Művészi készségek a műfaj Shakespeare-szonett
Előadás 3. Irodalom a reneszánsz.
Renaissance (Renaissance) - típusú kulturális tudatosság, amely akkor Európa a 16. században, és vannak akár 17.
Zajlik a változás az emberi világban, azon a helyen Isten, felruházva minden előnye is van, emberközpontú világképet. Ha mintát venni alkotásait ókorban. A szlogen a kor válik nyilatkozatot a szofista Protagorasz: „Az ember a mércéje mindennek.” Renaissance Man akarja egyesíteni a testiség az ókor és a lelki szépség, a középkorban. Fő korszaka - humanizmus, az ötlet az egyetemes emberi - titán, tehetséges minden irányban (például - Leonardo Da Vinci).
A festmény a kilátás. Helyett a hangerő jön a gépet. Ha a korábbi emberek nézve függőlegesen a pokolból a paradicsomba, most vízszintes látás jelenik meg. Helyett átlagosság jön egyéniség. Álló hasonlóság, táj elemek.
Kronológiailag izolált Renaissance 3:
1) Korai. 14-15 században. Olaszországban;
2) Magas. 15. Franciaországban;
3) később. 16-17 században. Anglia, Spanyolország, a skandináv országokban.
A vezető műfaj a korai reneszánsz: irodalmi regény és lírában magas és késő reneszánsz - egy tragédia és a romantika.
Petrarca
Személyiség Petrarca. Petrarca született 1304 Arezzo, ahol sok talált menedéket a politikai menekültek győzelme után a „fekete” Guelph át a „fehér”. Avignon tanult latin tudós-tanár, aki ültettek belé az ízére klasszikus kultúra. Fame Petrarca élete során sok volt, túl sok is. Ő koronázta babérkoszorú Rómában. 1333-ban ő tett egy utat oktatási célokra Franciaországban, Flandriában, és Németországban, az első ilyen utazás a történelem a modern időkben. Meghalt 1374-ben a város Arkva.
Költői innováció. A történelmi jelentőségű a dalszövegek Petrarca, hogy csökkentsék az olasz költészet és a misztika, allegória és absztrakció. Először szerelmes versek kezdett szolgálni dicsőítése igazi földi szenvedély. A jellemző költői stílus Petrarca képest Dante az, hogy a PA ad költői forma önálló értékkel, míg Dante csak egy gondolat eszköze. A dalszövegek Petrarca mindig művészi, az különbözik quest kegyelem szüntelen vágy a külső szépség. Ez utóbbi pont arra késztet költészetében alapjait esztétika és még a modorát. Mindenféle metaforák és kontrasztos metaforák: Laura - a nap, és ő - a hó megolvad a nap, stb Petrarca különösen szívesen játszani, és a szeretett dallam vele szavak (Laura -. Lauro (babér), l'aura (levegőt a szél), építve az ilyen megállapodásokat egész vers Ő is szereti a metrikus korlátok, kifinomult kombinációja ritmusok és rímek Használt középkori allegória. és az ősi metaforák.
Fogalma kép szeretet és vozlyubennoy. A név „Laura” úgy tűnt, hogy sok életrajzíró Petrarca kitalált beceneve. Ez volt kényelmes, mert előzték a szó „Laurel” (lásd. Fent). „Laura” született arról, 1307 Avignon nemesi család új, akkor jött ki 1325-ben férjhez ment egy helyi nemes Hugues de Sade, édesanyja volt 11 gyermek halt meg a pestis 1348-
A versek Petrarca nyoma nemcsak a választ a érzés Laura, de még egy közeli ismerős vele. Az első fennmaradt versei Petrarca legkésőbb 1330 Meg van írva inkább a stílus a trubadúrok, dalok fennmaradt Avignon. Petrarca messze járó olasz költők „édes új stílus” spiritualizálása szerelem, átalakítva azt egy szimbólum az erény, a tükörképe „isteni áldást.” Szerelem van - „hatalmas erő, a származó szövetségesét szeretett költő, és ők fizetnek a költő az örökzöld babér.” Petrarca nem tudta elkerülni a befolyása a költészet Dante azt ábrázolja imádott modellje alapján, a koncentráció, minden tökéletes, mondja tisztító és nemesítő hatása a szépségét. De ugyanakkor, hogy nem azonosul a szép erény, nem kapcsolja be Laura testetlen szimbólum.
Giovanni Boccaccio. „Dekameron”.
A leghíresebb alkotása gyűjteménye volt Boccaccio „A Dekameron” regényt. Az akció során kerül sor a pestisjárvány. A járvány nemcsak akcentus a téma a halál, hanem a kép egy olyan társadalomban, amely a válság. Florence elpusztította azokat a törvényi, mind a kapcsolat az emberek között. Mesemondó, távolítsa el sújtott város a külvárosi villa, hozzon létre egy új társadalom harmonikus, saját törvényekkel (megválasztása a király vagy királynő). Ebben a társadalomban élnek a természettel összhangban, ez egy Éden kertje. Boccaccio bevezetőjében szándékosan eltúlozva, hogy, ellentétben az általános hangulat a novella „Dekameron”, hogy hangsúlyozzák a tipikus reneszánsz csodálattal élet „megnyitása a világ és az ember.” A szórakozás a tagok ezt a kis kört mondani szórakoztató történetek (novellák).
Telkek regények vett lovagi irodalom „példák” fabliaux, Novellino, ókori regények, stb Attól függően, ahol a cselekmény készül, akkor vetjük alá csökkentésére, vagy éppen ellenkezőleg, kozmetikai. Legend kitéve parodisztikus csökkentésében „példák” rászoruló egyenes didaktizmus történetekben a lovagok visel rehabilitált érzékiség fabliaux nemesebbé.
A kritikusok rámutatnak közötti kapcsolat „Dekameron” a „Isteni színjáték”, és felszólította őt „emberi komédia”, mert a különböző élethelyzetekben. De a „Isteni színjáték” a sokszínűség a felni van dugva a szigorú etikai. érték egy személy a „Dekameron” határozza meg, mindenekelőtt bátorsága, az energia, a tudat és akarat. Nagyon jó hely, hogy mindenféle történetet bohóckodás az emberek, akik elfogadják Boccaccio, ha azok nem károsítják a szomszéd. Például a teljes 3 napos szentelt történeteket „hogy az emberek, köszönhetően a találékonyság, hogy a kért, amit vágyott, vagy visszanyerte elvesztett” 6 Sőt, „az emberek megcsípte valaki viccet, amit fizetett azonos vagy gyorsabb és leleményes válaszok elvesztésének megakadályozására, veszély és szégyen „7 - a” mi dolog a szeretet nevében, vagy a kedvéért az üdvösség felkelt az ő gyors észjárású és lassú észjárású férjek feleségek „, stb Az erkölcsi ezeket a történeteket: a Mount gyenge és szűk látókörű emberek.
Összehasonlítva a szakirodalom a lovagi szerelem témája csökken. Szeretteim nem megszemélyesítése erkölcsi tökéletességet, és a tárgy érzéki szenvedély. Rehabilitációja a test - az egyik alapgondolata „Dekameron”, így a bűn a társadalom tekinthető mesemondók csak kénytelen szüzesség.
Következő vers „Big Will” - a hős elhagyja a leszármazottai a gondolatok, érzések és a költészet. Mentett életet leírása modor, meséli érzéketlenség szerelmes, aki szereti a pénzt, gondolatai kivégzés előtt. Szerelem - érzéki elem. Csak egy nő, méltó tiszteletet - az anya.
Mivel 1463 a sorsa a költő ismeretlen. költészet, a sors nem volt egyenértékű. A reneszánsz költészet nem hívott csak klasszicisták került Villon. Boileau beismerte költészet tökéletesség.
Az 1540-es években. Franciaországban volt egy irodalmi kör „fiastyúk”, amely a 7 fiatal művelt nemesek akarta reformálni a francia költői nyelv és hozzanak létre egy új, humanista jellegű, és ugyanabban az időben ez egy nemzeti költészet. Kiáltványt (1549) - „A védelem és dicsőítése a francia nyelvet.”
Írta du Bellay, de az elme mögött az egyik legnagyobb költője, a reneszánsz vált Pierre de Ronsard. A termék 2 részből áll. 1 - a probléma a költői nyelv, 2 - elmélet költészet.
A 16-17 században. Anglia lett világhatalom. A 15. században. Brit bejelentés tiltakozó katolicizmus és nevezték magukat támogatói az anglikán egyház. Néhány évvel tartott a konfrontáció Anglia és Spanyolország. Miután a győzelem a spanyolok lett a leggazdagabb ország. Sok a föld át a legelőre. Ebben az időszakban 1564-1616. földesurak gazdák hajtott, amikoris nincstelenek (munkanélküliek).
Ez az időszak az összeomlás az optimista ember rejlő reneszánsz. Századi háborúk. Vallási egyházszakadás.
Mintegy 1587 fiatal drámaíró, William Shakespeare Londonba költözött. Dolgozott asszisztensként különböző színtársulatok. 1593-ben beiratkozott a legjobb London társulat élén James Burbage. 1599 tagjai a társulat épült színház „Globe”.
Mivel 1593 Mr. Shakespeare írt verseket azonos időszakához tartozik szonett, megjelent 1609-ben 1612 - költözött Stredford, így a színház.
I időszakban. - optimista. Comedy és történelmi krónikák. „Szentivánéji álom”, „A velencei kalmár”, „Sok hűhó semmiért”, „Ahogy tetszik”, „Vízkereszt”, „Richard III”, „Richard II”, „Henry IV”, „V. Henrik” . Tragédia „Rómeó és Júlia” és a „Julius Caesar”. Hit a lehetőségét a harmónia az ember és a világ. Hit a lehetőségét, hogy egy reneszánsz személyiség. A gonosz nem globális, akkor pobedimo (Rómeó és Júlia: A sír egy család alkotja gyermek), és annak a ténynek köszönhető, hogy már uhoditt a múltban (középkori családi viszály);
II időszakban - tragikus. Nem világos színek, tragikus értelme a szomorúság, Nesov a világ. (1601-1608). Tragédia. "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605) "Lear" (1605) és munkatársai. Elismerése emberi lény tragikus ellentmondásokat és oldhatatlan. Ez az eredmény a mélyülő filozófiai nézeteit Sh és a reneszánsz általában. Evil átfogó.;
Művészi készségek a műfaj Shakespeare-szonett.
1609-ben létrehozott egy gyűjtemény a szonettek, versek 154, a szekvenciája, amely függ a kiadó, nem a költő. Shakespeare szonettek rejlő mélység filozófia. Létrehozott egy klasszikus példája az angol szonett, s létrehozott egy különleges metaforikus nyelvet.
A legjobb fordítók hazánkban tartják Marshak és Pasternak. A költői világkép, amelyben minden kép konkrét és szimbolikus. Rose használ egy szimbólum - a múlandóság az élet, a halál hatalma. Megj mindennapi adatai - szimbólumok. Szonettek osztva 2 részből áll: 1) 126 sonnets más. Barátság - a szent érzés, tisztelgés egy másik személy. 2) a többi fordítják „sötét hölgy”. Tragikus nonreciprocal szeretet. A fő téma - az idő, a múlandóság az élet, szorosan kapcsolódik a téma a szerelem és a kreativitás. Szerelem van kötve a munkát.