World of art
A 1551/1552, Bruegel Olaszországba utazott. A kevés túlélő Pieter Brueghel festményei, rajzai, rézkarcai, úgy véljük, hogy utazott kívül Nápoly, Szicília, Palermo, és hogy 1553-ban élt egy ideig Rómában, ahol együtt dolgozott a híres művész - miniaturistája Giulio Clovio. Clovio birtokában több festmények és rajzok által Bruegel. és miniatúrák által végzett két művész együtt. 1553-ban Rómában, Bruegel megalkotta aláírt és dátummal a festmény „Táj Krisztus és az apostolok a Galileai-tenger.”
Mivel 1556-ben összpontosított szatirikus, didaktikai és erkölcsi témák Hieronymus Bosch, akiknek a munkái nagyon népszerűek voltak abban az időben. Hamarosan Brueghel megtalálta a módját, hogy kifejezzék gondolataikat egy egészen más módon. Rajzolni kezdett erdő vidéken, majd átkerült a képeket a flamand vidék, és 1562-ben, hogy az utcán kapuk és tornyok, Amszterdam.
Ő intenzív kreatív élet gazdag, mély benyomást, amit a Bruegel gondolja hívták. természet, megfigyelés a világ, az emberek életét, viselkedésük a mindennapi élet és a vallási élet, a jelenség a halált és az időt, hogy a gyors, röpke patak.
Ez az a sajátossága Brueghel látás és megértés a közönséges, hétköznapi dolgok és események teszi a történetet őket egy értelmes képet. Úgy tűnik, hogy egy olyan esemény, amely túlmutat az idejét. Az ilyen termék Bruegel. nőnek a skála az apokaliptikus események szerint nem csak a festői ábrázolás, hanem egyfajta irodalmi subtext. Hogy például "The Fall of the Angels".
A regényben Hemingway „szigetek a tengerben”, a tulajdonos a panzióban egy festő Thomas Hudson ábrázolja a kép apokalipszis „életnagyságú”. Egy kortárs művész ebben a témában teljesen kiküszöböli a józan ész. Ő, egy homokszem az emberi világban, akkor azt a szabadságot, hogy az tükrözze a sorsa minden földi élet, és a hős a történet azt mondja: „Volt egy ember nevű Bosch, itt gyönyörűen festett ilyesmi.” Bosch nagy hatással volt a munkájára Péter; emberek, akik azt mutatta, bátorság a vásznon, hogy hozzon létre „életnagyságú” nem csak a pokol, de a világ teremtése.
Apokalipszis - az egyik legnehezebb a világon kultúra. Ez az elképzelés a végén az összes élet és a világ, amely megnyitotta a Szent János teológus Patmos, írta a tanítványa Prochorus így élénken és tisztán. Azonban az írott szó és az ő látható megtestesülése van egy hatalmas, nagyrészt leküzdhetetlen távolságot. Szó pontosabban leíró, bár a jelentését szándékosan fátyolos alapján érthetetlen értékek lappang benne sverhsmysla. Képek az Apokalipszis telepítettek időben, ami lehetetlenné teszi, hogy egy szemléltető módszer a lejátszást.
Pieter Brueghel jól ismert elérhetetlensége eszköz útján történő festés az egész fantazmagória a telek, így maga a téma világvége hiányzik belőle, azonban minden művészetét áthatja a vészjósló, várakozás a közelgő katasztrófát. Mindig emlékezni, hogy a lélek nem lehet a hordozója a történet.
Bármilyen igazi művész elsősorban gondolkodó, filozófus, látva nemcsak konkretnozrimy világon, de mi mögött előrelátható valóság. Az ókortól napjainkig, a művész igyekszik behatolni túl lét és felfogni mindazt, ami mögött azt. Bizonyos szempontból a lényegét is ismert kijelentés, de a kinyilatkoztatás küldött csak megválasztja és megnyilvánulhat a rövid távú elképzelés, koncentrálva a világos, többnyire csalóka képet a világban. Ebben konvergálnak az események jelen és a jövő, a próféciákat, hogy a jövőben az emberek nem látják, és nem akarja észrevenni. Ez a fajta betekintést gyakran hordozzák képek a katasztrofális események, hogy megtöri a világ gonosz, betörő emberi gondatlanság, mint „Triumph of Death”.
Ez a jelenet az Apokalipszis megjövendölt nyelvén allegória. Ez a nyelv teremti meg a kép a világ, fejlődő, de közvetíteni az képi eszközökkel sokkal nehezebb - mert itt a művész kell kombinálni a különböző idejű rétegek, és azokat a valós kép az élet. Minden esemény át a mitológiai térben és időben, ahol a mitológiai szinonimája apokaliptikus.
„Aprószentek Betlehemben” - Brueghel átadja a fellépés havas táj Flandria - feltételes hely, de a lényege az emberi kegyetlenség marad, függetlenül attól, hogy hol ez a kép tárul.
Mítosz - ez a valóság, de a kifejezés allegorikus formában. Tárgy szekvenciát jelenetek Brueghel nem figyelhető meg. Ő használja a készüléket építőiparban a vágás készítmény, ahol minden egyes rész lehet tekinteni a teljes szekvenciát és ugyanakkor teljes mértékben független egység hordozó konkrét jelentése.
Brueghel műveiben nyelvét használva szimbólumok: a lángoló fény a tűz - a pusztítás jelképe, mindent felemésztő, indulatos, fegyelmezetlen elem, - kitölti minden égi térben, mint a film „Crazy Greta”: szárított, lombtalan fák, perzselte tűz - a megszemélyesítője a bukott ember, és a hús tisztátalan által szimbolizált jelenléte hangszerek - a kiviteli alaknál a férfi és női romlottság. Nyelv karakter P. Bruegel nyúlik vissza az eredete a szimbolizmus Bosch, és azt megelőzően ismert volt a népi közmondások és mondások.
Új szakaszához munkájában Bruegel megnyitja a festmény „The Battle of Farsang és a Böjt”.
A területet a kis flamand város ez - nem nevezhető hazai vázlatok és összehasonlítása a vallás elveit és engedékenység. Ez a megtestesült emberi satu rohanó világban, hogy az aprított. Az egész kép tele van a tört mozgás, néha értelmetlen. A terület a város, amely megtestesíti egyfajta mikrokozmosz hemzsegő kis nyüzsgő számokat: ezek között a koldusok, naplopók, szerzetesek, a kereskedők, a maszkok, hogy elrejtse a lét egy ostoba kalap.
Nincs semmi olyan is - az emberek rohanni a házak között, ki az ajtón, kinézek az ablakon, gesztikuláló élénken, hadonászott, mely valamit egymásnak. Ez a látszólagos szórakoztató ragadja őket, fröccsenő az élen emberi jelentéktelenség. Ha a korábbi művei Pieter Brueghel a táj háttérképek, örök annak sérthetetlensége, szemben az emberek itt a művész, szemben a végtelen térben világ ábrázol egy zajos, tomboló eleme egy másik időben tér valóság az emberi társadalom. A szempontból a festői megoldások Bruegel van ez a kép világos, tarka színezés. Hősei egyformán érdekes, mert jelentéktelen, ezért létfontosságú, hiszen groteszk. A művész néha - kisimítja a különbség az emberi arcot, egy farsangi maszk bohóc. Gondolatok a film tesz bennünket gondolni a jelentését: ez - a fesztivál extravagáns vagy groteszk? Kinek az oldalán áll a közönség? A csekély létezési forma, amelyben a művész fektet a világ zúzott ugyanakkor köszönhetően a festői minőség a festmény saját karizmája. Az öröm az élet a Földön, a rövid távú és a késleltetett, fröcskölt itt meggyőződés nélkül a részét a művész. Mérgezéses nyomaték bemutatott játékos formában ítélet nélkül. A kép lehet hasonlítani egy hatalmas színpad, ahol a jelenet lejátszásakor egy csomó karaktert. A fő subtext nélkül is formálhatjuk moralizáló probléma - az emberek belefáradtak az Istent dícsérik és az összes karakter belemerül örömök, és a néző szemléli a festmény, mit érez - milyen mértékben, maga cinkosa, hogy mi történik. Nincsenek szálak az Apokalipszis, hanem okozott nekik pusztító erő van jelen.
Holisztikus, harmonikus képet a világ urai a XV században veszett. Külsőleg Még skála festmények. Ehelyett oltár tartalmazó készítmények ciklus egy másik téma -. Mindennapi kifejezve, az ilyen művek, mint „Gyerekjátékok”, „paraszt Wedding”, „németalföldi Példabeszédek”, stb Ezek a felhangok egyre nagyobb szerepet játszik a karakter és attribútumok. A vászon „Gyerekjátékok” a művész játszik a gyerekek kint. Ezek a játékok, mint a felnőtt gondatlan akciókat, és az utcán, hogy megy a végtelenségig, ez egy út a semmibe.
A munkálatok a késő 50-es években a XVI században Brueghel feltárja az ember helyét a világban. Azonban, miután 1560 hirtelen borul a baljós fantazmagória, a képek a természet és az ember elkezd hang hangjelzést, megsemmisítik a integritását minden kicsinyes és zúzott jelenségek közötti kapcsolat elvesztése. És annál is inkább fontos átalakulás lesz - jó fordul rossz, kap csúnya formában. Külső formája gonosz formáját ölti egyenesen cinizmus. Helyi gonosz vesz egy globális jellegű. Hozzon létre egy látomás, a baljós fantazmagória superior Hieronymus Bosch. Csontvázak megöli az embereket, és igyekeznek hiába elrejteni a terror halál egy óriási egérfogó. Sky lángoló vörös izzás a földön mászik számtalan borzalmas lények, ami viszont ad okot még undorító és szörnyű. Az emberiség magáévá őrület. Csak őrült Greta látja az elkerülhetetlen összeomlás. Az alakja, kiemelve a hatalmas méretű rohanó rohanó előre, ami pusztítás az útjába kerül.
Ez allegorikus megtestesülése az istennő - messenger Iris, maskopodobnoe arcát nyitott szájjal és őrült szeme tágra nyílt szemmel eltorzult fintora horror a biztos haláltól. Ezen a képen van egy szellem az Apokalipszis, bár a szimbolikus képeket nem kapcsolódik közvetlenül a telek a Jelenések. Ez tükrözi a művész az emberi érzéketlenség, a kapzsiság, a kegyetlenség, a nagy kép, a tragikus baleset a világon.
P. Brueghel tartozik dicsőséges konstelláció művészek az északi reneszánsz kor művészek, mint Hubert és Jan Van Eiki, hozzon létre egy harmonikus kép a világ összetételükben oltáron. Holland mesterek a reneszánsz gyakran fordulnak az evangélium témája. Képek a bibliai történetek szerepelnek a havas világ az északi táj, fordult a csendes, villódzásmentes fényt.
A XVI században egyre csendes élet tört hangon Apokalipszis első hang az egyes riasztási hangok, majd befogják az egész szerkezet alakul ki, ha minden kezdődik, hogy jöjjön a mozgásban. Artist - egy új világot a tapasztalatok próbál elmagyarázni prizmán keresztül allegorikus jelenségeket. A világ titokzatos, és felbomlik a titkait lehetetlen. Kapcsolat a titkos mindig ijesztő ember önkéntelenül érzi végtelenül kicsi lény elveszett ebben a hatalmas világ kifürkészhetetlen. Ezekből pozíciók lehetséges, hogy megértse a képek P. Bruegel. akinek a munkája a kis és nagy kezdenek menni külön utakon, de ez mind kap filozófiai értelemben - és egy kép a világegyetem, és a műfaj jelenetek.
Végtelen hosszúságú átfogó béke festmények Bruegel fokozatosan kezd, hogy felszívja az embereket, így azok tehetetlenül gázol belülre korlátozódnak kisváros vagy falu. A művész és a karakter, amely nem nevezhető hősök, de csak színészek kibontakozó előadás, ott más a kölcsönös kapcsolatok. Bruegel kritériumként a világ szépségeit, nem titkolva, hogy visszás hatásokat. Úgy fest élénk, színes festmények, figyelte őket, mintha kívülről.
A „Fall of Icarus” történet allegória alapja - a világ él a mért az élet, a gazda termeszt föld; esik az égből, és a halál Icarus ne szakítsa békés munka, és a természet is közömbös, hogy ezt az eseményt.
A látvány a katasztrófa különleges vonzereje, amikor az érzelmi, néha bonyolult természete robbanás hangzik visszhangos térben. Emlékezzünk, hogy az emberek csodálattal csodálom a fény a tűz az ő vére - vörös festéket, gondolkodás nélkül a halálos lángok elpusztult, amikor a fékezhetetlen elem emelkedik a felszínre. A tűz született ellenőrizhetetlen elem érzések, pátosza pusztítás söpört minden lázadás kap megszentelődés, jön az aktivációs gonosz, erkölcsi elidegenedés, az igazságosság. Így a világ jelenik meg a oltárkép J. Bosch és Bruegel festmények AP. Elvesztette hitét a lehetőséget megtakarítás az emberek vakon mulatság ebben a pillanatban, és nem vette észre, hogy ez áll a destruktív, ellenőrizhetetlen erő. Ugyanakkor, P. Brueghel nem pesszimizmus, és az emberek mindennek ellenére össze himnuszok dicséret a pestis. Az étkezés, a festmény „parasztlakodalom” lakoma során az egyik fél igyekszik elfojtani az elkerülhetetlen felvonulás közeledtével kérlelhetetlen valóság az elkövetkező apokalipszis, elkényezteti a vigaszát a földi élet.
A téma az Apokalipszis megtalálta a kidolgozását és végrehajtását, de nem szó szerint, a munkálatok a sok művészek, költők és zenészek korunk, valamint a megközelítés Bruegel ad lendületet az új alkalmazását, hogy a témát. Festményei tele vannak karakterek, tele félelemmel és a feszültség, eredő befolyása a politikai helyzetet, babonákat és előítéleteket.
Élettartama során Pieter Brueghel közel sem volt olyan híres, mint a jól ismert művészek Buonarroti Michelangelo vagy Tiziano Vecellio, amelyben minden nemes vagy király álmodott egy portré, amely levelet ragyogó alkotók. Az utolsó film „A szarka a Gallows,” a művész hagyott feleségét.
