Work Michelangelo - szobrászat, festészet és építészet

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) született Caprese, családi Podesta (város vonalzó, bíró). 1488-ban Firenzében, ahol költözött a család, belépett a stúdióba, hogy Ghirlandaio, egy évvel később - a szobor stúdió a kolostor San Marco egyik Donatello tanulók. Ezen évek alatt egyre közelebb Lorenzo de „Medici, akinek halála hagyta mély benyomást. Ez volt a kertekben a Medici és a ház a Medici és Michelangelo kezdett, hogy ellenőrizze a régi műanyag. Ő megkönnyebbülés „Battle of the Kentaurok” a belső harmónia már a mű az érett reneszánsz. 1496-ban a fiatal művész Rómába ment, ahol létrehozta az első művek, amely meghozta számára a hírnevet, „Bacchus” és „Pieta”. Szó rögzített képek az ókor, Michelangelo ábrázolt en-adikus bor istene meztelen fiúk, mintha egy kis kilengés-schimsya, nézzen egy kupa bort. Meztelen szép test, most és mindörökké Michelangelo lesz a fő témája a művészet. A második szobor - „Pieta” - nyit egy egész sor művei a mester ezt a történetet, és teszi az elsők között szobrászok Olaszországban.

Michelangelo. Medici sírja Giuliano a templom a San Lorenzo in Florence

Michelangelo. A Fall of Man és kiutasítás paradicsomban. Freskó a mennyezeten a Sixtus-kápolna

Michelangelo ábrázolt Krisztus elterült térdre Mária. A fiatal, tökéletesen szép arc a Madonna szomorúan, de nagyon óvatosan. Ahhoz, hogy keresse meg a nagy férfi test a térdet a Madonna, a szobrász számát szaporítja a ráncok a köpeny alá, hogy a térd Mária. Ábrákon alkotnak pi-ramidu készítmény, kölcsönöz a stabilitás és teljességét a csoport. Azonban még ebben a korai munkájában Michelangelo olyan funkciókkal rendelkezik, amelyek nem jellemzőek a művészet a reneszánsz, vagy, mondjuk, szokatlan neki, hogy szokatlanul erős perspektivikus felfelé Krisztus feje, kifordítva a jobb válla, a bal oldali részén a készítmény, tele több szabály, követelte a komplex aszimmetrikus mintázata -stamenta, nagyobb a jobb oldalon. Minden együtt adott egy csoport belső feszültség, szokatlan Renaissance Art. Aude-Naco domináns ebben összetétel jellemzői, tulajdonságai kormányzati nevében az érett reneszánsz: a integritását a kép a hősies, klasszikus tisztaságát monumentális művészi nyelvét.

Visszatérve 1501-ben Firenzében Michelangelo megbízásából a Signoria vett faragni a szám Dávid romlott mielőtt szerencsétlen szobrászművész márványból sziklák. 1504-ben diplomázott a Michelangelo híres szobor, elemzi Flor tiytsami „Óriás”, és kiszabadította őket előtte a Palazzo Vecchio, a városháza. Megnyílt a nevezetesség lett népszerű ünnep. A kép Dávid sok művészt megihletett Quattro Cento. De a fiú, mint Donatello és Verrocchio, Michelangelo ábrázolja őt, és a fiatalember az ő elsődleges, és nem a csata után az óriás feje a lábához, és a csata előtt, abban a pillanatban a legnagyobb feszültség erők. A gyönyörű kép Dávid, az ő szigorú arcát szobrász adta a titáni ereje szenvedély nem hajolt az akarat és a civil kurázsi, határtalan hatalom egy szabad ember. Florentines látta Dávid szerette őt egy hős, egy Köztársaság állampolgára és annak védő. A társadalmi jelentősége szobrot azonnal megértette.

1504-ben Michelangelo (ahogy már említettük kapcsolatban Leonardo) kezdett dolgozni egy listát a „Hall of Five Hundred” a palota a Signoria-TSO, de rajzok és karikatúrák az ő „Battle of Cascina” sem maradt meg, valamint a munkát a Leonardo.

1505-ben Julius pápa II meghívott Michelangelo Rómába építésére a sír. A szándék az volt, szobrász grandiózus: azt akarta, hogy hozzon létre egy hatalmas emlékmű-mauzóleum, díszített alakja több mint negyven életnagyságú. Nyolc dagasztó-ant töltött a hegyek Carrara, termelését irányító márvány, de amikor visszatért Rómába, megtudta, hogy a pápa tervét elutasították. Feldühítette Michelangelo bal Florence, de vytrebo-Vanny pápa nyomására a firenzei hatóságok aki félt szövődmények Róma kénytelen volt ismét visszatér Rómába, ezúttal nem kevesebb nagy, de szerencsére a megtestesült tervezés - festés a mennyezeten a Sixtus-kápolna a vatikáni-ég palotában.

Fent a mennyezeten a Sixtus-kápolna festett Michelangelo egyedül dolgozott, 1508-1512 miután festett területe mintegy 600 négyzetméter. m (48h13 m) magasságban 18 m.

A központi része a mennyezet Michelangelo szentelt jelenetek a szent történelem a teremtés. Ezeket a készítményeket keretes írva ugyanaz, de megteremti az illúziót architektúra, párkány és elválasztjuk, mint színpadi, rudak. Festői terek hangsúlyozzák, és gazdagítják a valódi építészet a mennyezet. Az szép párkány Michelangelo írt-rock és sibyls (minden darab három méter), lunettáiban (az ívek az ablakok fölött) jeleneteket a Bibliából, és az ősei Krisztus a köznép részt a mindennapi tevékenységeket.

Kilenc központi készítmények események bontakoznak első nap a teremtés, a történet Ádám és Éva, az özönvíz, és az összes ilyen jelenetek, sőt, egy himnusz az ember, foglalt ez arra kényszeríti a hatalom és a szépség. Isten - elsősorban a teremtő, nem tudva, az akadályokat az utat létrehozása, kép, közeli előtti képviselet humanista kor a Teremtő (a jelenet „A teremtés a Nap és a Hold”). Adam tökéletesen a jelenet „Ádám teremtése”, ő meg van fosztva az akarata, de az érintéssel az alkotó, egy elektromos szikra, átszúrja, és meggyújtja az élet a pre-vörös testet. Még a tragikus helyzetet az árvíz nem generáció-Bat hit ereje az ember. Felség, erő és nagylelkűség kifejezve a képek próféták és sibyls: kreatív inspirációt - az arc Ezékiel hallani Isten hangját; szemlélődés - formájában az eritreai Szibil; bölcsesség, a figyelmesség és filozófiai elszakadás zajától - az ábrán Zakariás; Gyászos meditáció - Jeremiás. Egy hatalmas figurák száma festett a mennyezetre Sixtus logikailag egyértelmű és könnyen megfigyelhető. Ez nem semmisíti meg a test a sík, és feltárja a tektonikai szerkezet. A fő eszköze a kifejezés, hogy kiemelje a plaszticitás Michelangelo, vert és tisztaságát vonal és a hangerő. Műanyag elején Michelangelo festményei mindig uralja a festői, megerősítve a művész ötlete, hogy „nai legjobb lesz a festmény, amely a legközelebb van a terepen."

Röviddel azután, hogy a munka befejezésekor a Sikstine Julius meghalt II és örökösei visszatért az ötlet egy sírkő. A 1513-1516 gg. Michelangelo végez alakja Mózes és a szolgák (foglyok), hogy ezt sírkövet. Szerint a projekt a tanulók szobrászművész majd COOP Dili-fal sír, az alsó sorban, és amelynek helyiségek-Schena alakja Mózes. A kép Mózes - az egyik legerősebb a munka egy érett művész. Letette az ő álma egy bölcs vezető, egy merész, tele titáni erők, a kifejezés az akarat az adottságok, így szükségessé válik, hogy csatlakozzon a hazát. A számok a rabszolgák nem tartoznak a végleges változata a sír. Lehet, hogy volt néhány allegorikus jelentését (a szakterületen fogságban halála után a pápa - van az értelmezés). „Bound szolga”, „Halál Slave” közvetíteni a különböző emberi körülmények között, különböző szakaszaiban a harc: az erős impulzus szeretnének megszabadulni a bilincsek, impotencia ( „Bound szolga”), az utolsó lélegzet megfagy az élet egy szép, de már merevitőtest ( „The Dying Slave „).

Tól 1520-1534 Michelangelo dolgozik az egyik legfontosabb és a legtragikusabb szobrok - a sír a Medici (Firenze Church of San Lorenzo), kifejezve a tapasztalatokat, hogy csökkent ebben az időszakban, és a részesedése a mester maga, és szülővárosában, és az egész ország egészére. Mivel a késői 20-es években Olaszországban szó széttépett a külső és a belső ellenség. 1527 zsoldosok legyőzték Róma, tiltakozók kifosztották a katolikus szentély, az örök város. Firenzei polgárság megdöntötték a Medici, aki kimondta, ismét a 1510g. halála után Pietro Soderini, de apa egy kampány Firenze. Florence ostromlott, Michelangelo felelős az építési katonai erődítmények, tapasztalt hangulat zavar, kétségbeesés, levelek, a szó szoros értelmében futó Florence megtudni a közelgő változás a condottiere, visszatér szülővárosába, hogy tanúja a vereséget. A kiindulási shemsya szörnyű terror megölt sok barátot Michelangelo, és kénytelen volt száműzetésben élt egy ideig.

A legnehezebb hangulat pesszimista, képes-fokozó yuscheysya mély vallásosság és művei Michelangelo Medici sír. Ő épít kiterjesztése a templom a San Lorenzo Firenze -kis de nagyon nagy szoba által lefedett kupola, és összeállítja két fal sekrestye (ez vnut-rennego helyiségek) faragott sírkövek. Az egyik falon a Btk Rush szám Lorenzo szemben - Giuliano és le a lábuk kerülnek szarkofágok díszített allegoricheskmie szobrászati ​​képek gyors folyású időben szimbólumok: „Reggel” és az „Este” -az sírja Lorenzo, a „Night, és” Day „- ben Giuliano sírkő. Mindkét kép - Lorenzo és Giuliano - nincs portré hasonlóság abban különböznek a hagyományos megoldások a XV században. Michelangelo hangsúlyozza akkor, kifejezések a fáradtság és a melankólia az arcát Giuliano és a nehéz-Dume alkalommal határos kétségbeesés - Lorenzo, tekintve nem kötelező NYM pontos továbbítása jellegek azok a modellek. Számára a legfontosabb filozófiai gondolat az ellenzék az élet és halál, felöltözve Nye költői formában. Nyugtalanság, szorongás származik képek Lorenzo és Giuliano. Ez úgy érhető el, és a legtöbb com-zitsiey: alak ül a szűk térben a fülkékben, mintha összeszorított pillérek. Ez a zavaros ritmus fokozta jelent allegorikus alakjai a napszak: szűk kanyar Tide test, mint lecsúszni a lejtős fedeleket a szarkofágok, a megállapítás nem támogatja, fejüket át a síneken, megtörve tectonics falak. Mindezek disszonáns hang, kiemelve az állapota a törött, szünet építészeti harmóniát Renes-Saens és hírnöke egy új korszak a művészetben. A kápolna a Medici építészeti formák és műanyag kép van megbonthatatlan kapcsolatot kifejező egyetlen ötlet.

Még Kelemen pápa VII, röviddel halála előtt, használati vavshis egyik látogatása Michelangelo Rómába, felajánlva neki festeni az oltár falára a Sixtus-kápolna kép „Utolsó ítélet”. Foglalt, amikor a szobrok, a Medici-kápolna Firenze, szobrász visszautasította. Paul III közvetlenül a megválasztását követően kezdődött, hogy a kereslet Michelangelo végrehajtását ez a terv, és 1534-ben megszakította a munkát grobni-Tsey, amit befejezett csak 1545-ben Michelangelo indult Rómába, ahol folytatódik a második munkája a Sixtus-kápolna - a festmény „az utolsó ítélet” (1535-1541) -grandioznomu TVO-rénium, kifejező a tragédia az emberi faj. Tartalmaz egy új művészeti rendszer nyilvánul meg a munkáját Michelangelo még fényesebb. Cselekszik ítélet, büntető Krisztus közepére helyezzük a kompozíció, és körülötte, a forgási körkörös mozdulatokkal bemutatott rohanó pokollá bűnösök voznosyaschiesya mennybe az igazak, és felállt a sírok Isten ítéletének halott. Minden tele van horror, kétségbeesés, düh, zavartság. Még Mary, predstatelstvom-schaya az emberek félnek a félelmetes fia és elfordul a kezéből, elkerülhetetlenül elválasztja a gonoszokat az igazak közül. Nehéz szögek összefonódik, sodrott szervezet végez, extrém Din-izmus, fokozott expresszió a kifejezés, baj-CIÓ, szorongás, zavartság - mindezen funkciókat mélyen idegen az érett reneszánsz, mint idegen neki, és nagyon értelmezése a téma „Ítélet Napja” (ahelyett, győzelme az igazság gonosz felett - egy katasztrófa, összeomlott a világ).

Festő, szobrász, költő, Michelangelo is Geni-ügyi építész. Előadták lépcsőház Lőrinc Könyvtár Firenze, keretezett Capitol Square Róma, Pius emelt kapu (Porta Pia) származó 1546 dolgozott a székesegyház Szent Peter Bramante kezdődött el. Michelangelo tartozik a rajz és a rajz a kupola, amely után végeztük a mester halála, és még mindig az egyik legfontosabb tájékozódási pontok a város panorámáját.

Az elmúlt két évtizedben az élete Michelangelo véve az időszak, amikor Olaszország irtani jellemzői szabadgondolkodó nagy humanista reneszánsz. A ragaszkodás a SNCR-zitsii, figyelembe véve az obszcén annyi meztelen testüket a freskó „Az utolsó ítélet” tanítványa, Michelangelo Daniele de Volterra ír néhány számadat. Az utolsó években az élete Michelangelo - ez év remény elvesztése, elvesztése szeretteit és barátait, miközben teljes szellemi magány. De ez alkalommal, a teremtés a legerősebb a tragikus hozzáállás és a lakonikus kifejezést művek, amely tanúsítja, az ő halhatatlan zseni. Alapvetően ez szobrok és rajzok (a gráf Michelangelo volt a legnagyobb mester ugyanaz, mint a Leonardo és Raphael) a „Gyász” és a „keresztre”.

Michelangelo halt meg Rómában évesen 89 év. Holttestét ki éjszaka Firenzében, és temették el a régi templom szülővárosában Santa Croce. A történelmi jelentőségű művészeti Michelangelo, ő hatása a kortársak és a nyomon-nek kor nem lehet túlbecsülni. Néhány külföldi tanulmányok-Teli kezelni, mint az első művész és barokk építész. De legfőképpen ez érdekes, mint a hordozó nagy reális hagyományok a reneszánsz.