Marc Chagall - művészek - avantgárd
Oroszország az élet és a munka Marc Chagall
Marc Chagall élete - a történet egy korszak, amelyben elfér az összes főbb eseményeit a világ története a huszadik században. Minden, ami volt tapasztalható a múlt században, tükröződik a gazdag kreativitás a művész.
A sok tantárgyak van egy kísérő minden Chagall, - ez a szülővárosa Vityebszk. Házak nyeregtetős, színeváltozása templom, mely látható volt a szülő ablakot, Hegedűs a háztetőn, kecske és tehén - mindazok a képeket a gyermekkori mozgó képről képre, és együtt létrehozni, hogy a különleges világot Chagall vásznon.
Orosz témát Chagall műveit tükröződik nemcsak a cselekmény motívumok, hanem egy speciális életmód, a huszadik század elején, melyet nagyban által érzékelt Chagall származó tanáraik - orosz művészek.
Jurij Peng. "Portré Marc Chagall" (1915)
Chagall első tanára volt a művész Jurij Peng, megnyílik Vityebszk saját művészeti stúdió. Ő volt a bennszülött Birodalmi Művészeti Akadémia szentpétervári tanítványa, Pavel Chistyakov és fejlesztették a hagyomány realista festészet.
Az önéletrajzában, Chagall állítja, hogy tanult a Pan két hónap, de sok kutató egyetért abban, hogy valójában a kifejezés az ő tanítása körülbelül öt év (a tizennégy éves, és dolgozott ott, amíg a tizenkilenc évesen kezdte látogató a stúdióban). Annak ellenére, hogy a saját stílusát Chagall még nem alakult, ez az időszak nagyon fontos a fejlesztés Mark, mint egy művész.
Yuri Peng figyelt fel a hallgatók néprajzi részlet, sürgette őket, hogy elfog a világ sokféleségét: megereszkedett az ideiglenes kerítés, ráncok tálitot, amely kiterjed a ráncos arc a régi zsidó, sok mindennapi jelenetek - azt bizonyította példáján saját műveit, hogy ezek a történetek is vált műtárgy.
Jurij Peng. "Ház a kecske" (1920)
Azonban Chagall nem felelnek meg a tudományos stílus, oltása Pan. Festés, amit szerettünk volna létrehozni, amely különbözik a szándékos realizmus, örökölte tanár a Wanderers. Tehát elhagyja szülővárosát, és elment Petersburg.
Nem lépett be a Stieglitz Akadémia 1907-ben Chagall iskolába jár Társaság ösztönzése Művészetek által vezetett Nicholas Roerich. Művész és tagja a legismertebb művészeti egyesület az idő „World of Art” Roerich töltött OPH globális reform az oktatási program.
Ő vezetett be olyan dolog, mint a művészettörténet, a szervezett rendszeres túrák orosz falvak felfedezéséhez hallgatók mesterek a kézműves vállalkozások, kinyitotta a kerámia műhely, faszobrok, ólomüveg festészet és a zene osztályok és kórus. Ezen túlmenően, a Roerich ebben az időben nagymértékben befolyásolta a művészet Gauguin (akinek festményei először látta Párizsban 1901-ben). A színek fényerejét, dekoratív motívumok és a választott egzotikus történet - ez az, amit inspirálta a francia festő.
Nicholas Roerich. „Tengerentúli látogatók”. Egy sor „Getting Oroszországban. Szlávok” (1901)
Csodálat a munkálatok Gauguin tanár nem volt megemlítve Chagall. Ez látható a két mű, hogy ő teremtett 1908-ban: „Önarckép piros maszk” és „portré egy lány a kanapén” (most a két mű a gyűjtemény a Centre Georges Pompidou).
A portré, ahol Mark ábrázolja magát, van egy részlet, amely nem azonnal elkapja a szemét - ez a szakáll és a bajusz, ami abban az időben nem volt Chagall. És Gauguin önarckép 1889 volt, ami a gyűjtemény Szergej Shchukin vannak azonos jelek a férfiasság, aki vonta maga Chagall. Ezen túlmenően, a festék a vásznon Gauguin egyenlőtlenül oszlik el az olajos fázisból, látható egy merev textúra a bevonatban. Ugyanez a technika látható a munka Chagall.
Tovább festménye Chagall „The Girl a kanapén” (a második neve - „portré egy testvér Maryaski”) közel a Gauguin „Virágok Franciaország” 1891. Ez jelzi hasonló összetételű: a számok ábrázoltuk a háttérben egy lapos fal és található a bal oldalon a vászon, éppen ellenkezőleg - egy váza virág.
Ábrázoló húga, rövid haj, és egy kalapot, Chagall hasonlítja az ő hőse festmények Gauguin - fiatal férfi, rövid haj és egy szalmakalapot.
Paul Gauguin. "Francia színek" (1892)
Elég gyors ahhoz, Chagall úgy dönt, hogy elhagyja a Társaság ösztönzése Arts. Könyvében: „My Life”, ezt írta: „Két év telt el azóta, de hiába.” Ezt a következtetést lehet oka elsősorban az, hogy Chagall érezte a kizárólagosságot, és pártatlan hozzáállását a tanár az ő diákmunka okozott neki frusztráció az oktatási rendszerben.
Azonban a képzés során a Roerich, találkozott a jövőben védőszentje, egy befolyásos Duma helyettes Maxim Vinaver. Köszönhetően a pénzügyi támogatást, Chagall megy egy tekintélyes művészeti iskolába. EN Zvantseva.
Marc Chagall. "Bouquet az ablak" (1959 -1960 év)
Itt tanára és példaképe volt Leon Szamojlovics Bakszt, a híres színházi művész, híres táj a balettek a Gyagilev. Ekkor Bakst ihlette utazás Görögországba, hová ment 1907-ben együtt Valentin Serov. Art of ókori Görögország annyi hatással volt rá, hogy elhatározta, hogy felülvizsgálja nézeteit klasszikus művészet.
Így a fogalom a „művészet a jövő”, középpontjában a kreativitás archaikus művészek: a rajz szabadon, mint a gyerekek, és a színek élénkek és zavaró. Bakst magasztalta szimbolikus értékét művészeti formák, amelyek szerint neki, hogy felemelje a hétköznapi tárgyak, mint ahogy a gyerekek rajzai és primitivista art.
„Új művészek legyen arrogáns, beképzelt és durva ... Az új művészet kell a primitív és durva, hogy nem tudja elviselni a finomítás és esztétikum” - állította Bakst. Azonban a munkája nem olyan, mint a primitivista art. Inkább arra különösen finomítás és elegáns vonalak.
És mégis, ebben az időben, Chagall választja munkáját stílusa primitivizmus. Ebben a történetben festményét vált, mint a filozófiai fogalmak, mint a „halál” és a „szülés”.
Marc Chagall. "Obsession" (1943)
Például, a film „Dead Man”, ahol a színeket először Shagal szimbolikus, Jelenet kapcsolódik mind az események tanúja, mint a gyermek, valamint a színházi előadás, ahol a hősök meghalnak, hogy akkor megy a íj éljenző nézők.
Akkor nézd meg a képet, és nem látja a szörnyű halál, és az igazi látvány sok ironikus részletesen: a nő felemelt kézzel Hegedűs a háztetőn, az ember beleugrik egy faházban, és közömbös portás, aki mindennek ellenére, továbbra is ellátják a napi munka . Mert primitivista ezt elrejti a sok szimbolikus részleteket kapcsolatos orosz folklór és a memória képeket. A szintézist Ezen elemek további művészi nyelv Brand Shagala. Mint írta az egyik első életrajzírója Tugendhold Jacob, „Chagall egy kis vidéki élet ... valami nagy fogás lény.”
Az eredmény a Petersburg időszak tekinthető a festmény „születése”. Van egy durva és a mindennapi próza - művész a nyíltsággal mutatja háztartási részletei ünnepélyes megjelenését ember a földön, és ugyanakkor könnyen olvasható egy utalás evangéliumi témája a Születés. A kanonikus Christian történet játszódott le itt a műfaj és a teljesítmény a kis városban. Ugyanakkor ez képviselte a születés a művész, mint a nagy aktus élet teremtés, átalakítja világi környezetben.
Marc Chagall. Triptichon "ellenállás. Feltámadás. Felszabadulás" (1937 -1952 év)
Természetesen, ha az iskola bejelentette a közelgő távozása Bakst Párizsban (regisztrációs Gyagilev balettet), Chagall kedvét. Kedvenc tanár elhagyja Oroszország - akkor mi marad a tanítványai? A válasz erre a kérdésre neki nyilvánvaló volt, ezért úgy dönt, hogy Chagall után idol Párizsban.