Ógörög színházban
Ógörög színházban származott a népi fesztiválok tiszteletére az isten Dionüszosz. Kezdetben Dionüszosz imádták a görögök, mint egy isten a termelőerők a természet, hanem egy kicsit később, amikor az emberek az ókori Görögország kezdett művelni szőlő, ő lett a bor istene, majd az isten a költészet és a színház.
Ezek a népi fesztiválok zajlanak évente több alkalommal. Ők énekeltek dicsőítő Dionüszosz, az úgynevezett dicséri. vígjáték - tragédia a vidám, játékos született meg a hivatalos része a fesztivál.
Ha lefordítani a „tragédia” és a „komédia” görög orosz, akkor ad magyarázatot a származási görög dráma. A „tragédiája” szó a görög „Tragos” - „kecske” és „Odeh.” -. „Song”, azaz szó szerint hangzana, mint a „dal a kecskék”, mert társa Dionüszosz volt szatíra - kecske lábú lény, tisztelt bravúrokat és a szenvedés isten.
A „komédia”, és áll két görög szó: „Comos” - „menetelés” részeg szurkoló elfedő, lezuhanyozott egymásnak vicceket és nevetségessé, és a „Odeh” - „Song”. Következésképpen, a komédia - a "dal Komos."
Úgy véljük, hogy az ókori görög művészet eredete mitológiában. Mivel a görög tragédia az alap lett a történet nem csak a dionüszoszi élet, hanem a régi hősök, mint Oidipusz, Agamemnón, Hercules, Fesey és így tovább. Így minden alkalommal, a görög tragédia feltöltik jeleneteket mitológia, mert volt mély művészi kifejezés. Görög mitológia jött létre, amikor ott volt a vágy, az emberek, hogy ismertesse a világ körülöttünk. Görögországban volt egy zárt és erős kaszt papok, amely megtiltotta, hogy ábrázolja az istenek formájában az emberek, hogy nem zavarja a szabad eredetmondákban. Ezért minden mítoszok, bár ezek egy olyan vallási mesék bővelkedik az élet motívumok.
Az ókori történeti dokumentumok, a görög tragédia, a második felében a VI században. e. Elég bonyolult, mert használata a gazdag örökséget az epikus és lírai. Kik éltek abban az időben tragédiaíró Fespid készült egy másik újítás: ő különválasztják a különleges kórus művész - színész, más néven „Hippocrene” - „az alperes”. Ez a cím azt mutatta, hogy a fő szerepet a tragédia még hozzá a kórus.
Fespid - ez az első athéni tragikus költő. Az első játék rendeztek tavaszán 534 BC. e. A nagy Dionysius. Azóta ez a dátum tartják a születési év, a világ színház.
A görög tragédia a korai időszakban gyakran lírai kantáta álló kórus dal és színész. Sok korai munkák nem maradt fenn.
Görög színház, a határidő a demokratikus Athén
Mivel a színház az ókori Görögországban volt a létesítmény az állam, és a ábrázolások végző szervezet kifejezetten az ennek a népnek.
Dráma kapott évente háromszor: kis vagy mezőgazdasági Dionysia, a megyei és a nagy, vagy a városban, Dionüszosz. Leggyakrabban emlékeztetett bemutatkozó drámaírók versenyt. Általában ezt a műveletet is részt vett három és komikus tragédiaíró. Minden tragédiaíró kellett benyújtaniuk négy darab (három drámát és egy játék vidám tartalom vagy szatír play). Ezen kívül három drámát kell egy telek, m. E. Legyen egy trilógia. Csak akkor tehetne egy szatír játszani. Együttesen ezek a művek voltak tetralógia.
Általános szabály, hogy a mérkőzés három napig tartott. Minden nap közönség kínált tragédia és a szatír játszani, és a komédia állították este az egyik ilyen részt vesz a versenyen komikus költők.
Annak megállapításához, a győztes a verseny az ötletek jelenlegi konkrét választott tisztségviselőket. A győztes drámaírók három díjat. Mindazonáltal a drámaíró, aki vette a harmadik helyen, tartották a vesztes. Amellett, hogy díjat formájában díjat, a költő az államtól kapott koszorút borostyán. Minden az eredmények a verseny szükségessé vált egy speciális protokoll, az úgynevezett „Didascalia” tartotta az állami levéltár.
Minden színházak az ókori Görögországban épültek a szabadban, általában elhelyezett hatalmas nézőszám (például az athéni Színház Dionüszosz (1. ábra) célja az volt, 17 ezer fő.) És állt három fő részből áll: orhestry, teatrona és Skene.
Ábra. 1. Színház Dionüszosz Athénban. modern megjelenés
Orhestra van egy kör alakú platform, amelyen a kórus és szereplők helyezzük. Az első, a közönség ültek körül ezen a területen, egy kicsit később, miután egy különleges hely, hogy a nyilvánosság számára, amelyek lejtőin található a környező hegyekre orhestre. Skene nem volt messze orhestry, a homlokfal - proskeny nézett ki, mint az oszlopsor és képviselte a homlokzat a templom vagy palota. Mindkét végén voltak skene oldalsó meghosszabbítása, az úgynevezett paraskeniyami. Ezek általában tartják minden színházi tulajdon. Bizonyos esetekben, amikor a cselekmény a játék volt több szoba használt paraskenii. Két Skene és néző ülések Paródia minősül részeket, amelyeken keresztül a szereplők ki orhestru. Bár a színészek játszanak ábrázolások közvetlenül orhestre proskeniem előtt, mert nem színpadi platformok nem létezik.
A fokozatos fejlődés, az ókori görög dráma zajlott az evolúció átmeneti technikákat. A kezdeti szakaszban az játszik Aiszkhülosz használta a táj, ez egy hatalmas fa szerkezetek. A nap Szophoklész kezdtek megjelenni festett táj, amely percek alatt segít átalakítani proskeny a homlokzata a palota vagy templom, a falon a sátor vezetője, és így tovább. D. Festett táblák vagy vászon szerelt oszlopok között proskeniya.
Idővel, a nyilatkozatot a görög drámák megkövetelik a színházi gépek. A leggyakoribb voltak ekkiklema és eorema. Ekkiklema - csúszó platform az alsó kerekeket. Elővette a központi ajtó skene és megmutassa a nyilvánosságnak, hogy mi folyik az épületben. Eorema az összessége, amelyek lehetővé tették szereplők lebegtetni. Néhány évvel később, ő kapta "mehane" t. Ie. "Machine".
Antik Színház épült oly módon, hogy jó volt a tárgyaláson. Néha, hogy fokozza a hang a mozikban kiigazított rezonáló hajók, amelyek közé került helyeken a nyilvánosság számára. Függöny ezekben színházak nem voltak. De néha az egyes darabok egy része proskeniya ideiglenesen függöny.
Történelmi dokumentumok az idő azt mondják, hogy a költő szinte mindig Fespid maga is részt vett a megfogalmazását, tragédiák, mint egy színész. szereplője játszik a párt váltakoztak a kórus. Ez volt az intézkedés az egész dráma. A színész, aki játszotta a főszerepet a dráma, az úgynevezett „főszereplője”, azaz a. E. Az első színész. Később, Aiszkhülosz bevezetett egy másik színész - devteragonista és Szophoklész - a harmadik - tritagonista.
Tekintettel arra, hogy a görög színház szorosan kapcsolódó kultusz Dionüszosz, és így az egész társadalmi élet, Athén szereplők élvezte nagy tiszteletet és megbecsülést. Elfoglalták a magas társadalmi pozíciót, választották a legmagasabb az állami hivatal, ő küldte nagykövetként más országokba, és így tovább. D. De egy színész csak Freeborn rezidens Athénban.
Az első, a győztesek a drámai verseny csak akkor lehet drámaíró és choregos (az a személy, aki a vonat és nevelő a kórus, valamint jelmezek és énekesek feltéve, hogy a pénz). De a második felében a V században. e. főszereplők vett részt a versenyeken.
Jellemzően a produkciók a görög dráma részt vett három színész. Ezzel kapcsolatban gyakran előfordul, hogy ugyanaz a színész kellett többféle szerepet játszanak. De mivel a legtöbb játék nem került sor, mielőtt a szemében a közönség (megtanulták az események a szolgák, hírvivők, a háztartások és mások), majd a lehetőséget, hogy egy kis számú szereplő. Ha AMD hallgattak szerepet játszottak extrák.
Azokban a napokban, a nők nem voltak a színházban. Szerepük a férfiak játszott drámák. Amellett, hogy jó beszéd és képes szavalni verseit, színészek kellett énekelni is. Erre azért volt szükség ahhoz, hogy játsszon egy szánalmas helyen végezni monódia (ária). A szereplők kifejlesztett speciális gyakorlatok, ezzel, hogy minden alkalommal, elérték a legmagasabb teljesítmény és hangzás hang- és kifejező és kifogástalan kiejtéssel, t. E., Hoztak a művészet ének majdnem tökéletes. Valamivel később a keresetet a játék vezették be egyes elemeit a tánc, így szükségünk van a színészek, hogy megtanulják, hogy ellenőrizzék a test is.
Mivel a görög színészek maszkot viseltek, majd kifejezni meglepetés, a csodálat vagy harag segítségével arckifejezések nem tudtak. Ezért a színészek sok volt a munka kifejező gesztusok és mozdulatok.
A megjelenése maszkok az ókori görög színház köszönhető kapcsolat a kultusz a Dionüszosz isten. A színész, aki játszott szerepét egy istenség, mindig egy maszkot. Egy későbbi időpontban a klasszikus színházi maszk elvesztette vallási jelentősége. De a segítségével a szereplők létrehozhat egy hősies vígjáték vagy karikatúra képek. Ezen túlmenően, a teljesítmény a női szerepek a férfiak is megkövetelik a maszkokat. Volt egy másik oka a maszkok használatát - a méret a színházban. Ha a színészek nem viselnek maszkot, a közönség hátsó sorokban nem látta az arcukat.
Ábra. 2. Tragikus maszk
Jelmezek a szereplők megjelenését idézi a buja ruhadarabok viselése a papok Dionüszosz teljesítése során a szent rítusok. Színház tunika ujjú varrt toe köpeny volt két csoportra oszthatók: az egyik, himation volt széles, került redők a test körül; második - Mantle - volt a vállán csattal. Néhány karakter varrt különleges jelmezek (például a királyok hosszú bíbor palást). Sok színházi jelmezek virágokkal hímzett, pálmafák, csillagok, spirálok és számok az emberek és állatok. Ma régészek találtak egy váza, kelt I. században. e. Ez volt az úgynevezett „egy tál Andromeda”. Ez váza volt képen hímzett színházi jelmez.
A tragikus színészek az előadás alatt viselt cipő úgynevezett „buskins”. Ők voltak cipő, magas tetejét vastag talpú készült több réteg bőrt. Ezek a cipők jelentősen növelte a növekedés a színész.
Annak érdekében, hogy alakja kötet, színészek, thespians zárt a különleges ruhákat pamut párna. Színészek vígjáték terv segítségével pamut párna és tömítések csatolt teste groteszk, furcsa megjelenés.
A női karakterek vígjátékok használta a szokásos női viselet a férfiak - egy rövid kabát, vagy kabátot. Ásatások során az ősi település, sok szobrok találtak, ami ábrázolt ókori görög vígjáték szereplői. Voltak szobrok kiálló hasat és Butt (ültetett pamut párna), kidülledő szemek, csúnya szája és orra és így tovább.
A kórus, részt vesz a tragédia, kezdetben 12 fő. Később ez a szám növekedett 15. számú vígjáték kórus énekesei mindig megegyezik a 24. minden tagját a kórus a „horevty”, és a kórus - „lámpatest”.
Egy tragikus ábrázolása a kórus általában ábrázolják az emberek közel a főszereplő. A vígjáték kórus ábrázolt nemcsak az emberek, hanem az állatok és fantasy lények.
Bemutató a mozikban ment reggeltől estig. Ezért a közönség, akik a színházban, ott eszik és iszik. A polgárok fektetni a legjobb ruhát, egy fej - koszorúk borostyán. Drámát szerint sok kezdetén mindegyik kinyilvánított cső.
Athéni nyilvános, hogy kifejezzék érzelmeiket nagyon közvetlenül. Ha a közönség is tetszett az ötlet, sírtak hangosan tapsoltak. Ha a játék nem érdekli a közönséget, akkor fütyült és lepecsételt lábukat, sikoltozik. Néha szereplők száműzték a színpadról, kővel hajigálták őket. Szinte mindig sikeres drámaíró függött az ítélet az emberek munkáját.
Share az oldalon
Amikor a színházban együtt európai trendek Törökország behatolt és színház, a hölgyek a hárem, hogy minden erejét, hogy meggyőzze a szultán, hogy szükség van, hogy nyissa meg a szeráj saját teatra.Vidimo szultán maga nem volt ellene az új szórakozási, látogatások
Ancient Színház A régi időkben, csak két színházak: ókori görög és római. Más államokban, a színház jóval később. Ezért az első fejezetben fogunk összpontosítani ókori görög és római színház, a színjáték, a dráma,
Színház Inkább ostobaság lenne kezdeni néhány alap születési dátum, a felfedezés az ilyen típusú művészeti, vagy inkább az egyik aspektusát az emberi lét. A színház született együtt a világot, legalábbis a világ ma ismert, és ezért lehetséges
Színház Középkori Színház, Shakespeare Színház elődje volt elég gyakori. A színpadon akkoriban játszott többnyire bibliai jelenetek. Church rendszeresen harcolt a színház, és kivéve a humoristák a show
Színház Azokban a napokban, a társulat a mag körül kialakult-tulajdonosok művészek, akik tulajdonában működő tőke és a befizetett bérmunkát komód, súgó, rendező, zenész, pénztárosok, fiatal tanulók és azok, akiket most hívja technikusok jelenetet. részvényesek bérelt
Színház kell említeni, hogy kezdetben a tragédia szolgált eszközként megtisztítja a lelket, a képesség, hogy elérjék a katarzis, felszabadítva az embert a szenvedélyek és félelmek. De tragédia mindig jelen van, nem csak az emberek kicsinyes és önző érzelmek, de