VII
különböző szintű, megfelelő (vagy egybevágó) tudati szintre, és létezését a modern ember. Bár nem tudjuk pontosan felmérni az eredményeket ebben a kísérletben. Még mindig aktívan fejlesztett. Azonban a posztmodern világosan mutatja, hogy az összes a legtöbb „cool” avantgárd és modernista gesztusok és gyakorolja a legfejlettebb mesterek a kortárs művészet, a látszólag teljes, demonstratív és hatékony elutasítása valamennyi klasszikus értékek közül a tehetséges művészek esztétikai alapja a művészet egyik vagy másik formában, vagy más szempontból tartjuk. És ez érthető is. Bármennyire csoport sem volt művész, ha ő egy művész, aki nem mehet sehova, amit adtak neki művészi ajándék - értékesítéséből származó esztétikai élmény, a teremtés nem haszonelvű események, amelynek lényege az, hogy
harmonizációja férfi Universum. A modern világban, a poszt tenyészetekben a harmonizáció gyakran végzik a tárgy vagy eljárási diszharmónia - mintha „ellentmondást”. Fontos, hogy bármilyen módon - a játék, az irónia, a sokk, undor, stb és a kortárs művészeti önként vagy önkéntelenül vezet egy személy a belső érintkező önmagával, a másik, a természetben, a társadalomban, és az univerzum, azaz egyébként ellátja funkcióját. Még ha az első találkozás vele nemcsak nem tűnik nyilvánvaló, de az ellenkező benyomást. A másik kérdés az, hogy az úgynevezett kortárs művészet - a művészet az átmeneti időszak, amikor több releváns pusztító és romboló tendenciák, mint építő; vagyis, mint általában, a hagyományos művészeti, elsősorban csak a konkrét és meglehetősen szűk kör „elit” címzettek elismerte, hogy tudta, a szabályokat a „játék”, mintha, adta magát, és ő „szekta” kimondatlan fogadalmat, hogy elfogadja ezeket a szabályokat, hogy azok védelmező; és végül, leple alatt a „haladás” és a „sürgős” létrehozott egy csomó (sok!), egyszerűen húzza, ami összeomlik szakadék a kultúra és mi az, hogy cserélje ki. De ez mind - „van egy másik kérdés.” Számunkra fontos, hogy drasztikusan átalakult a teljes rendszer a művészeti gondolkodás, és nyomatékosan visszautasította manifestarno zömének fő irányainak az esztétikai és művészeti, a huszadik században. A gyakorlatban, a fő súlyos művészi kísérletezés és humanitárius diskurzusok foglalkozó nem több, mint egy fájdalmas keresést egy alapvetően új, megfelelő az idő az esztétikai élményt.
Megértése tudattalan jelentős motor art vezet (mint például az ólom és a művészet esztétikai tudatosság és Humántudományok Kar XX.) A világban Maze és abszurd, ahol a racionális és irracionális átszőtt bonyolult hozzájárulnak a megjelenése sok struktúrák képezik az alapvető szemantikai nonklassiki területen.
§ 1. Labirintus
Maze - az egyik legősibb jelképe az emberi kultúra, kapott a huszadik században. sürgetővé. Szó szerint, a „labirintusban
Rint „egy ötletes rendszer bonyolult mozog zsákutcák, amely az egyetlen biztos út egy bizonyos központ (ill, a kimenet). A evropeyskosredizemnomorskoy kultúra legismertebb Knossos földalatti labirintusban, mintegy. Kréta, amely lakott szerint a görög mitológia, a Minotaurusz - chelovekobyk nevű Asterius ( „Star”). Athéniak évente küldött neki, hogy feláldozza hét fiatal férfiak és nők, akik vándorolt át a labirintus, hogy végül lesz élelmiszer vérszomjas szörnyek. Minotaurusz megölte az athéni herceg Theseus, aki segített megtalálni a kiutat a labirintusból a szeretet Ariadné (Ariadné fonala). Vannak még mazes-épület az ókori Egyiptomban. Rajzok a labirintus, amely a jelek szerint rituális jelentőségű, tartósított különböző kultúrákban ősidők óta. Különösen Oroszország, láthatjuk a régi kép a labirintusban lefektetett a kövek a Solovetsky szigeteken.
A huszadik században. labirintust jelképévé válik zavart, komplexitás többdimenziós kultúra és az emberi lét, polisemii kulturális és egzisztenciális körülmények között. Ebben az értelemben, a kép a labirintus megjelenik a posztmodern irodalom (a JL Borges, Umberto Eco és mások). És art (F. Hundertwasser, P. Greenaway). Labirintus szerkezeti elvét a szervezet a könyvtár szimbolikus kultúra központi Eco „A rózsa neve” újnak; elve alapján egy labirintus által szervezett műfaj tematikus felépítése ennek a regénynek (ahogy az olvasás: nyomozó, Történelmi regény kozmológiai példázat posztmodern filozófia).
beton világában a virtuális valóság.
2.§ Abszurd
A világban a labirintus és a tudattalan válik a vezérelv nem az elme vagy értelem és az intuíció, a cselekvések és motívumok, amelyek az elme gyakran ellentmondásosnak tűnhet, vagy abszurd. Abszurd nonklassike szerez különleges szemantika, mint egy elv alapján hatékony számos művészeti gyakorlat a huszadik században. Segítségével ezt a koncepciót ismerteti a különböző jelenségek a kortárs művészet, irodalom és kultúra, túl a formális-logikai értelmezés verbális formai kialakítása és gyakran szándékosan tervezték, hogy alogism elvek paradoxon, nonszensz.
Az elv az abszurd, mint egy formális-logikai paradoxon (antinómiában, képtelenség), vonzott utalni a formális logikai szintű jelenségek, nem leírható diszkurzív, és mindenekelőtt a gömb az isteni, eredetileg egy alapelve a keresztény
kultúra, bevezette a korai egyházatyák, majd fokozatosan feledésbe merült (félreértett) a nyugati kultúrában ideje óta skolasztika. Eközben, a lényeg már a fordulat a II-III században. aforizmás fogalmazták Tertullianus: credo quia absurdum - «Hiszem, mert az abszurd.” Tény, logikus, hogy nem lehet hinni, mert ez a téma a szokásos (különösen
emberi, intelligens, vagy akár racionális) ismerete. Hidd csak azt, ami nem áll rendelkezésre megértése az elme, abszurdnak tűnik. Különösen a mindenható Isten született a rendes földi leányok; Virgin szül nélkül hím vetőmag, és továbbra is a szűz szülés után; Mindenható és átfogó Lord megfeszíttetett a kereszten és a haldokló, mint egy normális tolvaj, vértanúság, stb Vagy (Christian dogma): egy az Isten Szentháromság; .. személy a Szentháromság és a két természet Krisztusban „félreértések nélkül csatlakoztatott” és „elválaszthatatlanul osztva.” Mindez alapvetően képes megérteni az emberi elme; ez neki - absurdum; és ez miért lehet és kell csak hinni. Története során kétezer éves keresztény kultúra abszurd felismerték szintjén a szent formulák, mint a legmegfelelőbb formája jelölési umonepostigaemogo alapvető értelme az Isten és az isteni szférák létezését. Elve abszurd válasz tanár kérdéseket a diákok (ismert koans, mondo), és logikátlan, értelmetlen abból a szempontból rendes intelligencia akció volt jellemző az iskolák a zen buddhizmus. Abszurd Zen tanító próbált lendületet ad a tudat a hallgatók irányába eltávolítása magasabb vneobydenny, vnerazumny szint - lendületet bővítése eszméletét.
Szintjén elveinek profán abszurditás (gyakran demonstratív, aláhúzva) rejlő folklór, ünnepi szertartások, tréfás kultúra sok népek és eredete egy mély archetípusok (Jung) kultúra, nyilván megy vissza a szakrális szféra. Abszurd, logikátlan design, képlet és készítmények jellemző a sok keleti vallások, kultúrák mozgalmak. Euro-amerikai tudat a huszadik században. úgy vált ismertté, elsősorban dzenbuddiyskoy értelmezést. Így a kultúra a múlt abszurd elv főleg a vallási-szakrális területeken, részben folklornosmehovoy populáris kultúra.
Az új európai szekularizált kultúra tett egy tájolás ok, a logika, a racionális gondolkodás konzisztens, a megértés, a tudás és mimetically-idealizatorsky elv art alapuló külső ok-okozati összefüggéseket, és többé-kevésbé megfelelő izomorfizmus. Meg kell erősíteni ezeket a tendenciákat hozzájárult a szintje a modern európai tudomány. Abszurd beköltözött a mentesítés jellemzői a negatív értékelés gnoseology és az esztétika. „Abszurd”: a valótlan, hamis, csúnya, rossz. Abszurd ellent „három bálna” Az új európai értékrend - az igazság, a jóság és a szépség, értelmes
A ratsiotsentricheskoy paradigma, és ennek alapján kiszabott túl a „kulturális” ecumene. Amely akkor kezdődött Nietzsche és a francia szimbolisták folyamat „átértékelési minden érték” idézett elején a huszadik században. helyreállítani a jogokat az abszurd, a kultúra. Már sok irányban avantgárd nonszensz, nem okoz valami negatív, nem hiányzik a jelentését, de más jelentős, mint a formális-pozitivista-materialista logika szintjén. Abszurd logikátlan ironikus nonszensz, nonfiguratív, nonfiguratív, értelmetlen, és hasonló fogalmak vonzza, hogy kijelölje a gazdag kreatív potenciálját káosz a létezés, amely tele van több jelentése van, az összes érzék; leírni a területen, a kreativitás, amely a mögöttes fundamentumok, és nem lehet hivatalosan logikai diskurzus; előrehaladott kortárs filozófiai koncepciók abszurd gyakran értelmezik, mint egy szimbólum a redundancia jelentése van. Tól szakrális kultikus szféra hagyományos kultúrák abszurditását a huszadik században. Ez mozgatja körén belül esztétika, vagy postfilosofii művészeti gyakorlat.
Szovjet-Oroszországban a abszurd poétika építették kreativitás legújabb írók (mielőtt a teljes vereség az avant-garde bolsevikok), az avantgárd csoport Oberiu (Association Real Art, Leningrád, 1926 - az elején 1930-ban.) Által alapított, fiatal
ne ismételje meg a jeleneteket az élet. „Ha a színész ábrázoló miniszter, elkezd járni végig a színpadon négykézláb miközben üvöltve, mint egy farkas; vagy a színész ábrázoló orosz paraszt, hirtelen kimondja hosszú beszédet latin, - ez lesz a színház, a néző érdekelt
- akkor is, ha ez megtörténik, anélkül, hogy kapcsolatban áll a drámai cselekményt. Ez lesz egy pont - több ilyen pillanatokban, rendező szervezett, hozzon létre egy színházi előadás, amely saját történet, és az ő színpadi értelemben az „1.
Nem obskúrus (kb zaum látni. Lent) szó (bár őket követi a futuristák aktívan használják elég), de a megsemmisítés hétköznapi logika, a összecsapása jelentése látott „Chinar” céljából art (irodalom, színház, mozi). „Burning csillag nonszensz, ez az egyik nélkül alulról” - az utolsó sor a vers az emberek, „a lehetőségek tárházát Isten” (1931), A. Vvedensky. Ez Vvedensky, legradikálisabb abszurd között oberiutov, gyakran foglalkozott (pontosabban említettük, rendszeresen hivatkozva a subtext) a lelki problémák, a hit és a jelenség az Isten jön hozzá azonosítása révén a tragikus abszurditását az emberi lét (később ezen az úton fog emelkedni vallási egzisztencialisták) és Providence apokaliptikus időkben. Tény, hogy ezek a motívumok aktívan hallotta a végén a vers A. Vvedensky „lehetőségek tárházát” Isten:
A település az ebédlőben az asztalon a világ testének formájában créme brulée. Körül a bűz a pusztulás. Egyéb bolondok, akkor csinál szorzás. Mások a mérget.
Száraz nap, fény, üstökösök csendben ült a terméket. Oaks lelógó fej és a levegő rohadt volt.
Mozgás, melegség és feszességét vesztett büszkeség.
Leengedése üvöltés hűtve hitet. A világ egyik minden ember számára. Sparrow repülő revolverrel
és ez tartja a csőrét tippeket ötleteket. Rendben őrült.
Világ eloltották. Világ eloltották. Világ levágott. Ő kukorékolt.
Azonban a számos előnyt szerzett. Természetesen a világ még nem ért véget,
még nem keringett a koronáját.
De tényleg elhalványult. Fomin fekvő kék lett és dvuhokonny kéz
Elkezdtem imádkozni. Talán csak az Isten. Az általa meghatározott térben távolságot.
Eagle Flying folyó felett folyt. Ő tartja sas első ikon. Isten volt.
Lehetőség van arra, hogy a föld üres alvás, vékony, túl szűk.
Talán mi vagyunk bűnösök, félünk. És te egy sas repülőgép sverknesh nyilak óceán vagy egy füstös gyertya
ruhnesh a folyóba.
Burns csillag nonszensz, ez az egyik nélkül alján.
Ő fut egy halott mester és csendben eltávolítja az időt.
1950-es években. abszurd behatol a színpadon, van egy színház az abszurd, melyek a fő képviselői Ionesco és Beckett, pp. Az dráma alapja az a logikátlan jár sokkoló trükköket, abszurd és elkent beszéd, motiválatlan tevékenységek, amelyek gyakran használatosak karakterek elmebetegek, a szegények, fogyatékkal élő, vak, süket, stb specifikus élő szimbóluma globális abszurd lét, az abszurd abszurd. Keen, hogy korlátozza a tragikus felbomlása a személyiség vagy a megsemmisítés a társadalom mechanikus abszurd, fekete humor, a kétségbeesés, a reménytelenség, a csúnya minden formája - az alapja az érzelmi és esztétikai attitűd