Igor Stravinsky (Igor Stravinsky)

Igor Stravinsky

. Stravinsky - igaz orosz zeneszerző. Orosz szellem elpusztíthatatlan szívét ennek a valóban nagy, sokoldalú tehetség, született az orosz szárazföldi és nehéz elérni.
Sosztakovics

A kreatív élet Igor Stravinsky - egy élő zene történetében a XX században. Ebben, mint egy tükör, tükrözi a fejlődési folyamatok a modern művészet, kíváncsian új utakat keres. Stravinsky nyerte a hírnevét merész romboló hagyományok. Zenéjében van sokaságának stílusok, folyamatosan egymást átfedő és néha nehéz osztályozni, amelyek a zeneszerző kiérdemelte az ő kortársai a beceneve „ember ezerarcú”. Ő olyan, mint egy bűvész az ő balett „Petruska”. Hogy szabadon mozog műfajok formák, stílusok kreatív jelenet, mintha, vagy azzal, hogy a szabályokat a saját játékot. Azt állítani, hogy „a zene csak kifejezni önmagát”, Stravinsky mindazonáltal igyekezett élni «con Tempo» (t. E., Együtt idő). A „párbeszéd”, megjelent 1959-1963 években. Emlékszik az utca zaj Petersburg Shrovetide ünnepségek a Champs de Mars, amely szerint neki, segített neki látni a Petruska. És a „Szimfónia három tételben” (1945), a zeneszerző nevezik tevékenységgel kapcsolatos konkrét tapasztalatok a háború, az emlékek atrocitások Brownshirts München, az áldozat, ami majdnem lett az övé.

Csodálatos univerzalizmus Stravinsky. Ez nyilvánul meg a szélessége a jelenség a világ zenei kultúra, a különböző kreatív kutatás intenzitása végző - zongoraművész és karmester - tevékenység, amely tartott több mint 40 éve. A soha nem látott mértékben a személyes kapcsolatok neves emberek. Rimszkij-Korszakov, A. Lyadov, Alexander Glazunov, Stasov, S. Gyagilev, a "World of Art" művészek, Matisse, Picasso, Romain Rolland. Mann, A. Gide, Charles Chaplin, Debussy, Ravel, Schoenberg, A., P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, francia zeneszerző, a "hat" - ezek a nevek néhány közülük. Stravinsky volt egy életre a nyilvánosság előtt, a keresztútnál a legfontosabb művészi módon. A földrajz élete kiterjed számos országban.

Stravinsky töltötte gyermekkorát Szentpéterváron, ahol élni, azt mondta, „ez elég érdekes.” A szülők kérik, hogy adjon neki egy szakma zenész, hanem az egész helyzet kedvező volt a zenei fejlődését. A ház folyamatosan hangzott zene (Stravinsky zeneszerző apja egy híres énekes a Mariinszkij Színház), volt egy nagy művészet és a zene könyvtár. Gyerekkora óta lenyűgözte Sztravinszkij orosz zene. A tízéves fiú volt esélye, hogy Csajkovszkij, akit bálványozott, szentel neki sok évvel később, az opera „Mavra” (1922), és a balett „The Fairy Kiss” (1928). „A hős az én gyerekkori” Sztravinszkij úgynevezett M. Glinka. Nagyra értékelik Muszorgszkij úgy vélte, „a legigazabb”, és azt állította, hogy a saját írásaiban is „Borisz Godunov” hatása. Barátságok tagokkal rendelkező Belaiev kör, különösen a Rimszkij-Korszakov és Glazunov.

Előbb alakult irodalmi érdekek Stravinsky. Az első igazi esemény volt könyvében Tolsztoj „Gyermekkor, serdülőkor, ifjúság, a” bálványok egész élet maradt Puskin és Dosztojevszkij F..

énekórákat kezdett 9 éves. Ezek voltak a tanulságokat a zongora. Ugyanakkor komoly szakmai tanulmányokat Stravinsky kezdődött csak 1902 utáni, amikor diákként a jogi kar a Szentpétervári Egyetem kezdte tanul Rimszkij-Korszakov. Ugyanakkor, összebarátkozott Szergej Gyagilev, a művészek „World of Art”, részt vett a „Evening of Modern Music” koncert az új zene, rendezi A. Ziloti. Mindez vezetett a gyors művészi érését. Az első kompozíciós kísérletek Stravinsky - Zongoraszonáta (1904), ének-szimfonikus suite "Faun és pásztorlány" (1906), Symphony az E-dúr (1907), "Fantastic Scherzo" és a "tűzijáték" zenekarra (1908) jelölt a hatása az iskolai Rimszkij-Korszakov és a francia impresszionisták. Azonban attól a pillanattól kezdve, Párizs balett "The Firebird" (1910), "Petruska" (1911), "The Rite of Spring" (1913) megbízásából Gyagilev az "orosz Évszakok", van egy hatalmas kreatív járat a műfaj, amely Stravinsky további, különösen kedveli a tényt, hogy szerinte, a balett - „az egyetlen műfajt, ami viszont sarokköve szépség probléma, és semmi több.”

Ezekben az években, Stravinsky tagjai széles körben, gyakran dolgozik több igen eltérő jellegét és stílusát a munka. Ezek voltak, például a „The Wedding” (1914-1923) orosz koreográfiai jelenetek, valami közös „Tavaszi áldozat”, és tökéletesen lírai opera „A csalogány” (1914). „Fable a Fox, a kakas, a macska és a Ram” újjáéled a hagyomány bohóckodás színház (1917), mellett a „katona története” (1918), ahol az orosz Melos már kezd semlegesíteni kell, hatálya alá tartozó, a konstruktivizmus, jazz elemekkel.

Az elején a „Paris” időszak egybeesett Stravinsky egy éles kanyarban a neoklasszicizmus, bár a teljes képet az ő munkája volt elég változatos. . Kezdve a balett "Pulcinella" (1920) zene: G. Pergolesi, hogy létrehoz egy sor működik a neoklasszikus balettek "Musaget Apollo" (1928), "Playing Cards" (1936), "Orpheus" (1947); opera-oratórium "Oedipus" (1927); melodráma "Persephone" (1938); opera "Rake Progress" (1951); Oktetjének Szelek (1923), "Symphony of Zsolt" (1930), Concerto hegedűre és zenekarra (1931) és mások. Neoklasszicizmus Stravinsky egyetemes. Zeneszerző szimulálja különböző zenei stílusok korszak JB Lully, JS Bach, Gluck, amivel célja, hogy létrehozza a „fennhatóságát rend felett a káosz.” Ez jellemző a Stravinsky, mindig más vágy a szigorú fegyelem racionális kreativitás, ne hagyja, hogy az érzelmi átfedéseket. Igen, és a munkálatok a Stravinsky zenei eljárást végzik nem egy szeszély, és a „minden nap, rendszeresen, mint egy személy, egy szolgálati idő.”

Ezek a tulajdonságok határozzák meg a funkciók a következő fázisban a kreatív evolúció. A 50-60-es években. zeneszerző merített zenei dobahovskoy korszak arra utal, hogy a bibliai, vallási témák, és 1953-ban kezdi alkalmazni szigorúan konstruktív dodekafon technikával működik. „A szent ének tiszteletére Szent Mark” (1955), a balett „Agon” (1957), „Monument Gesualdo di Venosa 400. évfordulójára” zenekarra (1960), a kantáta, allegóriája „Flood” szellemében az angol rejtélyek XV. (1962), Requiem ( „temetési dal”, 1966) - ez a legjelentősebb munkái ebben az időszakban.

Sztravinszkij stílus válik bennük annál szigorú, konstruktív-semleges, bár a zeneszerző maga mondja a munkáját megőrzése nemzeti eredet: „Egész életemben beszélni oroszul, én orosz stílusban. Talán a zene azonnal nem látható, de ez benne rejlő, ez - a rejtett természetét. " Az egyik legújabb munkáit Stravinsky volt kanonok az orosz dal „Ne rock a fenyő a kapunál”, amellyel korábban a finálé a balett „The Firebird”.

Így teljessé az élet és a karrier, a zeneszerző visszatért a gyökerekhez, a zene, amely jelzi a távoli orosz múlt, vágy, hogy mindig jelen van valahol a mélyben a szív, néha kitörő a kimutatások és különösen felerősödött a látogatás után Stravinsky Szovjetunió őszén 1962 ez az, amikor azt mondta, fontos szavakat: „az ember egy születési hely, a szülőhelye egy - születési hely és az egyik legfontosabb tényező az életében.”