Restoration (Renaissance)

előző ◈ a következő

Renaissance - az egyik legfényesebb a történelem a világ művészeti. Ez magában foglalja a XIV-XVI században. Olaszország, XV-XVI században. azokban az országokban, az Alpoktól északra. A neve - Revival (vagy reneszánsz) - azt az időszakot, a kultúra fejlesztéséhez kapott kapcsán élénk érdeklődést az ősi művészet, fellebbezés neki, mint egy szép ideális modell. De, természetesen, az új művészet messze túlmutat utánzata a múltban.

Art reneszánsz kultúra fejlődött emelkedése során a kultúra, a gyors gazdasági növekedés, hogy kialakult egy új társadalmi rend - a bővítés a régi, középkori életmód és a megjelenése tőkés viszonyok. Engels írt a Renaissance: „Ez volt a legnagyobb progresszív forradalom minden tapasztalt akár abban az időben az emberiség, a kor, hogy szükség titánok és amely szülte a Titans gondolat erejét, a szenvedély és a karakter, a sokoldalúság és ösztöndíjat.”

Ekkor alakul ki manifesztálódik sokféleképpen ideális az emberi tevékenység, erős akaratú. Ő kíváncsi, teljes a vágy az ismeretlen, hogy kifejlesztett szépérzéke.

Ébredés erősen megemelkedett megértése az emberi elme és az a képessége, hogy vizsgálja meg a világot. A gyors fejlődés a tudomány - a jellemző ebben az időszakban. Különös figyelmet a keresést az ideális humanisták fizetett az emberiség történetében. Az ősi kultúra a legközelebb a vágyaikat.

Az összes területet kultúra művészet Olaszországban az első helyet. Ez egy természetes kreatív kifejezése az emberek abban az időben.

Reneszánsz művészet, valamint a korábbi korok, az volt a célja, hogy egy ötlet a világ, a földi és a mennyei. Új volt, hogy az ötlet az istenség és égi erők már nem kezelik, mint egy ijesztő érthetetlen rejtélyt, és mindenek felett, egy művészeti átitatva az emberbe vetett hitet, mert az ő intelligencia, a kreatív lehetőségeket.

Az élet a reneszánsz szorosan kapcsolódott a szakterületen. Ez volt annak szerves részét, nem csak mint egy tárgy a szemlélődés, hanem a munkaerő és a kreativitás. Art hiszen célja nem csak töltse ki a templomok és paloták, hanem megtalálja a helyét a város terein, utcasarkokon, a homlokzatok épületek és ezek belső terének. Nehéz volt megtalálni a férfi közömbös art. Princes, kereskedők, iparosok, papok, szerzetesek voltak az emberek gyakran jól ismerik a művészet, az ügyfelek és pártfogója művészek. A nagylelkűsége mecénások melegítjük szomjúság az önálló gazdagodás.

A művészet fejlődése ösztönözte az a tény, hogy a nagyvárosokban felhalmozott gyorsan meggazdagodtak. De könnyű siker nem rontja még a leglelkesebb a dicsőség és a nyereség a művészek, szigorú bázisok egyesületi szervezete műalkotás még mindig erős. Az ifjúsági képezte ki dolgozni, mint gyakornok egy érett mester. Sok művész ezért jó tudni, hogy a vízi jármű a szakterületen. Művészeti alkotások a XV. gondosan kell végezni, és szeretettel. Még azokban az esetekben, amikor nincs rajtuk a lenyomata tehetség vagy zseni, mindig megcsodálják jól tette kivitelezés.

Az összes művészetek első helyen egyértelműen a vizuális művészetek és az építészet. Nem csoda, hogy a nevét a nagy festők a XV században. Köztudott, hogy minden művelt ember.

Renaissance kiterjed több évszázados. A korai szakaszban Olaszország utal az első felében a XV. de készül a teljes fejlődés során művészeti második felében a XIII-XIV században.

Született a reneszánsz Firenzében lett. "Atyák" nevezett reneszánsz festő Masaccio, Donatello, szobrász, építész, F. Brunelleschi. Mindegyik a maga módján, de együtt vannak megalapozva az új művészet. Masaccio évesen 25 év kezdett festeni a Brancacci kápolna a templom, a Santa Maria del Carmine Firenzében. teljesítik az emberi méltóság általuk felruházva a fizikai erőt és szépséget. A fő művészi eszköz Masaccio - erős fény-árnyék ellentéteket, kifejlesztett egy értik a hatókörét. Meghalt, mielőtt eléri a 30 évet, de az ő tanítványai és követői továbbra is vadásznak új területén a monumentális festmény, perspektíva, színét.

Az olasz szakember a XV században. Elkészítette sajátos megértése művészi igazság. Művészek továbbra is felhívni alattvalóiknak vallásos legendák, templomok, a falakat kizárólag bibliai jelenetek, de ezek a jelenetek át a terek és utcák olasz városokban, előfordulhat, mintha a szemei kortársai, és ennek köszönhetően a napi rutin maga válik fenségesen történelmi jellegét. Művészek közé legendás jelenetek portrék ügyfelek és még önarcképek. Néha a festői kompozíció őszi utcai random járókelők, a környéket egy zajos tömeg az emberek a modern ruha mellett a szent ember.

A fő jellemzője a festmény vált tudományosan megalapozott perspektíva. Művészek büszkék voltak rá, mint egy nyitott és lenéző magatartása elődeivel, aki nem ismeri. Ők matematikailag épül a háromdimenziós térben a komplex, több alakos kompozíciók. Azonban a firenzei festők korlátozott volt a lineáris perspektíva, és szinte észre sem vette a szerepét a légszennyezés. Azonban a történelmi jelentősége a felfedezés hatalmas kilátások. A kezében nagy művészek vált egy erős művészi eszköz, segített bővíteni a jelenség, hogy művészi megvalósításban szerepel a festmény tér, táj, építészet.

Olasz festészet XV. - előnyösen monumentális. Fellépett a falakon a freskó technika és a természet került kiszámításra a megítélése távolságot. Olasz mesterek voltak képesek adni a képeket egyetemesen jelentős egyénisége. Úgy dobta a kis dolgokat és részletek és nézd meg a világot az emberek szemében, akik képesek látni az ember lényege a gesztusai, testmozgások, testtartás. Az alapító reneszánsz szobor Donatello. Egyik jelentős eredményeket - a megújulás az úgynevezett kerek szobor, amely megalapozta a későbbi fejlődése a szobor alatt. A legérettebb munkája Donatello - Dávid szobra (Firenze).

Donatello. David.
1430 év. Bronz.
Bargello Múzeum. Firenzében.

A döntő szerepet a fejlesztés az építészet, a reneszánsz játszott Brunelleschi. Ő feleleveníti a régi megértése építészet, anélkül ugyanakkor a középkori örökségét.

Brunelleschi újjáéledt indokolják, emelt értékét arányok, és tette őket az alapja az új architektúra. Tedd mindezt segített neki tanulmányozni a római romok, amit gondosan mért és szeretettel rubbings. De ez nem volt egy vak utánzás az ókorban. Az épületegyüttesben Brunelleschi (csecsemőotthon, Firenze Pazzi kápolna, és mások.) Tele van az építészet a spiritualitásban ismeretlen volt a régiek.

Luca Fancelli. Palazzo Pitti.
1458-1464. Firenzében.

Az olaszok hordozott nagy érdeklődést az arányokat a szakember számára, különösen az építészetben. Ők hozzák létre tetszetős nézőt arányosság formákat. Gótikus katedrális folytán hatalmas méretű nehéz előre látható; Reneszánsz épület, hiszen fedte egyetlen pillantással, amely lehetővé teszi, hogy arányosságának értékeléséhez a csodálatos darab. Masaccio, Donatello, Brunelleschi nem voltak egyedül, saját quest. Ugyanakkor velük dolgozni egy csomó kiváló művészek. A következő generációs reneszánsz művész, a második felében a XV. új művészeti gazdagítja és hozzájárul annak széles körű terjesztését. Amellett, hogy Firenzébe, ahol a legnagyobb mestere ebben az időszakban volt S. Botticelli, új művészeti központok és a helyi iskolák Umbria, Észak-Olaszország, Velence.

S. Botticelli. Vesna.Ok. 1477-1478. Olaj, vászon.
Az Uffizi Képtár. Firenzében.

Ez munkás nagy mesterek, mint Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini és még sokan mások.

A. Mantegna. Meeting Ludovico és Francesco Gonzaga.
Között 1471-1474. A freskó a nyugati fal
Camera degli Sposi (fragmens). Mantova.

Műemlékek létre Olaszországban viszont a XV-XVI században. azzal jellemezve, tökéletesség és lejárat. Ez az időszak a legnagyobb jólét olasz művészet az úgynevezett érett reneszánsz. Között a nagy hadsereg tehetséges művészek ebben az időben a munka azok, akik helyesen nevezik zsenik. Ez Leonardo da Vinci. Raphael. D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, és valamivel később jelenik meg, Giorgione, Tiziano. A. Palladio. A történelem ebben az időszakban nagyrészt a művészettörténet ezen mesterek.

Raphael. Sixtusi Madonna.
1515-1519. Olaj, vászon.
Art Gallery. Drezdában.

Az utolsó két-harmada a XVI században. Ez utalt a késő reneszánsz. Ez az időszak rendi amplifikációs reakcióban. Katolikus egyház hirdet elleni kampány az emberiség minden megnyilvánulása. Válság és a művészetek. Művészek hajlamosak korlátozni hitelfelvétel motívumok és technikák a nagy mesterek. Műveik sok ravaszság, élesség, finomság, de időnként árulkodik keserűség, közömbösség, hiányzik belőlük a melegség és természetesség. Végén a XVI században. válság elmélyülésével. Art válik szabályozott, bíróság. És abban az időben létrehozott nagy festők - Tiziano, Tintoretto, de ez csak jó kislemez.

A válság a reneszánsz kultúra, persze, nem jelenti azt, hogy a reneszánsz örökség veszett; folytatta a példaként szolgálhat, és az intézkedés a kultúra. A hatása az olasz reneszánsz művészet hatalmas. Úgy véli, egy visszhang Franciaországban, Spanyolországban, Németországban, Angliában és Oroszországban.

Michelangelo. Delphoi Szibülla.
1508-1512.
Fresco Sistine mennyezeti (fragmens). Vatikán

Hollandiában, Franciaországban és Németországban XV-XVI században is jelentős az emelkedés a művészetek, különösen a festmény. Ez az úgynevezett időszakban az északi reneszánsz.

Már a XIII-XIV században. Itt az általunk kifejlesztett önkéntes kereskedelmi és ipari város, a kereskedelem fejlesztése. Végén a XV. kulturális központja az észak erősítik kapcsolataikat az Olaszországban. Művészek itt példaképek. Hanem Olaszországban dolgozott, és nagyra értékelik a holland mester. Különösen felkeltette az olaszok új olajfestmény és fametszet.

Kölcsönös hatása nem zárja ki az eredetiség, amely megkülönbözteti a szakterületen az északi reneszánsz. Van erősebb maradt, mint a régi hagyományok gótika. A küzdelem a humanista eszmék volt akut ezekben az országokban. Paraszt háború elején a XVI században Németországban. rázta az egész Nyugat-Európában, ez hozzájárult ahhoz, hogy a művészet az észak vált láthatóvá hatást állampolgárságot. Olasz és Észak-reneszánsz, minden különbözőségük ellenére egyfajta, két patak azonos áramlását.

A legnagyobb holland festő, a XV században. - Jan van Eyck. Egy igazán tehetséges mesteremberek Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Lucas van Leyden.

Jan van Eyck. Arnolfini házaspár
1434. Olaj, fa.
Nemzeti Galéria. Londonban.

Kreativitás Pieter Bruegel - a csúcsra a szakterületen az északi reneszánsz közepén a XVI században.

P. Brueghel the Elder. Vadászok a hóban.
1565 Olaj, fa.
Művészettörténeti Múzeum. Bécs.

Németországban a legnagyobb képviselője, a német reneszánsz, Albrecht Dürer volt. De nem ez az egyetlen. Itt dolgozott ilyen művészek Figyelemre méltó, hogy Mathis Nithardt, Lucas Cranach, ifjabb Hans Holbein és mások.

L. Cranach Elder. Madonna az almafa alatt.
Miután 1525-vászon.
Az Állami Ermitázs. St. Petersburg.

A forradalom elő a reneszánsz terén szellemi kultúra és a művészet, volt nagy történelmi jelentősége van. Soha korábban a szakterületen Nyugat-Európa nem foglalnak olyan kiemelkedő helye a társadalomban. Az elkövetkező három évszázad európai művészeti alapján fejlesztett, a tanulságok és elvek legitimálta a reneszánsz művész. Renaissance Arts megtartja a vonzóerő és napjainkban.

Szótár fiatal művész

Tetszik? Mondja el ismerőseinek ezt az oldalt!

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő