3. téma
Ez a korszak a közepén a XIX században, amíg az első világháború, 1914-ben. Az ok a dekadencia kapitalizmus javára gyors növekedés, a gazdasági fejlődés, mint a háttérben a domináns kapcsolatait eladás, utilitarizmus és a pragmatizmus megkérdőjelezték örök kulturális értékek - a jóság, igazság, szépség, hit. Filozófiai megértése dekadencia válik a tanítás pesszimizmus A. Schopenhauer és Nietzsche újraértékelése értékek. Dekadencia nyit 1854-ben a gyűjtemény romlás virágai Charles Baudelaire.
A dekadencia - a mentalitás a hanyatlás, a lelki válság, a mentalitás a pesszimizmus és nihilizmus, amely áthatja az élet bohémek. Ez alapján kialakított egy romantikus ideális bomlás elvesztése vallási, tudományos és erkölcsi értékek fejlődésének köszönhetően haszonelvűség. Elveszett holisztikus ideális szellemileg gazdag személyiség. Azonban a csökkenés a kultúra ellenzi a hatalom a képzelet, a kreatív mindenhatóságát. Individualizmus, a mentalitás a pesszimizmus és nihilizmus az elképzelést, a társadalmi fejlődést. Azt állítják, irányvonal az élet ellen (A. Schopenhauer, Nietzsche). Kezdje Twilight bálványokat, azaz újraértékelése értékek, amikor megkérdőjelezte a keresztény erkölcs, a hit Istenben, a hit, a tudományos és társadalmi fejlődés. Személyiség elveszíti az élet értelmét támogatás formájában örök értékek és a veszteség jelentését ad okot, hogy a tragédia a lelket. A művészeti élet lehel tragédia esztéticizmus - öröm betegség a lélek, a szenvedés, melankólia. Személyiség keres támogatást a saját szubjektivitás: „Mit érzek a szívemben, azt hiszem, örök és minden kétséget kizáróan hiteles” (Huysmans). Tehát van egy kulturális elitizmus és arisztokratikus típusú művész. Ilyen körülmények között, fejlődik egy sor művészeti mozgalmak és csoportok.
Esztéticizmussal - számos stílusirányzatok kombinált elve öröm tökéletes. O.Berdsli, O. Wilde, D.Uistler, D.Reskin, T.Karleyl. A belső érték a szépség, gyönyörű öröm, a távolságot a szépség a hasznos, morális logikus. Élvezi a szépség épül elve az élet, a tapasztalat kedvéért a tapasztalat, és a hozzáállás az élethez, éppen ellenkezőleg, mint a játék, a szempontból a saját, mint a néző. „A szépség a végső vezércsillag a félhomályban, ahol lakik a lélek a modern emberiség. Shattered vallás, filozófiai rendszerek vannak osztva egymás ellen, és ebben a szörnyű zűrzavar még mindig van egy abszolút, az egyik minden bizonnyal isteni kinyilatkoztatás - ez a szépsége. Meg kell vezetni az emberiséget a fényt, nem fog meghalni hagyni a kétségbeesés. Beauty utal valamiféle kapcsolat „mindent mindennel” (Alexander Benois). A Cult of Beauty létrehoz egy új típusú - „esztétikai ember.” Ez az „esztétikai ember nem ismer tartozás, nem folytat semmilyen érdek, amely minden művészet. Ő közömbös a vallás, az erkölcs, az oktatás, a politikai elvek vagy szociális fejlesztő „(U.Gaunt).
Dekadens dupla szív M.Shvoba: „Azért jöttünk, hogy a rendkívüli alkalom, hogy a regényírók megmutatták minden szempontból az emberi élet és az egész történetet ötleteket. Mi torkig érzés, még nem tesztelték őket: néhány megengedték maguknak, hogy készítsen el a mélységbe az ismeretlen és idegen szellemek egyéb szerzett vágy mélységig a keresés az új érzések; A harmadik, végül talált támogatásra a mély együttérzés. Des Essent a Huysmans, Andrea Sperelli D'Annutsio, Dorian Gray O. Wilde - a fajta „dekadens” ... hogy hatalmas öröm, és a tapasztalat a ritka érzés, hogy csak a pénz lehet vásárolni, ezek a fiktív karaktert keresett menedéket egy képzeletbeli korában a latin dekadencia és a modern irodalom „halálos beteg, így ő kénytelen kifejezni, amit szeretne, abban az időben a visszaesés.”
Preraffaeliták - a csoport az angol festők, székhelye 1848, amelynek célja, hogy kifejezze nemes érzelmek, együtt igaz a tárgy képét. A mag a csoport elérte a John Everett Millais, William Holman Hunt és Dante Gabriel Rossetti. Csodálták a stílus, a fejlett reneszánsz művészet előtt Raphael és a Quattrocento időszak manierizmus. Kreativitásukat különbözteti visszatekintés és összekeverjük középkori és reneszánsz korszakban. Festményei preraffaeliták megválasztja a vallási és erkölcsi emelkedett témák, aprólékosan átutalja természet, szorosan tanulmányozza a növényvilág, használja precíz festési technikát. Ezek idealizált modell pózol királyné az üzlet, az ideális a lánya a vőlegény, az istennő a prostituáltak, és így tovább. A kreativitás tele van dekoratív, erotika és az érzékiség, a groteszk és idegen anyagoktól.
Art Nouveau - dekoratív stílus elterjedt körülbelül 1890-ig az első világháború. Az ő neve: szecessziós Franciaországban, Szecessziós Ausztria-Magyarországon, Jugend-nyugodt Németországban, Olaszországban Liberty, Szecessziós az Egyesült Királyságban, Spanyolországban modernista stílusban Tiffany az Egyesült Államokban, a „World of Art” Oroszországban. Ez a túlzott, érzékszervi stílus jellemző manierizmus gravitáció, ironikusan, dekoratív, plaszticitás, használata növényi dísz. A jellemző volt a konvergencia költői és a hazai szférában, ami egyértelműen tükrözi a dekoratív művészetek, valamint a koreográfia (Fokine) Dance (Isadora Duncan), a díszletek és a jelmezek (Bakst) dráma (Sologub).
Impresszionizmus - az irányt vizuális megjelenítést, amely eredetileg az 1860-as években. Neve benyomást régen utalva festés Impression: Sunrise Claude Monet. Ez a „tiszta észlelés” a mentális konstrukciókat vezet a szakítást hagyomány, nem kíván hivatkozni a „mankó ésszerű élmény” (V.Hofmann). Művészek megtagadja mind a tudományos rajzot, és egy erős értelemben vett romantikus, fikció. Azt akarják fogni és kijavítani a véletlenszerű és mulandó benyomások a modern élet, általában „ártatlan szemek”, mintha nem játszik szerepet. Hajlamosak hozzáállás nyugtalanság, elvesztése I pszichés egységének felbomlása szubjektivitás komplexek érzeteket. Az életben, ezek az emberek nyugtalanok mintegy svidelstvo nyughatatlan természet Hugo Hofmannsthal Vincent van Gogh, Paul Gauguin.
Kalokagathia megy újraértékelése és aestheticization a csúnya. Azonban a szakmában, és nem tiszta formában elkülönül a jó, a jóság, igazság. A művészeti forma tele van tragikus tapasztalatok és torz. Beauty szintetizálja kín, szenvedés, halál, költészet, sokkoló erotika, melankólia, undor. Erre a speciális technikák kifejezési, elpusztítja a harmóniát. blank verse Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, atonális zene Debussy, amely szerint a Rimbaud „hosszú, mély, egyenletes bontásban az összes érzékeit.”
A szimbólum - egy kiviteli módját mélyebb értelmét (S.Averintsev), amely tele van értelme, kifejezi a tragikus lelkiállapot, a szépség, a melankólia, a szenvedés és az álom más világok. Ő annak a jele, a kimondhatatlan, kifejezhetetlen, „káprázatos végtelen”; „Nem élünk között a tények, hanem az a mély jelentése van, és a” (A. Rimbaud). Ez tükrözi a belső állapot prizmán keresztül mítoszok; így az egyes éli az egyetemes jellegű, ami azt jelenti, a) egy felismerés az örök, a felfedezés ötletek mindennapi intuíció másság ködök; c) a természet jelentőségét csak annyiban, amennyiben süt a szellemi világban, konvertáló valóság illúzió; c) azoknak a mentális dráma, amely egy új szépség, kifejezi az irracionális lélek nélküli élet értelmét és szabályokat. Ennek megnyilvánulása egyéni élmények a szimbólum nagyon szubjektív, mert a jel van csatlakoztatva a tisztán személyes értelmét. A klasszikus példa a szonett magánhangzók A. Rimbaud, amikor a levelek adott szubjektív szín érték:
A - fekete, fehér - E, I - piros, Y - Green, Oh - kék.
Symbol Továbbá, a dinamikus tendencia generatív modellt (A.Losev), azaz álmodik, törekvés a lelki egyensúlyozva a tragédia a lelket. Végül a szintézis „minden mindennel” szinesztézia (Wagner opera, zene, szóval Verlaine, Mallarmé festés szó), megtalálni a misztikus megfelelések, levelezés szerint Charles Bodlera:
Nature - egy templom, ahol az élet pillérei
Jegyzet homályos kifejezések jönnek időről időre.
Mint a legtöbb karakter, amit vándorol ebben a templomban,
És nézd rokon néztem halandó.
Mint hangokat a távolság,
Amikor a harmonikus kórus egyik, mint az árnyék és a fény echo hang, szag, forma, szín,
Mély, sötét érzése, akik szerzett az egyesülést.
Van egy szaga tisztaság. Ő pontosan zöld kert,
Ahogy a gyermek teste olyan friss, mint egy szelíd hívást a fuvola.
Egyéb - Regal a luxus és a kicsapongás,
Számukra nincs határ, a törékeny világ bezbrezhen -
Tehát a pézsma és a benzil backgammon és tömjén
elme és az érzékek örömére nekünk ízlés szerint. (Trans. V.Levika)
Szimbólumok Art:
- Kék virág Novalis, Blue Bird M. Maeterlinck, kormányos V.Ivanov csillagok, csillagos koronával Volosin, A. Rimbaud Részeg hajó - álma egy csodálatos, más világok, a fenséges boldogság és ideális.
- Tűzoszlopban Gumilyov Bryusov The Fiery Angel Turner Arany Azure A. White - egy misztikus kinyilatkoztatás, kisugárzása kegyelem.
- Stranger Alexander Blok - az örök női, Oroszország, szerelem, Szófia.
- Lép C. Baudelaire, P.Verlena, polip P.Verharna városok, Fekete Nap Zh.de Nerval - pesszimizmus, tragédia szelleme.
- C. Baudelaire romlás virágai, Maldoror Lautréamont, démon Vrubel, tragédia titán I.Severyanina - démoni érzékiség, erotika.
- Salome, Helen, Delilah, Galatea, Semele, Leda Richard Strauss, O. Wilde, Flaubert, Huysmans, G.Klimta, G.Moro, O.Berdsli - képek a femme fatale, a karakterek és elképesztő szépségét a sátáni kísértésnek. Huysmans írta Salome G.Moro „szimbolikus idol legyőzhetetlen vágy, istennő, halhatatlan Hysteria átkozott Beauty, páratlan menyasszonya katalepszia, amely lehetővé tette neki merev test és kemény izmai, szörnyű Beast, közömbös, felelőtlen, érzéketlen, mérgezés, mint régi Elena, bármilyen aki megközelíti, vagy megérinti legalább megjelenés. " Nő kép kap egy provokatív és perverz karakter, ő kihívóan csábító és fájdalmasan hibás: gepárd-csábító, legyőzni az ember.