Érzelmek három
Univox. Ilona Stepan - a személyiség, persze, inspirált és inspiráló. De a különlegessége az emberek énekelnek alatt, szinte, nem azt mondta, dallam, valójában - a jele a kezével vagy egy bólintás a fej Ilona, hogy Ilona mérkőzés. Ugyanez megszállottság.
Ihletett. Inspiráló. Mint például Nyikolaj Andrus, aki azt írta, az új szabályozás hosszú ideig ismerős és kedvenc dalait. Szólista Geta Burlacu figyelmeztetett: ők „univoksovtsy” nem tudták, hogy mi folyik a fejét Nicholas. De minden alkalommal, meglepett, hogy spews ki a fényre az ő fantázia, díszített a személyzet ...
És halljuk játékosan kacér, rock and roll «Trandafir de la Moldova» - ki gondolta volna. «O Damigeana», a szokásos vidám vidéki-városi esküvő hirtelen elkezdett. Ez a kifinomult, bohém részegség, a séták és az egész óváros körül az alvó szimpatizáló emberiség ..
Röviden, bizonyára látta az éjszaka, ment egész éjjel, és most nagyon kimerült a váratlan szerencse, hogy találkozzanak a helyi Beaujolais, ragaszkodott Cimişlia Merlot és Taras, elcsendesült hajnalra. Most énekel valaki, friss, vidám, aludt - és a többi! Tól romantikus «Dorule» elment a legendás „Caravan”, és fagyasztott alatt hipnotikus ritmusok mindig egy kicsit ironikus és végtelenül tehetséges ütőhangszeres Garik Tverdohleb. Az utolsó ebben a beszéd - «Gratias a la vida», hála himnusza az élet; Csak ebben köszönhetően spanyol - nem lemondását, de a bölcs mosoly egy gyönyörű nő, jegyzetek igények - a boldogság kell, hogy képes harcolni elvégre, és a megértés a hősnő, hogy ő - megérdemelt. Sokszínű, minden árnyalatában a szivárvány, lédús, mint a trópusi gyümölcsök, és tökéletesen intelligens, milyen egyedül lehet a mi Univox, kreatív barátság Peter Jótbabeli cső.
Mederik Kollinon becenevén sajtó fenegyereke francia jazz, kedvelt zenekritikus szenvedélyesen -, így mi csak kitüntetések és díjak nem nyilvántartást zeneszerző, zenész, tartják az egyik legérdekesebb és tehetséges képviselői a modern jazz. Szenvedélye - a szaxofon, és még ennél is nagyobb mértékben, a kürtöt. Amennyiben egy csendes, és egy jegyzet a kifejezést felveszi az emberi hang - nem ismeri fel. A technikai képességeit ez a szimbiózis - ez az, amit minden alkalommal akarja bizonyítani, hogy a nyilvánosság Mederik Kollinon és zenekara - Jus de Bocse, szemben a zongorista Ivan Robillyarda bőgős Emmanuel Harang és ütőhangszeres Philip Gleyzesa teljesen elkülönült, és a zenei koncepció Monsieur Kollioona, és zenei hajlamait, különösen - a rock és a jazz-rock. Ha a zene lehetne feltételesen osztva hím és nőstény, ezek a ritmusok brutális díszítéssel - teljesen hím. Mi az, sőt, így néha nem elég ...
Minden évben kontsertahEthnoJazzFestivalya rám akut meggyötört hiányában mielofon. Sőt, kívánatos, hogy legyen egy felvétel és lejátszás opciót. Így emlékeztetni magad, és Ön és más emberek gondolatait, és ezzel egyidejűleg ismét hallgatni szokatlan zenét.
Általában, én nagyon szeretem, hogy jöjjön a koncerteken korán a teljes merítés akcióban, ideje, hogy az eszközök, amelyek a zenészek játszanak majd egy kicsit később.
Ez a kreatív káosz a színpadon nem láttam semmilyen más fesztiválokon. A szokatlan környezetben, akár egy közönséges zongora úgy néz ki, mint valami rossz, titokzatos, vagy valami ... Kíváncsi vagyok, azt is, hogy félénk, vagy éppen ellenkezőleg, ez biztos a web vezetékek, kábelek és mikrofonok kandikál basszusgitár, cintányér, tom-tom, gitár és valami teljesen érthetetlen. Ezúttal nagyon izgatott egy rakás valami hasonló mind szárított paprika hüvely és a kagyló, de csak a színe jó kávészemek. És aztán - nos, csak egy élet! - fáj rendes, fényes alumínium vödör, büszkén állt körül három mikrofon ...
Mindez akkor azonnal alkalmazkodik, mi vár rád tovább. És most én vagyok az ő remények - a sokadik alkalommal! - megint nem tudták megtéveszteni. Általában azt a képességét befolyásolja a gyermekek Trigon olyan finoman vegye fel a művészek és programok létrehozása a koncert este. Zene az első és a második rész mindig olyan más szellemben, az erő és a teljesítmény stílus, ami nem lehet unatkozni. Különböző karizmája, különböző vérmérsékletű ... és kép - külső és belső - is eltérő.
Az első csoport több volt, mint egy átgondolt, dallamos, néha akadémiai sima, de fényes fröccsenő szórakoztató. By the way, én mindig csoda, ha a zenészek, amely elvezet Trigon általában előfordulnak. Itt a trió, például - két német Walter Lang és Sven Faller és ... kameruni Nzhami Sitson. Amennyiben útjaik keresztbe? És így is. És így, a bal lábát ugyanabban kameruni izgatta nekem a kezdetektől fogva a műszer - bors, kávé, kagyló - és úgy hangzott, egészen varázslatos, mint a kavics hullám tekercs.
Nzhami Sitson - az egyik gyöngyszem, legyen minden jó jazz zenekar. Csodálatos ütőhangszeres, ő is énekel. Ének - hihetetlen, és néha elmegy olyan nagy, hogy - hadd lángolt valódi szakértők - azonnal felszínre együtt Loretta. Énekelt Nzhami a adzhumbu. Nem tudom, mi ez? Ó, csak az egyik 286 nyelv a kameruni. Nem mondhatjuk, hogy a mai este után akartam tanulni, de néhány dal rajta azt kell megjegyeznünk.
Sven Faller - basszusgitáros - nos, nagyon szépen játszott. És amikor futott át a húrok fentről lefelé és vissza, benne már minden elhalt - így képlékeny és zeneileg hangzott ez az eszköz. Azonban a hosszú, karcsú ujjaival Fuller, valószínűleg vasbeton - túl könnyen és természetesen ő tette. Sven táncolt minden alkalommal, gyengéden átölelte a basszus, és időnként úgy tűnt, hogy kezd forogni a keringőt vele.
Zene, ha jól értem, főleg a toll a Walter Lang, a zongorista és a csoport vezetője. Érdekes, néha ellentmondásos, akkor nagyon könnyen felkeltette kép a képzelet. Azt írta, hogy főleg nyaralás. Különösen emlékszem egy írva Kirk sziget Horvátországban. Úgy tűnt nekem, hogy amikor pihent rajta, nagyon meleg volt. Különben is, úgy hangzik - Zene hömpölygött olvadt izzó nap, néha a szél meleg, és nem akar mozogni ... A végén még aggódni kezdtek, mert nem ég.
És a szünetben volt egy csomó Basil Botnaru! Vagy inkább a festményeit. Ha összehasonlítjuk a kiállítás az utolsó fesztivál, ő egyértelműen felülmúlta önmagát. Ábrák borból és kávé ... Soha nem gondolta volna, hogy a „színek” lehet olyan szép és önellátó színű.
A második csoport ... ez más volt. Zene felrobbant az első akkordok, és ha szenvedett. Elsodorta mindent az útjába. Ez komoly szemben az előző zenészek - egy tört, és levette mindenféle válaszfalak, függönyök, szükségtelen korlátozások és izék ... De a végén a teljesítmény, úgy éreztem, teljesen mentes a szemetet - a fiúk tudták, hogy finomítsa én feng shui.
Ez a csoport volt minden nagyon, nagyon sok, egy multinacionális, akárcsak a Moldova. Csak kiválasztása más nemzetek - Törökország, India, Németország. Ezen kívül, részben Németország - gitáros csodálatos nevében Jonathan Ilenfeld Kunaydo - igazi keveréke számos más nemzetiségű. És mégis, ha úgy ítélik meg egymást.
Vezetőjük - híres Trilok Gurt, ütőhangszeres és énekes - azonnal figyelmeztetett, hogy ő szereti a jazz, de csak nem túl gyakran darabját, mert a jégverés India és amely, mint mondják, az indiai jazz. Aztán rájöttem, hogy miért a fesztivál szüksége az előtag „etno” - így lehetőségünk volt hallgatni az ilyen virtuózok.
Annak ellenére, hogy úgy döntött, egy állományok ütős, ő egyértelműen szerelmes a cső. És lehetővé teszi, Frederick Coster, a trombitás a színpadon gyakorlatilag mindent. Együtt annyira hitelesen ábrázolja a hangok India, hogy egy bizonyos ponton volt egy spontán és nagyon erős vágy, hogy szüntesse meg a lábukat, és meg kell győződni arról, hogy nézd az ülés alatt keresve kígyók. Az billentyűs - Tulug Tirpan Törökország - csak sikerül fényesen, hogy bekapcsolja a zongora szintetizátor, hozzátéve képek a megbízhatóság kérdése.
Persze, Trilok Gurt, és az új zenekar érdemelnek külön zenei költemény. És általában ez jobb hallgatni és látni, mint leírni ezeket a varázslatos előadások. Nos, amennyire csak lehetséges, hogy leírja a hangokat húzott az azonos, öntudatos ebben a pillanatban nagyon fontos eszköz vödör. És ez volt abban az időben egy nagyszerű eszköz, ahonnan jött a hang a szél, a sivatag, a tenger, trombita elefántok, sikoltozva majmok és a susogó homok ... Mit tud mondani a többi eszköz - tabla, dobok, cintányérok, szarv, djembe, Cajon, Sheker és sok más dolog, szokatlan és ismeretlen - többet tudnak.
Hogyan kezeli Trigon csalit Moldovában olyan világszínvonalú csoport, puzzle nekem. Bár nem teljesen - mert Trigon maga tartozik ebbe a körbe. Csak remélni lehet, hogy a saját érdeke a fesztivál lehűlt ...
A harmadik este Jazz repült ugyanabban a levegőt ... A közönség szabadon és készen áll az új felfedezések. És nem tart sokáig. Ekkor egy nagy zenei bár az első másodpercben a lengyel csoport vette «Grzegorz Karnas Quartet».
A párt vezetője - Gregor Karnas - méltán az egyik legjobb jazz énekes Európában. És valóban - ő improvizációs kombinált ritmikus jazz és tarkított lírai lengyel dallamok érzetét valami rendkívüli, nem lehetett még valaki ... Egy bizonyos ponton, hagyd el magad a zene, én is úgy éreztem, alkimista, aki - a legutóbbi -Mi! - sikerült a „nagy elixírt.”
Ismerős és természetes eszköze Moldova - Tsymbal, amely mesterien játszott MiklósLukács, - fordult sok a dalok több érzéki. Bass - széllökések és néha ijesztő a kezében Michal Jaros - úgy tűnt, él és. gyengéd. Nos, és persze, ütőhangszerek Sebastian Frankevich-telített, néha burkolt, játékos ... és ingyenes!
Beszéd után dallamos lengyelek JazzKamikaze csoport, véleményem szerint, teljesen indokolt a nevét. És ha valaki az addig fogalma sem volt arról, hogy egy ilyen frissítő kontraszt zuhanyzó, a kombináció az este - Lengyelország és a skandináv országokban - csak elképzelni mindent, és bizonyított.
Jazz zenekar által létrehozott fiatal srácok Norvégia, Svédország és Dánia, első pillantásra, egyesíti nesochetamoe. Ez egy igazi mix funk, rock, hip-hop durva, grunge és - ha ugyanaz nélküle - jazz.
Ők végzik az összes hang nagyon szervesen - sikerült egyesíteni a zenészek a jazz klasszikus és modern trendeket. Zene csak húzza fel a falakat a Filharmónia és ugyanabban az időben, a leghihetetlenebb módon nem megsüketíteni bárki a teremben.
Később megtudtam, hogy JazzKamikaze gyakran szólal szabadtéri fesztiválok és rendezvények, beleértve az olyan nagy, mint a riói karnevál, ahol a végrehajtás kamra tűnik, legalábbis furcsa. By the way, ezen az osztályon nagyon világosan kijelölt Moldovan hallgató preferenciák - tehetséges skandinávok okozott a vihar az öröm!
Az utolsó napon a vár igazán. A fő intrika azok számára, akik még nem hallottam sokáig kedvenc „Trigon” - egy új program énekes Nadine Trokhin. Mostanáig, felidézzük, Anatol Shtefanets kísérletezett végtelenségig, különböző irányokba, de mégis - a kerületét hangszeres zene, bár tarkított hangokat. És itt - deeeevushka ....
A finálé a fesztivál kínált három csoportban. Egy osztrák Indian Air «Funky Sitar». Az indiai dallamok, szívből jövő, és így őszintén, hogy „olvasni” európai zenész Claus Falslangera. De mi tesz minket igazi értelme? Ez törli az egyezmény, átrendezi határokat, és végső soron ad okot, hogy az új formák, új élet. Klaus Falslanger szerelmes India: évekig élt ott, és tanult a legjobb tanárokat. Hitvallása is: "Sitar van flamenco, flamenco mozog a jazz." Énekelj, természetesen lehetetlen. Vicc. De komolyan, a döntő lépést - tekintve, hogy amennyiben lehetséges, tíz - akarata ellenére, és képzeld el ugyanazt, mint az öröm.
A második játék duo Ronin (Ronin) Svájcból. Zongorista Nick Burch rögtönöző a zongora, amit termelt, mint valami különleges. Időnként felemelkedett a gombok felett, bemászik a műszer és eltávolítjuk onnan hangzik, hogy együtt a hagyományos játék a billentyűzet, medve csodálatos meditatív hangot a zongorán. Ez a kombináció a jazz, a funk, akusztikus elemek a japán rituális, amely kifejezi a hitvallás Nick Birch „aszkézis és eksztázis.” Ő, Nick Birch, ideiglenesen meghatározza a zene, mint a "Zen-funk". Nick kíséretében szaxofonon és klarinéton a rövid nevet Sha - így elvágta a kimondhatatlan nevét.
Valaki hívta a zenei nirvána ... Nos, talán csak ez a Nirvana hangzott nagyon különös módon, ő nem ad pihenni, éppen ellenkezőleg, még tartott a kellemes feszültséget. Azt is hozzá minden, ez a zene most már az én könyvjelzőket. És ez nem az első alkalom, segít összegyűjteni a bátorságot, hogy tegyen valamit, hogy késett sokáig: a) mert nincs idő, és b), mert nincs hatalom, c), mert nincs ihlet, g), mert minden már feledésbe merült. Általában az ecstasy megszorítások. Érdekes módon, aki szintén, ami még fontosabb, hogyan kell felfedezni a duó „Ronin”.
Folytatva a témát a könyvjelzők, és ugyanabban az időben, önostorozás: Hogyan lehetne átadni ezt a munkaerő, ez a munka, amely immár egy külön oldalt, akkor mi lehet ott, a többkötetes könyv, „Trigona”, egy felismerhető stroke-maestro Shtefantsa csúszik?
Én körülbelül «Omagiu Maria Tanase». Ez kifejezetten a nagy énekes volt kész arra, hogy valahol egy évvel ezelőtt, és valószínűleg már bemutatták valaki a moldovai zene szerelmeseinek, és minden bizonnyal, tudom, tette Romániában által inspirált gyönyörű láng felismerés - a sokadik alkalommal! - szeretetében „Trigon” a zenekritikus Virgil Mihai. Tehát, ez a zene, amit hallgattam az utolsó napon a fesztivál. Törékeny Nadine ellentétben vele erőteljes ének - és a design megértése az ötleteket, hogy olyan ragyogóan, nagy tisztelettel, hogy az énekes, izgalom, úgy vélik, a munka az anyagot, és miközben maga is - nem oldódnak, és minden alkalommal az ő hozzáállása privnosyaschy, eladott Anatol és a „Trigon”, ami néha változik arcok, változó ritmusok, tempó, műfaj, de még mindig az államban él, a szerelem - a zene és a gyökereihez.
