Képek a nők a művészetben a különböző korok és irányzatok
A művészet, van örök témákat. Egyikük a témája a nők, a téma az anyaság. Minden korszaknak megvan a maga ideális nő, az egész emberiség történetében tükröződik abban, ahogyan az emberek látták a nőt, amely vette körül mítoszok és segített neki létrehozni. Pontosan egy - minden korban és ideje, a női karakter vonzott, vonz, és vonzza a figyelmet a művészek.
Kezdődött a művészet portré képek a nők hordoznak költői ideális harmonikus egységét a lelki tulajdonságok és a megjelenés. Portrék meglátjuk mind a megjelenése egy nő, az ő szellemi kilátások befolyásolják a társadalmi események, divat, irodalom, művészet, festmény is.
Bemutatjuk a különböző képek a nők a festmény különböző irányokba
A lényege az irányt, amennyire csak lehetséges, pontos és objektív rögzítése valóság. A születési realizmus festmény leggyakrabban társított a munka a francia művész Gustave Courbet, nyitott 1855-ben Párizsban, az ő egyéni kiállítása „Hall of realizmus”. Szemben a romantika és akadémizmus. Az 1870-es években, a realizmus oszlik két fő területre - a naturalizmus és az impresszionizmus. Naturalists úgynevezett művészek, akik kérik a lehető legpontosabban, fényképészeti elfog a valóságot.
Szépség nő a festmény különböző irányokba
Ivan Nyikolajevics Kramszkoj „Ismeretlen”
Akadémiai nyomon követése külső formái klasszikus művészet. Akadémiai megtestesíti a hagyomány ősi művészet, amelyben a idealizált képét jellegű. Az első felében az orosz tudományos XIXveka jellemzői az emelkedett témákat, nagy metaforikus stílusban, változatosság, multi-mintás és nagyképűség. Ez volt népszerű bibliai történetek, kabin tájképek és portrék formális. Amikor a történet tárgyak korlátozások festmények neves tudósok műszaki ismeretekkel.
Szépség nő a festmény különböző irányokba
Cabanel „Vénusz születése”
Képviselői kért több természetes stílust és nyitott, hogy elfog a valós világban a mobilitás, és a változékonyság, hogy közvetítse a röpke benyomások. Francia impresszionizmus nem emelt filozófiai problémák. Ehelyett impresszionizmus összpontosít felületen hozam pillanatok, hangulatvilágítás vagy megtekintési szög. Festmények voltak csak a pozitív oldala az élet, nem sérti a szociális problémák, és elkerülni a problémákat, mint például az éhség, betegség és halál. Elutasították bibliai, irodalmi, mitológiai, történelmi témák járnak a hivatalos akadémizmus. Vállalta flörtöl jelenetek, tánc, marad a kávézó és színház, csónakázás, strandok és kertek. Ítélve a festmények az impresszionisták, akkor az élet - ez mind kisebb rendezvények, partik, kellemes marad az országban, vagy egy barátságos környezetben.
Renoir "portré Jeanne Samary"
Manet „Luncheon a fű”
Lautrec „nő napernyővel”
Szimbolisták gyökeresen megváltozott nemcsak a különböző művészeti formák, hanem a hozzáállás felé. Az kísérletezés a természetben, a törekvés az innováció, a kozmopolitizmus modell lett a legtöbb modern művészeti irányzatok. Régen szimbólumok, célozgatás, tippeket rejtély, rejtély. Az alapvető hangulat gyakran a pesszimizmus, amely eléri otchayanya.V Eltérően más tendenciák a művészetben, a szimbolizmus javasolja az „elérhetetlen”, néha misztikus gondolatok, képek, örökkévalóság és a szépség.
Franz von beragadt "Salome"
Modern próbálta ötvözni a művészeti és használati létrehozni munkáihoz kapcsolódó szféra szépség minden területén az emberi tevékenység. Ennek következtében - az érdeklődés iparművészeti, lakberendezési, kerámia, könyv grafika. Art Nouveau művészek inspirációt merítettek a szakterületen az ókori Egyiptom és az ősi civilizációk. A leglátványosabb jellemzője modernitás elutasította a derékszög és a sorok mellett egy sima, ívelt vonalak. Art Nouveau művészek gyakran vette alapján a számok dísztárgyak növényvilág.
Klimt „portré Adele Bloch-Bauer I»
Klimt "A Three Ages of Woman"
Expresszionizmus egyik legbefolyásosabb művészeti mozgalmak a XX században. Expresszionizmus alakult ki, mint egy reakció a válságos az első negyedévben a XX század első világháború és az azt követő forradalmi mozgalom deformitás polgárosodás, ami hajlamos az irracionalitás. motívumok fájdalom használtak, sírni, kifejezés kezdett érvényesülni az elvet a képet.
Modigliani. A szervek a nők és megpróbál behatolni a lelkét karakter. „Érdekel az emberi lény. Az a személy, - a legnagyobb létrehozása a természet. Használja őket fáradhatatlanul „- ismételte meg.
Szépség nő a festmény különböző irányokba
Modigliani "Sleeping Nude"
Schiele „Nő fekete harisnya”
Kubizmus - modernista tendenciák a képzőművészetben (elsősorban festés) 1. negyedévben a 20. század, amely kiemelte a hivatalos feladata tervezése háromdimenziós forma a gépen, minimalizálva a leíró és a kognitív funkciók a művészet. A megjelenése kubizmus hagyományosan kelt 1906-1907 és társult munkájának Pablo Picasso és Georges Braque. Általában kubizmus volt egy törés a hagyomány reális art kifejlesztett reneszánsz, beleértve a létrehozását vizuális illúzió a világ a gépen. Kubista munka kihívás volt szabvány csinosság szalon művészeti, homályos allegóriák szimbolizmus ingadozás impresszionista festmény. Körbe belépő lázadó, anarchista, individualista tendenciák, kubizmus közül kiemelkedik való hajlam megszorító színét, hogy az egyszerű, kézzelfogható, tapintható formája és az alapvető oka.
Picasso „Játék a mandolin”
Picasso „Avignoni kisasszonyok”
Az alapgondolat a szürrealizmus, szürreális - kombinációja álom és valóság. Ebből a célból a szürrealisták javasolt abszurd, ellentmondásos kombinációja naturalista képek révén kollázs és mozgó elemeket nem művészi helyet a művészet, így a tárgy van nyitva egy váratlan negyedévben, úgy tűnik, a közlemények nem művészeti kontextusban tulajdonságait. A szürrealisták ihlette radikális baloldali ideológia, hanem egy forradalom, akkor felajánlotta, hogy kezdődik az eszméletét. Art fogant az alapvető eszköz a felszabadulás. Ez a tendencia fejlődött nagymértékben befolyásolják Freud elmélete a pszichoanalízis. Szürrealizmus gyökerezett szimbolizmus és kezdetben befolyásolták ezek szimbolista művészek, Gustave Moreau és Odilon Redon. Sok a legnépszerűbb művészek szürrealisták, köztük René Magritte, Max Ernst, Salvador Dali, Giacometti.
Dali "The Face of Mae West" (a szürreális szoba)
Posztmodern (összes tendenciák a huszadik században.)
A korszak posztmodern tagadja tűnt újabban megváltoztathatatlan feltételezi, hogy „... a hagyomány már kimerítette magát, és hogy a művészet kell keresni egy másik formában.”
Az egyik fémjelzi a posztmodern kultúra - a vágy, hogy benne van a kortárs művészeti világban egészen a művészi élmény ironikus idézet és szabadon manipulálni stílusokat a múlt ironikusan. Fellebbezés időtlen örök témák és tárgyak, újabban elképzelhetetlen az avantgárd művészet, amely lehetővé teszi számukra, hogy összpontosítson a kóros állapot a modern világban. Megállapítja a hasonlóság a posztmodern nem csak a népi kultúra és a giccs, de a szocialista realizmus. Itt lefektetett munka nemcsak potsmoderna de postrealism, postsyurrealizma.
