Színház - kollektív specificitását munkát a gyermek színjátszó csoport
Színház - a varázsszót. Mennyivel inkább hívogató szava ehhez a művészet: a jelenetek, színhely, rámpa, és végül a miniszterelnök ... Nagyon gyakran sok a gyerekek, akik jönnek a színjátszó csoport, egy homályos elképzelése, hogy mit fog tenni. Az ötlet a színházi tevékenység mi jön le csak az előadások a színpadon. Azaz, a gyerekek nem értik, hogy a nyilatkozatot még a legegyszerűbb teljesítmény nélkül nem lehetséges megszerzése az alapvető készségeket. És ez nagymértékben felelősek a felnőttek. Biztosítsa a véleményt, különösen az iskolai környezetben, a készségek elsajátítását, hogy minden szakma komolyan kell venni - legyen szó akár egy könyvelő vagy egy orvos, de nem a színész. Végtére is, ha van egy vonzó megjelenés és a jó hang - ha nem kerül semmibe játszik szerepet; mert a színház - szórakoztató, komolytalan foglalatosság egy vidám időtöltés. Ezért volt olyan sok rossz felnőtt amatőr. Ezért a „amatőr” negatív volt, ami azt jelenti, hack, rossz ízű, dilettantizmus. De a felnőttek nem változott. Míg az egész folyamat kezd kialakulni gyermekkorban. De a formáció a művészi ízlés és arányérzék nem olyan fontos, mint a mastering különböző tételek, képletek és szabályok.
A gyerekek, a legtöbbjük, miközben tanul a középiskolában, nehezen emlékszik a nevét a vezető színháza Oroszország, gyönyörű klasszikus minták játékfilmek és színházi produkciókat. Ismerete mozi jön le, hogy a harcosok és a „horror”, valamint, hogy megvitassák a végtelen alacsony minőségű sorozat, elárasztják a képernyőn, hogy sok gyermek látott minták magas művészi alkotások.
Természetesen, mint nézni jöttök dráma iskolában, először szembesül az érthetetlen és furcsa, hogy véleményük szerint a dolgokat. Kiderült, hogy játsszon még a legkisebb szerepe egy egyszerű játék, meg kell birkózni az alapokat a dráma iskola csatlakozik ehhez a teljesítményhez. Miután bebizonyítottuk, hogy:, hogy, hogy a természetes és organikus a szakaszban a kereszt nézetek nézők sikerül nem mindenki számára; hogy sokan szenvednek egyik vagy másik hiba a beszéd, ami nem észrevehető a mindennapi életben, de aztán „kifelé” a színpadon, elrontja az összbenyomás; hogy nagyon kevés ember könnyen és természetesen mozog a színpadon. És így el lehet képzelni, hogy mit jelent egy ilyen kis „művész” az összes ezeket a hiányosságokat a komplexumban. Ez okozza a negatív érzések a nézőt, tudod mit, és maga a művész, s amit történik hátborzongató klip, merevség a fellépések. Vagy fordítva, ha a gyermek büszke, ő próbál mesterségesen fenntartani egyfajta bizalom, ami a dallamok és a hazugság „kiemelkedés” magukat a kárára az akció a színpadon. Mi tényleg semmi beszélni a meghatározott feladatok ellátására eljáró a játék!
Tehát, mivel mindezek az első tanárképzés kell magyarázni, ezek a srácok a konkrét példákat, hogy világossá tegye, hogy miért olyan szükséges, mielőtt kiment a színpadra, hogy megtanulják, hogy mi nem volna egy nyom. Magyarázd el, hogy ha igazán akar lépni a színházban, mint egy komoly üzlet, akkor nem kell hangolni aprólékos, átgondolt és meglehetősen hosszadalmas előkészítő szakaszában a munka. Nem lehet elérni semmit impulzus, és a színház osztályok - a munka. Érdekes, fantasztikusan izgalmas, de még mindig működik, hogy erőfeszítést igényel, és nem csak szórakozás.
A legfontosabb dolog a munka a gyerekek kreatív csapat, hogy mi áll még magasabb, mint a kreatív folyamat, mint olyan - ez a kapcsolat, és hangulat.
Bármilyen kreatív folyamat alapja a néhány saját elveit. A színházi aktivitást úgy vannak megfogalmazva a munkálatok a tiszteletreméltó színházi számok, mint a KS Sztanyiszlavszkij, VI Nemirovich-Danchenko, BE Zahava, MO Knebel et al., Azonban a munka egy gyermek színház kollektív saját sajátosságait.
Először is, a kreatív folyamatot, hogy örömet a résztvevők, ez szükséges.
Másodszor, nem lehet figyelmen kívül hagyni a jogszabályok játszótér és gyerekeket tanítani, hogy „játszani felnőtt” gyermekek színházi - ez egy finom vonal között a gyermek fantáziáját és az ő felfogása a világban.
Harmadszor, nem szabad megsemmisíteni a titkos és Meglepetés a tevékenységünk, létrehozni „szabályok”, hogy azok mindenki által elfogadott érintettek, mint a titkos ötvözi a kis közösségben az emberek.
A gyerekek fizikailag aktív felnőttek, ők rugalmasabbak és fizikailag, mind lelkileg. Felzárkózás a gyermekek csapat, a tanár kell alapulnia elve „ne árts”, jön egy gyerek játszik -, hogy dolgozzon, de nem hatályos erővel. Emlékeztetni kell arra, hogy az egész folyamat nagyon hosszú színházi kreativitás. Nem lehet a kereslet gyors eredményt (a nyilvános beszéd, a teljesítmény, stb.) Lehetetlen következtetni felkészületlen, biztosak magunkban, és hogy azok a gyermekek, hogy a nyilvánosság számára. Az ilyen sietség sértheti fiatal színészek. Csak akkor, ha a gyerekek bizalommal csapata, amikor rájönnek, hogy ők a csapat, hogy azok a partnerek, hogy eltűnik a félelem, hogy „csinálok valamit rosszul,” kezdődik, hogy megszületett légkörben a kreativitás és a vágy, hogy megjelenjen.
Ennek egyik eredménye a szakma színház: a megjelenése az önbizalom, egyfajta jóváhagyás és a magukat az egyének, megvan a saját véleménye, nyugodt, felnőtt, felelős saját maguk és akciók, képes vitatkozni és megvédeni a hitük. Valóban, a külső szabadság - tükrözi a belső szabadság. És ez ad egy személy bizalmát belső szabadság: a szabadság, amelynek alapja a tudás egy adott ügyben. De a színházban minden cselekvés, különösen. Nem játszhat egy igazi, ha nem tudom, és miért történik.
Az egyik legfontosabb szempontja a képzés dráma iskolába, hogy a folyamat kreatív megkötötte a legfontosabb folyamat - a folyamat folytonos, kollektív kommunikáció. Színház - kollektív, soha nem kap a teljesítmény, nem lesz kollektív.
Az egész oktatási folyamat, kezdve a legegyszerűbb gyakorlatok és vizsgálatok, majd amikor párosítva, növelve a résztvevők száma a tömeges vázlatok, a gyermekek nem befolyásolhatják a partner kiválasztásában minden adott pár testmozgás személyes szimpátia. Ők közelebb megtanulta, hogy nem valami egyedi a zenekar tagjai, és minden kicsit. A kreatív munka mindig segít, hogy majd, fontos, hogy ez a konvergencia egyenletes, az elv „mindenki mindenki ellen”. Ellenkező esetben elkerülhetetlenül részlege kis csoportokban, ami a megoszlás és kicsinyes civakodás a csapatban. Ezen túlmenően, ez a módszer segít a gyerekeknek kreatív értelemben. Valóban, a következő színházi nem tudnak dolgozni minden alkalommal ugyanazzal a partnerrel, és meg kell tanulni, hogyan lehet könnyen lép kreatív érintkezésbe semmilyen partnere. Általában próbálom tanítani őket, hogy úgy gondolja, hogy a mi csapatunk minden érdekelt, és szükségünk van egymásra az emberek, hogy a kapcsolatokat kell tiszteletben tartásán alapul, és bíznak egymásban.
Egyfajta egység és a kollektivizmus biztosan nem jönnek azonnal, hanem fokozatosan, napról napra, az oktatás és a kreatív folyamat. Növekvő, persze, amikor a srácok az alapokat a színházi képzés, folytassa közvetlenül a próbák egy játék. Ez mindig nagyon izgalmas pillanatot. Jön egy hullám a lelkesedés, érdeklődés és izgalom őrült. Mindez - egy sor figyelemre méltó feltételekkel, amelyek a termékeny talajt még nagyobb közeledés srácok. Az előadás után - egy bonyolult mechanizmus, amely sok alkatrészt, és minden játékosom benne a saját, jól meghatározott helyen.
A játék nincs „fő” és a „nem elsődleges” pártok, lehetetlen azt állítani, hogy a vezető ember számára fontosabb a teljesítmény, mint az, aki felelős a zenei rész, vagy technikai támogatást. Aztán ott felmerülő problémákat a szereposztást, ami vezethet harag egymás ellen, viszályok és a kicsinyes féltékenység. Mindenki úgy érzi, hogy szükség van, fontos az ő hozzájárulása a közös ügy, mert a leggyakoribb oka lesz az övé. Ez ebben a tekintetben a srácok, hogy a munka konkrét területeit, és kap a teljesítmény, ami történik „egy szuszra” a teljes értelmében ezeket a szavakat.
Mellesleg, ez kész megmutatni a játék, hanem maga ez mutatja a nézőt, gyakran ellenõrzi került sor a csapat, vagy sem. A színház - az élő művészet, aki nem az a nyilvánosság előtt. Nem lehet megállítani a játékot, ha nem volt hiba, „vissza” a hátán, mint egy mozgó képet, majd indítsa újra. Bármilyen hiba meg kell szüntetni a teljesítése során, olyannyira, hogy a néző nem veszi észre semmit. Ezután ellenőrizzük és a kollektív képessége együttesen megtalálni a kiutat a színfalak mögött, hogy megszerezzék partner zavarba a színpadon, hogy javítsa ki a hibákat, a teendők. A barátságos személyzet, annál könnyebben legyőzi ezeket a nehézségeket.
Az egyik eszköz kombinálásával is kollektív túrák. Azok a srácok, akik csak most kezdődött művészi pályájának mindig nagyon aggódik, hogyan lesz képes játszani a show az új helyszínen? Elvégre minden jelenetet saját jellemzői: méret, akusztika, világítás, a technikai berendezések, stb Tehát a természetesen lesz alkalmazkodni, valamit változtat, „testre” megváltoztatni. De ismét a show-nak folytatódnia kell, mint a jól olajozott gépezetet, és a feladat az, hogy a művészek a közönség vette, mintha létre, különösen az a jelenet. Utak gyakran felfedi egy másik fontos oldala: a Studio fokú függetlenséget és felelősséget vállalnak egyéni munka.
Sajnos, a legtöbb esetben, a gyerekek alig független. És gyakran, akkor mi, a felnőttek is az oka ennek. Végtére is, néha megállítani őket a kezdeményezést, attól tartva, hogy „le fognak hullani”, és véget ér a tény, hogy egy szalmaszálat sem anélkül, hogy a mutatók, mert annyira hozzászokott, hogy a szülők és a tanárok.
A tanár kezdetben „hogy pont az” i „” és magyarázza, hogy a tanulságokat nélkül személyes hozzájárulását, a személyes felelősség, önérdek mindegyikük nemcsak haszontalan, hanem lehetetlen.
Természetesen együtt a gyakorlati színházi készségek, fontos, hogy dolgozzon, és távlatokat terén színházművészet, elvégre az elmélet és színháztörténet - nem csak érdekes, hanem természetesen azért hasznos, mert a tudás kell egy szilárd alapot a gyakorlati készségek bármely szakmában, nem kizárva a színészi. Fejlesztési legyen általános és harmonikus.
Feladatok a tanár a gyermekekkel folytatott munka.
Annak érdekében, hogy ezeket a célokat, a tanár kell osztania a tanulási folyamat sajátos kis feladat, amelynek megoldása hozza fokozatosan színtársulat egy új szintre, és lehetővé teszi, hogy megkezdik a show. A tanár segít a fejlesztés a gyermek személyiségének, hogy tanítsa meg neki, hogy csapatban dolgozni, hogy tanítsa őt önfegyelem készség, hogy segítsen a képzésben a figyelem, emlékezet és a képzelet fejlesztése a tanuló. Feladat színházi pedagógia a gyermekek csoportos -, hogy segítsen a gyermek úgy érzi, szervesen festői környezetben.
Mit kell tenni, és mit kell a tanár tanít a gyerekek színházi csoport?
1. Form egy csapat hasonló gondolkodású embereket, barátokat gyerekek, dip őket légkörben a szerelem - az egyik első megoldandó feladatok a tanár. Gyakran a srácok, bekerülni a színházi csoport, nem ismerik egymást. Mindegyik próbálják vonzani a tanár figyelmét. Néhány csendes, félt, hogy ismét kifejtse véleményét hangosan. Mások viszont úgy viselkednek véletlenül, néha dacos. Mindez azt bizonyítja, hogy a bizalom hiánya. De hogy ez a magabiztosság, megtanulják, hogy ellenőrizzék a hangulat, megtanulnak együtt dolgozni, segítik egymást, annak bizonyítására, hogy a munka minden attól függ, hogy a teljes siker az üzleti - ez egy feladat, hogy a tanár dönt.
2. A tanár segít a gyermek fejlesztése szerves viselkedés a festői helyszínen nyilvános kreativitás.
3. fejleszteni a képességét, hogy hallgatni a partner, a partner, hogy értékelje partner munka partner, megbízható partner. Sok esetben a praxisomban, amikor újonnan iskolás gyerekek nem hozza magát, hogy vizsgálja meg a partner szemébe. Minden, hogy kiejteni, azt mondják, hogy az oldalán, a padlón vagy múltbeli partnere. Ez egy nagyon gyakori gyermekkori klip félelem. És a szavak KS Sztanyiszlavszkij szeme - a lélek tükre. " Hogyan fogunk dolgozni a partner lelkében, ha nem nyissa meg a saját? Vegye ki ezt a félelmet, hogy keressen egy partner, hogy a gyermek vágya, hogy nézzen a szemébe - ez újabb kihívást színházi készség a tanár.
De a legfontosabb a pedagógus feladata -, hogy segítsen a gyermek egy személyes-érzelmi élmény, hogy úgy érzi, a színpadon, hogy megalapítják a világnézet, hogy dolgozzon egy teljes értékű harmonikus személyiség, hozzáállás, hogy tolja a határait a gyermek kialakulásán keresztül gömbök szépérzéke.