New irodalom, Anna Ivanova

Mossovet Színház. Jean Anouilh játéka „Ne ébreszd Madame” Beállítás Eremina.

A legfontosabb szerepe a Népi Artist Oroszország Georgy Taratorkin.

Ezen a napon a moszkvai városi tanács színház volt tele. Nem csak a már ismert és szeretett a nyilvánosság játék francia drámaíró Jean Anouilh a „Ne ébreszd Madame”, hanem a születésnapját az egyik vezető szereplője a színház Népi Artist Oroszország Georgy Taratorkina.

A játék nem lehet jobban alkalmas a jubileumi este a művész szentelte életét, hogy a színházban. Ez egy játék a színház és a személyt, akinek a színház volt otthon, egy csodálatos színész és kiváló rendező. Majd szomorú, akkor vicces, mint maga az élet, a játék úgy néz ki, egy csapásra. Valószínűleg nem csoda, hogy a játék folytatódik, szünet nélkül.

A függöny felmegy ... és látjuk az úrvacsorai - az élet a színházban. Ez maga az élet, ahol a szerepe próba és tarkított igazi érzelmek és szenvedélyek, ahol a színészek szavalni mása élet, valamint tehetséges, mint a színpadon. Ebben a színházban játszott, ki maga az élet. Ahol az élet válik a színház a színházban - az élet. És az egyetlen életben ennek színész.

Érdekes szimbolikus szándékot, amely szerint egy és ugyanazon jelenet lejátszásakor a különböző szereplők többször úgy, hogy a közönség felismerte, hogy hány kezelés lehet ugyanabban a jelenetben, nem beszélve az egész szerepet, és mennyi múlik a tehetség a játék.

Mi az igazi játék? Hogyan kell játszani, hogy a közönség hinni?

- A legfontosabb dolog, hogy van értelme a helyzet - a felelős igazgatója a játék.

Így nemcsak fontos dákó szó, hogy hogyan érzéseit. Ne úgy, mintha nem játszanak szerepet, és élni -, hogy mennyire nehéz. De ez az egyetlen módja annak, hogy a tisztességes játék.

Többször a játék megismétli ezt a kifejezést:

- A színész úgy érzi, meg kell a helyzetet.

Ezután a néző úgy véli, míg a terem elhalványul, és egyre néma csend. Mert attól a pillanattól kezdve a játék véget ér, és a színész élet kezdődik a szerepet.

Mit kell tenni, hogy elérjék ezt a képességet a reinkarnáció?

- Trinity érzés szerepe, mint a mag, - a rendező ad választ.

És ennek elérése érdekében meg kell először trinity - megérteni a szerepe a mentális, a második -, hogy úgy érzi a szívét, és a harmadik -, hogy úgy érzi, a lényeg minden lényem.

- De akkor ez nem egy játék - akkor azonnal vitatkozni - ez maga az élet.

És valaki csak hozzá:

- De ki fog derülni romantika!

Mit mondjak erre? Minden élet, ha úgy gondolja, a romantika és az összes érzék nevezhető triviális, mert ismételt korról korra. De nem állunk meg őket mélyebb tartózkodnak vagy kisebb érték.

A heroint a játék, egy fiatal lány, az első alkalommal lépte át a küszöböt a színház, azt mondja, az ő őszinte és erős vágy, hogy színésznő legyen:

- Azt akarom, hogy más. Eltérő lehet.

Ne játsszon egy csomó más emberek szerepeket, nevezetesen azok szerint élni, és ezért eltérő lehet.

Ebben rejlik a lényege a tehetséges játék, és talán az élet értelmét és a színész - eltérő lehet. De ha egy színész?

És talán mindannyiunk számára, minden élet - ugyanazon a helyszínen állandó változás a szerepek. Mi változik a szerepe, a változó maszkok, nem csak a különböző helyzetekben, hanem kommunikálni a különböző emberek felé fordulunk az egyik, majd a másik arcát. És az egész élet, legalább három szerepek vagyunk hivatottak megváltoztatni - első fia vagy lánya, majd a férje - felesége és végül nekünk válik apa vagy az anya. Ismét a Szentháromság egy személyben.

Mennyi tehetség eleget teszünk szerepe az életben, nem ítélnek el minket. De csak a színházban talán egy csoda -, hogy a szerepek játszunk az életben, ugyanakkor. Csak a rejtélyt, a színház lehetséges -, hogy a színpadon egy és ugyanaz a személy a kép a gyermek és egy felnőtt. Mi hozta létre a megtestesülése a játék?

Talán, hogy jobban megértsük a saját lényegét. Hála a színház, az egyetlen lehetséges hely, ahol az idő fogalmát elveszett, tudunk utazni az időben, nem csak a teljesítményt, hogy a teljesítmény, hanem az azonos játék - apáról fiúra, a felnőtt élet a gyermek életét, és fordítva. Talán azért, hogy látni, hogy a titokzatos és mély, sokkal mélyebb, mint azt gondoljuk, minden összefonódik bennünk.

Hogyan működik a felfogás az elfogadás az élet a gyermek a korábbi, azaz a egy mély megértése maga látható a játék segítségével a kép az anya. Melyik rendező nem akar tenni Hamlet, melyik színész nem akar játszani a szerepet! És, hogy a végső jelenet anyjával, amelyben a kulcsa annak, hogy a rejtélyt az örök és állandó teljesítményt.

A rejtély, mert mindannyiunknak, hogy akar-e vagy sem, hogy maguk döntsék az örök kérdés e - a szülők, és mint egy tükör, hogy a gyermekek.

Színház - időtlen. Miért jön a színházba? Ez nem ugyanaz, hogy csak szórakozik, és látni néhány fellépés, nem tartalmazzák az életemben, nem.

Átgondolt néző jön előadások, mint bölcs, mint ez, hogy talán jobban megértsék, és látni őket magukat. Vagy hogy megtalálja a választ a fő kérdés, hogy feltesszük magunknak az életben.

Végtére is, ez történik - arra kérjük őket magának húsz éve, és a válasz is jönnek hozzánk csak a negyvenes években, ha nem hatvan. Csak a színházban, akkor van esélye, hogy korrigálja ezt az igazságtalanságot.

Tehát, színházi, mint az élet, vagy egy színházban? Mindenki maga dönti el.

Miután ragyogóan játszott teljesítmény, fel ezeket a kérdéseket a gondolkodás, az egész színházi gratulált a hős a játék, és a nap hőse - egy csodálatos színész George Taratorkina. A színész, aki emlékszünk még a legjobb Raszkolnyikov égő szemmel. Élete során játszott számtalan szerepet. Csak a mai teljesítménye 161 alkalommal. De a 60, ő továbbra is olyan nagy.

Ennek jele, hála a figyelmet, a csarnok és a gratulációt mondta a szavakat a főhős - színész és rendező a játék:

- Egész életemben szentelt, hogy szerepet játszott a többiek. De én nem vagyok fáradt - tette körülírni az utolsó mondatot. És hozzátette:

- Lehetséges, hogy élni a saját otthonában fáradt?

Köszönjük a szívből azok az emberek, hogy nem fáradnak viseli nekünk jó. Ezek a szereplők, akik nem lehet megunni az egész életét, hogy nekünk a fényt a jelenlegi technika.