Esztétikai reakatsiya emberi műalkotások
A. Dyomkin
Esztétikai emberi válasz a műalkotást.
A cikk bemutatja a jellemzői az esztétikai válasz a néző vizuális ingerek grafikát. Kísérletet, hogy részletesen meghatározza az esztétikai válasz. A besorolás az elméleti modellek az esztétikai válasz. Azt javasoljuk, hogy ossza az esztétikai reakciók átmeneti és tartós. A cikk azt vizsgálja, a rejtett rétegeket a kép. szereplő festmények és amelyek hatással vannak a nézőt vnesoznatelnom szinten. A meghatározás a prototípus, mint a vizuális megfelelője az archetípus.
A jelen dokumentum felvázolja az esztétikai válasz jelenségek meghatározását és biztosítja rövid áttekintést esztétikai élmény pszichológiai modellek. Ez a tanulmány a keretet a jövő vizsgálatot a késleltetett és hosszú távú esztétikai élményt.
Kulcsszavak: művészetpszichológia, esztétikai válasz definíciója az esztétika.
Kulcsszavak: esztétikai élmény, esztétikai válasz, művészeti elismerést.
Köztudott, hogy a festmény hatással lehet a néző nem csak az azonnali ötletes sorozat okozhat közvetlen vagy közvetett egyesület. Kép, különben is, miközben a lenyomata a művész lélek, okozhat egy adott pszichés állapota a nézőt, hogy csatlakozzon a „rezonancia” saját tapasztalatait, ami esztétikai és érzelmi reakciókat. Sőt, a legtöbb esetben az emberek nem képesek szavakkal elmagyarázni, mi az, ami megérintette a húrok a lelkét, és okozott egy megmagyarázhatatlan vágy egy adott műalkotás. Az ember azt gondolja, hogy az alapelve titkos fantáziád a művész tükröződik a művészi vászonra, és így a rejtett forrása csodálattal kreativitás. Sigmund Freud (helyesen kiejteni a nevét - Freud) előadásában „A művész és a fantázia,” így ír erről:”... egy művész segítségével a változások és rejtekhelyek lágyítja a karakter önző álmok és magával ragad minket tisztán formális, azaz esztétikus, felajánlotta nekünk a képviselet fantáziád. Ez a vonzás lehetővé teszi, együtt születése nagyobb öröm a mélyen gyökerező pszichológiai forrásokból lehet nevezni csábító prémium vagy előkezelő. Véleményem minden esztétikai élményt szállított minket a művész, a természetben az előzetes öröm ...”. Így szerint Freud esztétizálódása valódi fantáziák, a művész egyfajta „kapszula”, amely lehetővé teszi a nézőt, hogy „fogyasztani” és a „megemészteni” gyakrabban „keserű”, és nem vonzó fantáziák és tapasztalatok a művész.
Hogy ugyanazt az élvezetet műalkotások, Freud kifejti pszichoterápia (katartikus) mechanizmusok:”... igazi öröm a műalkotás fakad eltávolítása erőssége a lelkünk. Talán ez az, ami hozzájárul az a tény, hogy a művész elvezet minket egy állam élvezetet a saját fantáziája, ezúttal szemrehányás nélkül, és anélkül, szégyen ...”.
Érdekes, hogy a konkrét hatás egy műalkotás általában csak közvetlen szemlélése az eredeti termék. Amikor a vizuális kapcsolatot a reprodukciós vagy egy példányát a megszokott jelenség. Orosz pszichiáter Pavel Karpov írta 1926-ban: „Festői munka nagyon egyéni jellegű; mintha a kép egy kondenzátor tapasztalatok rejlő alkotója idején a teremtés, és csak ebben az esetben, és egy hatékony, de a szaporodás nem őrizte tényleges befolyás rejlő festmény is. Tehát soha rendezett a múzeum a reprodukció. Ha valaki az az ötlete támadt, hogy szervezzen egy múzeum, és töltse fel reprodukciók nagy művek és a gyengébb, a néző egy ilyen múzeum kapott volna ugyanazt benyomást, amely megkapja a temetőben. Ez lenne egy halott hely, nem hoz létre azok az érzelmi tapasztalatokat, melyek velejárói a galéria, tároló az eredeti. "
A hatása art az emberi különbséget tud tenni több szinten, amelyek különböznek a szilárdság szerint az átviteli mechanizmusok és mechanizmusok észlelés:
1. Az első szinten. A hatás a hagyományos keretében „küszöb feletti” az érzékelés.
a) A hatás a tényleges tartalmát a képnézegető - telek tényszerű, földrajzi hely vagy közös asszociatív szimbolizmus és értelmezése.
b) Az esztétikai hatás „szép” kép minősége és szintű teljesítményt.
3. A harmadik szinten. Információ átvihető révén a felfogást, a prototípus vagy arehetipa „ígéretet” a művész festmény a „tudatalatti” felfogás. Ez a prototípus lehet „olvasni” szinten eszméletlen kombinációk alkotják körvonalak, a színek, a fény színe, műanyagok, a dinamika, a ritmus és a kép egyéb paramétereit. Akkor aktiválja a „genetikai” memória nézőt. Lehet, hogy a néző belép egy megváltozott tudatállapot, a szemlélődés festmények. Abban az esetben, a hatása a művészet egy ilyen tudatalatti szinten, hatására a katarzis, a néző kap egy lehetőséget, hogy megszabaduljon a elfojtott a tudattalan tartományában komplexek nem szégyen, és egyre eredményeként, a béke a megkönnyebbülés.
4. A negyedik szinten. Gyakorolt hatás a nézőt szupertudatos - a transzperszonális szinten. Részletes fenomenológia területén transzperszonális festmény hatások és valószínű mechanizmusok leírása fognak kapni egy későbbi cikkekben.
V.N.Gruzdev Artist meglehetősen észreveszi, hogy festés alapján eljáró személy a földön, a szint megfontolás alatt inkább a termék a kézműves, mint a művészet. Igaz art jellemzi legalább a második expozíció szintjét, amely, sajnos, a legtöbb esetben nagyon nehéz leírni a szavakat.
Sőt, sok esetben, amikor van egy vállalkozás egy előkelő festés elég nehéz szavakkal leírni, hogy valójában mi megérinti a lelkünket, és lehetővé teszi, hogy ne habozzon, hívja a munkát a művész, „Nagy”. A leírtak szerint a három expozíciós szintek képi alkotások, akkor feltételezhető, hogy az összes műalkotást tartalmazhat csak egy egyszerű tükrözi a világ (az első szint). Bár a motiváció létrehozása olyan műalkotás is rejlik a tudattalan a művész, hogy különböző okok miatt a művész ebben az esetben nem tudtam elviselni a jel és a szimbólum rendszer a tudattalan szintjére a festői kijelzőn. Ezen a szinten a képek gyakran által létrehozott mechanizmus imprinting, amikor láttam a természetben, a kép a külvilág, hirtelen egyetért a tudattalan megtestesítő értelmes módon a művész általában, vagy egy kulcs jel vagy szimbólum, ami a tudattalan (elfojtott) tapasztalat.
Műalkotások eljárva a harmadik szinten, elsősorban érintik tudattalan szféra nézőt. Ebben az esetben az a személy felismeri, hogy ő szereti a terméket, ő készített, hogy nézd meg a képet újra és újra. Ahhoz azonban, hogy megfogalmazzák, mi beszívja a műalkotás az emberek nem tudják, hogy. Még ha sikerül is neki semmilyen választ, gyakran foglalkoznak az apróbb részleteket. Mi a helyzet itt? Öntudatlan szándékkal, hogy a művész és a formái, a termékbe beépített lehet a néző hatások hasonlóak a kapcsolatot más valóságot megváltozott tudatállapot. Roberto Assagioli hozzáteszi, hogy bizonyos művek sokkal inkább magukat, képesek építeni vitalitás nézőt, és „szinte élőlényt.”
Érzelmi megítélése műtárgyak kíséri különleges érzelmi állapotok, amelyek eltérnek a szokásos érzelmi reakciók összefüggésben a mindennapi élet. Amerikai filozófus, tanulmányozza az esztétika, Monroe Beardsley (1915 -1985) azt írta, hogy „gyakran fordul elő, különösen frissítő érzést, amely abból keletkezik esztétikai élmény, egyfajta neobychanoy teljes szabadságot belső zavar és egyensúly.” Milyen különleges erő hatásának festmények, és hogyan befolyásolja a személy?
Az emberi interakció a mű hagyományosan vizsgált képviselői számos tudományág. Ennek része a művészeti tartják csak a műalkotások, esztétikai és történeti tartalom oldalon a történelem, a festmények és azok jellemzőit. Kívül figyelmet szakterületen vannak kérdések tanulmányozása pszichés állapota a művész, a tükörképe ezeket a feltételeket az ő műtárgyak és azok hatását a közönséget. Filozófia tartja a szakterületen szempontjából az esztétika, kínálja elbeszélő szerkezet, és mártva a belső mechanizmusokat az emberi interakció és festés. Klasszikus pszichológia tartja a sajátosságait az érzékelés és a művészet az érzelmi reakció az ember anélkül, hogy egy átfogó tanulmányt a tükörképét a művészi alkotás a művész a pszichológiai állapotok és azok hatását a nézőt. Eddig nincs egyetlen filozófiai, pszichológiai vagy egyéb platformok, amely leírja a rendszer „teremtő munka-viewer”.
Egy elméleti „mezők”, ahol lehetséges a kreatív vegyületet pszichológiai filozófia és egy elméleti művészeti területen esztétikai reakció nézőt.
- Többkomponensű pszicho-fiziológiai, viselkedésbeli és személyes emberi reakció fordul elő, hogy válaszul egy észlelt érzékszervi inger csatornák humán többrétegű tartalmazott egy műalkotás, a természet a tárgy vagy műtárgy, amelynek különleges esztétikai tulajdonságokkal.
Az esztétikai reakció különbözik a normál emberi válasz a vizuális ingerekre. Amikor az esztétikai felfogás a néző nem csak átveszi a beérkezett képeket az elme, hanem aktívan bemutatja az új szubjektív dolog, hogy őket, és hozzon létre egy vizuális modell, ami a komplex rekonstrukciója elsődleges észlelt tárgy és a szubjektív érzelmi konnotáció és értékelés alapján a saját személyes tapasztalat és tudás . Később, a memória egy különös tekintettel a festmények, senki sem fordul az eredeti képet, és ez a szubjektív-objektív szellemi rekonstrukciója az eredeti kép és a kreatív képi feldolgozása. Apropó ezek rekonstruált képek, német filozófus és nyelvész Siegfried Schmidt [12] bevezette a „riasztás által.” Egy másik fontos jellemzője az esztétikai válasz, ami megkülönbözteti a hétköznapi közönséges reakció a vizuális ingerekre, az a képesség, hogy rábírja a módosult tudatállapotok a nézőt, és képes futtatni folyamatok személyes átalakulás érintkezik esztétikai ingerekre.
Történelmileg, több csoport a pszichológiai elméletek. leírja bizonyos esztétikai megjelenés és a reakció során. Az első csoportba tartoznak észlelési elmélet. tekinteni, először is, különösen a felfogása esztétikai ingerekre. Esztétikai reakció szerint a percepciós elméletek, nem pedig az egyes, mivel a néző nem tartozik egy bizonyos, de mivel a tulajdonságait ingerek art. Ezért ebből a szempontból, a támogatói percepciós elméletek, esztétikai reakció minden ember többé-kevésbé ugyanaz. A leghíresebb percepciós esztétikai elméletek közé tartoznak az elmélet a német pszichológus, fizikus és filozófus, Gustav Fechner [8]. Német pszichológiai és filozófiai Wilhelm Wundt [2]. Francia pszichológus és előadó Francis Molnár [13]. Szintén főemlős percepciós folyamatok tapad kanadai pszichológus Gerald Kupchik [7].
Az egyik első információs modellek esztétikai reakciók az emberi érzékelés művészeti alapult elvei alaklélektan elmélet orvos fizika és a filozófia Abraham Moles [4]. Úgy vélte a műalkotás, mint egy sor alapvető információs elemek, elosztott helyen (pl foltok a festék vagy színes foltok). Alapvető elemek vannak csoportosítva jelölésére tárgyak, emberek, körülmények és események. Továbbított grafikát Mole megosztott információt a szemantikai és esztétikus. Szemantikai információt egy logikai kapcsolódó belső szerkezete a munkát. Ez a fajta információ alkalmas arra, hogy pontos megfogalmazása, és arra ösztönzi a nézőt, hogy bizonyos műveleteket. Szemantikus információk alapján a karakterek és az általános törvényei egyetemes logika. Ezeket az információkat lehet továbbítani több csatornán keresztül az érzékelés. A festmény az ilyen szemantikai információ tartalmazza a telek, az egyensúlyi összefüggés, kilátás, stb Esztétikai ugyanazt az információt - és formális; neverbalizuemaya - kiváltja a néző egy bizonyos belső pszicho-érzelmi állapotát. Ez a fajta információ a legértékesebb, hiszen ő volt az, aki a nézőt, hogy hozzáférjen a termék újra és újra.
Két legteljesebb információs modell esztétikai válasz mutatták amerikai neurofiziológus Anyang Chatterjee [6], valamint a német pszichológus Helmut Leder [11]. Alapján a két modell, figyelembe véve a dinamikus kapcsolat a lelki értékelési folyamatok és kognitív folyamatok, sokaságát képezzük esztétikai reakció, amerikai pszichológus Oshin Vartanian és spanyol pszichológus Marcus Nadal kombinált modell bemutatott esztétikai választ [15].
Ezen az ábrán, a különbség látható Chatterjee modellek és Leder, mely főleg a különböző esztétikai eredmény a reakció. Chatterjee modell érzelmi válasz és a döntéshozatal, míg a modell Leder írja az eredményt, mint a termelés esztétikai ítélet és a tapasztalat az esztétikai érzelem. Továbbá, mindkét modell összpontosít különböző aspektusait esztétikai reakció. Chatterjee még több figyelmet szentelt a percepciós folyamatok és kevésbé kognitív, például értelmezése és osztályozása. Másrészt Leder nem tekinthető részletesen így percepciós folyamatok csökkentésével megítélése minden egy lépésben meghúzásával központi szerepet kialakulását az esztétikai reakció kognitív folyamatok.
Apropó elméleti modellek esztétikai reakciót kell jegyezni, hogy az elméleti építési bemutatott modelleket az esztétikai válasz is döntően a laboratóriumi megfigyelések és leírják a főként esztétikai tranziens válasz. tarthat néhány másodpercig tíz perc. Fellebbezés a tényleges esztétikai tapasztalat az emberek természetes környezetben (művészeti galériák, múzeumok) azonosítja a fenomenológia a hosszú távú vagy késleltetett esztétikai reakciókat. amely, úgy véljük, nem ad választ az ősrégi filozófiai kérdés, hogy mi vonzza az emberi mű, és miért egy személy folyamatosan jön vissza az esztétikai élmény az egész életét.