder csatolt tetraéderes alakja. A négy sík, a művész felhívja a vetülete a jövőben szobor. Ezután a faragás kezdődik egyidejűleg a négy oldalán, négy szempontból, egyenes, lapos réteg. Tehát Obra zoom, amíg a végén a szobor őrzi elszigetelten, hanem szögesség ostrogrannost - minden OBE-mi görbülete az emberi test csökkennek a közvetlen síkok FASA és profilját.
Fokozatosan, a szobor fordul a néző nem csak a közvetlenül sík közvetlen FAS és egyenes profil, hanem a nehezebb fordulatok háromnegyede szerez all-round-ség, dinamika, kezdve mintha forogni a tengelye körül, ez lesz a szobor, amelynek nincs hátsó, amely nem lehet a falnak dőlt, helyezze be a rést, a szobor, az egyes felső-Ness amely, mint létezik három dimenzióban ( „Menada” a School of Lüszipposz, „Repce a Sabines” Giovanni da Bologna).
A harmadik módszer egy szobrász dolgozik kő ritka, sajátos csak néhány mester az érett időszakban a fejlesztés szobor, mint egy szobrász, így tisztában minden mélyedések és dudorok keletkeznek, akkor nem kell, hogy megkerülje a szobrot körbe, az a mennyiség a jövőben szobor úgy tűnt, hogy az első boulder . A ragyogó képviselője a harmadik módszer Michelangelo, elméleti apologéta - Hildebrand. Ez a módszer nagyon vonzó a szobrász, de mindig ott lapul a veszély, csúszás, ami tönkreteheti egy csomót, mint Agostino di Duccio romos blokk márvány, ahonnan Michelangelo faragott később, „David”.
Ez a módszer, amelyet nevezhetünk Michelangelo által, hogy koponya-ptor kezd dolgozni egy blokk az a gép előtt, fokozatosan megy a mélység és a rétegek felszabadítása megkönnyebbülés szobrok. A történet tanítványa és életrajzírója Michelangelo, Vasari, koto-nek valós vagy fiktív, de minden esetben, nagyon világosan és élénken reprodukálja a folyamat pro-munka a nagy mesterek: agyag, vagy viasz modell Michelangelo egy dobozba vízzel; ez a modell a Vasari fokozatosan emeljük, fokozatosan felszabadítja a felületi és térfogati modellek, de ezúttal lövés Michelangelo megfelelő megszabadítjuk víz tetején-felületén modell a csomók. Még több képi ábrázolása a folyamat a munka-Mikeland zhelo ad a befejezetlen szobor Szent Máté. Itt látható, mint a mester a vágás egyik előtt a kő, akkor szabaddá egy blokk a bal térd és a jobb váll az apostol, míg Matthew fejét, és a jobb lába mintha aludna egy blokkban, összevonása a nyers masszát.
Michelangelo eljárás szükséges a művész egy hatalmas stressz a fantázia, ahogy mindig is tisztában lenni, mely része a jövőben a szobor az első réteg, és amely - a második, melyik van közelebb, és mi több, egy kicsit, és néhány kevésbé zakrug-kívánnak létrehozni . Ebben az esetben, a szobrász mindig futott a kockázatot, vagy túl összeomlik a kő, vagy éppen ellenkezőleg, hogy simítsa a szobrot, és ez laposabb. De a módszer Michelangelo volt ogre NYM előnye - ez bizonyos mértékig biztosított egységét és lezárása műanyag tömegek: a művész egy blokkban felismerni a körvonalait egy jövőbeli szobor és megpróbált összpontosítani az első síknak, a csomók a lehető legnagyobb számú kiemelkedések formájában (tehát Michelangelo látta „David”, és annak ellenére, hogy a tökéletlenség a sziklák, képes volt végrehajtani a tervét száz ötödik).
Végül Michelangelo módszer ad okot újra felidézni a kontraszt a fogalmak „szobor” és a „műanyag”: elvének szobor - Szakmai kívülről és elölről a mélység elve műanyag - munka belülről kifelé, a centrumból a perifériára. Példaként említhető az ezen elvek szolgálhat egy „szobor” - „Medici Madonna”, ahol a baba lovaglóülésben ül az anya térd, fordult az arca a néző, mintha záró neki a lelki élet a csoport, a „műanyag” - „Apoksimen” Lüszipposz, küldi arckifejezéseket és gesztusokat környező kért transtvo.
Az utolsó rész a szobor kő, amelyet érdemes figyelembe véve - azt féldrágakővésés (a görög szó - kőbe vésve), azaz a műanyag feldolgozás drága kő sziklák, hegyikristály és az üveg; nem annyira menet a polírozás gyémántporral egyszer vagy személyes képek és dísztárgyak.
Két fő típusa vésés. Először - szál, készült egy emelt mintával nevezett egy cameo. Második - mélyreható, vésett képet; Ez - a drágakő vagy Inta-Leah. Ha cameos csak egy dísz, a drágaköveket és használják tömítések ujjlenyomat viaszba vagy agyag.
A legrégebbi drágaköveket talált az ókori Kelet: Ezt a hengeres nyomtatás Mesopotam-misszió, amely arra öltözik fantasztikus képek nyomtatási telepíteni követően a gépet, és az egyiptomi szkarabeusz (formájában szent bogarak) - nyomdai zöld fajansz. Rendkívül gazdag fantasy témájú, stilisztikai tökéletesség különböző drágaköveket talált Kréta szigetén és az Égei tartozó úgynevezett art. A legszembetűnőbb virágzó művészeti üveges tapasztalható Görögországban, az evolúció, egyértelműen tükrözi a fejlesztési ősi művészet. Ha egy korábbi időpontra túlsúlyban drágaköveket, a Görög és római kor különleges fény éri a művészeti faragott cameos többrétegű kő, mint a ónix, onyx, karneol (néha tagjai kilenc különböző színű rétegek), ábrázoló portré profil uralkodók, a mitológiai jelenetet. A reneszánsz, valamint a gyűjtő antik drágaköveket és cameo art történik ébredés vésés.