Stage térben és időben - színház a huszadik század, a keresés a módját, hogy a párbeszéd
Stage térben és időben
Appiah azt mondta, hogy az intézkedés a realizmus legyen ereje a néző tapasztalat, nem pedig azt a szigorúságot, hogy újra azt az illúziót a valóság a jelenetet. Azt javasolja, hogy csökkentsék a számát „ikonikus” elemei a tér minimális és számának növelése kifejezés.
Appiah magát az első a rendezők ebben az időszakban teremt fényes teljesítményt a pontszámot. Ő prefaces az ötletes leírások helyszíneken. Bennük nem annyira a technika világítás, világító eszközök és azok helyét (bár ő is írt róla), hanem inkább a jelentését és költői térbeli fény funkciót.
). És amikor eljön az idő, tevékenységek és rendezvények (epikus jelenetek), a tér növeli a „valóság” hitelességét.
Értelmezése Hamlet Appiah érti a konfliktus a tragédia romantikus módon. Ilyen munkák, amelyekre Appiah írta: „script” vagy irányításában tervek, ügyeljen arra, hogy bemutassa a romantikus típusú karaktert (pontosabban, mert megértette a rendező). Siegfried, Tristan, Hamlet, Lear király - ezek mind hősök, egyéniség, meghaladva a lelki norma. De a világ ezekben a drámákban nem mindig adott egy lírai háttér - tette erőteljesen jelen van az objektív és független jellegét valóság.
Appiah akarja a nézőt, hogy azonosítsa a hatalmas hős, és megpróbál létrehozni egy rendező módszerek, az erre irányuló munkát. A fontos pontokat lírai jellegű folyadékgyülem Appiah feloldódik a színpadi díszlet. Virtuális világ egyre megvalósítási módja mentális állapot jellegét. Tehát ez egy szubjektív állapot felerősíti és kenhető, kitöltve a teljes színpad és nézőtér. Ez a megközelítés azt sugallja, hogy a történet a hős kapcsolatok fejlesztése a világ a szakasz lehetővé teszi, hogy úgy érzi, a hős belső tapasztalatok. „Pszichológia” szereplők leadott térbeli forma, zajlik a film, a jelent. „Meg kell, hogy a dráma a szem, a szív és a lélek a Hamlet; figyelmünket ne eloszlik a belső akadályokat, hogy zavarta Hamlet: Ha arra összpontosítunk, hogy a helyszínen külvilág, akkor gyengítik a konfliktust, és elkerülhetetlenül jutott arra a következtetésre, hogy látni fogjuk, és értékeli Hamlet mások szemében, „Lásd Craig G. Memories .. Cikk. Letters. M., 1988. S. 186. Gordon Craig viszont látta Hamlet nemcsak akaratlan túszt, de a „rendező” bekövetkezett események a tragédia. Azonosították a „feletti személyes” kialakításában a világ körülöttünk -, hogy észre magát a történelmileg új, kreatív, egzisztenciális minőség.
A színpadi kép Appiah tompítása az első terv kettős funkciója van. Először is, a régi és festői Appiah kapjon blackout kiemelt kontrasztok kedvezően világít dalyu. Másodszor, Appiah úgy véli, hogy ha a tevékenység zajlik a hátsó a színpad, a közönség érzékeli azt „kívülről”, mint egyfajta objektív eseményeket. Csak front-end (ami nagyon veszélyes, hogy visszaélés) karaktereket lehet fellebbezni a valódi bűnrészesség, együttérzés.
Egy másik példa - korunk. Sok hálával és tisztelettel emlékeztet a rendező Zakharov együttműködésben a művész B. Leventhal- és zeneszerző A. Kremer a munka során a játék „A jövedelmező Post” a színházi szatíra. Ő beszél a nagy szerepet a döntés színpadi teret a teljesítmény, különösen, ami a titokzatos tárgy emlékeztet egy kibővített, hogy egy hatalmas méretű színházi elrendezés, a színpad felett lógó. „Az objektum rendelkezett semmilyen ésszerű theatrologist létrehozásához számos tisztán” irodalmi „változat körülbelül mit jelentene. Természetesen a furcsa, titokzatos dobozt meghívja reflexió. Az objektum egy erős scenographic hatalom, „gyűjtő” teret és stabil zóna erős mágikus kezdete „Zakharov MA Kapcsolatok a különböző szinteken. M., 1988. S. 46 ..
Még érdekesebb egy másik emlék. „A játék indult a sötétség és a gyors mozgása tájat. Forgatás mind a festői kör ellentétes irányban. Villant ajtók és szobák, félhomályos antik lámpák, hangzott a fajta vak, zavaró zene, emlékeztet inkább csikorgatása rothadó padlólapok a régi házat, és a távoli, alig hallható, hörgő peals nyitvatartása. Egy idő után ez a „forgószél” villant komor árnyék Vyshnevskogo - Menglet, akkor hajózott fehér köntöst Pavlova - Vasileva. A lány a szorongás, a vágy, hogy elkerülje ezt a rémálom, a félelem és az undor az ő szörnyeteg férje - minden összekeverjük lázas mozgás fények, panaszos üvöltés gyorshajtás falak és a nyikorgó padló.
Ahogyan az a hely, különleges strukturálása időt a játék válik a kifejezési a rendező a színház. Halmozódása rendezője és művészeti koncepció az idő akkor kezdődik, amikor a rendező többé-kevésbé tudatosan hoz létre egy „második valóság”, és nem csak felelős staging színházi előadás. Works idővel játszani ritmust.
Összehasonlítva spressovanoy romantikus időt a színpadon az előadás alatt eseményekre került sor néhány hónap, vagy akár évtizedek, a „statikus színház” Maurice Maeterlinck lelassult az idő múlása, a szavak és akciók „fürdik” borítékolás csend és a tétlenség kívül. De ez volt jellemző mulasztás kívül zastylost volt a túlzott aktivitás a belső élet.
Maeterlinck építi drámai művek oly módon, hogy a szó és a csend szó egymás ellen a birtokában a valódi értelmét. Újrajátszások, összetett ritmikai struktúrák nyugták hozzájárulnak a megjelenése hangulat, közvetve kapcsolódó, aktuális események, saját pontszámot, a logika a fejlődés.
Így a teremtés egy „második valóság” a színházban, saját külön jogszabályok, különös térben és időben - szükség különleges pillanatokat a világ teremtése, élik az életüket, amely felkéri a nézők. Ez a világ nem olyan egyszerű, passzív és szívtelen „fogyasztás”, közömbös a jelenléte a játék - nem, ő folyik annak érdekében, hogy a szellem és a lélek társ-teremtést, a munka, hogy hozzon létre.
Játék kezdete színházi tevékenység
... Két óra múlva akkor lesz jó,
„Lenni vagy nem lenni” mellett dönt „lenni”
Ahhoz, hogy bármit, akkor nem sajnálom,
Menj haza, és felejtsd el a fene ...
A XIX - XX század, a fejlesztés Humanitárius Tanulmányok, mûvészetkritika, különböző területein esztétikai és művészetfilozófiailag teremtett sok elmélet és gyártott különböző véleményét az a művészet, ezen belül - a színházi, drámai. Ezek mind-mind hozzájárulnak a tudomány jelenlegi állása a kreativitás és a művészet. Az egyik elmélet azt javasolta, hogy Schiller (2. emelet. A XVIII sz.), Német költő, kritikus és művészetteoretikus. Az egyik központi fogalma Schiller esztétika - a játék, mint a szabad azoknak a lényeges hatáskörét ember, mint egy jogi aktus, amelyben egy személy azt állítja, maga az alkotó magasabb rendű valóság, vagyis az esztétikai valóság. Ez a vágy, hogy játsszon az alapja minden szakterületen.
A huszadik században gondolkodók, mint Huizinga, Gadamer, Fink azt mutatta, hogy az emberek játszottak, nem azért, mert az ő kultúrája, a környező társadalomban vannak különböző játékok, hanem azért, mert a játék kezdetén áll a lényege az ember, az ő természete. Vannak fontos ilyen szempontból a játék, mivel ez nem szolgáltatás, szabad tevékenység az alapvető erők és képességek, tevékenységeket, amelyek nem folytat semmilyen célra, amelyek kívül esnek a játék maga, és jelenlétére utal a másik egység (akár egy kislány játszik vele baba, felváltva " ez hangot „a különböző szerepek - anya, lány ...).
Ezek az alapvető jellemzői a játék lehetővé teszi a személy, hogy megszerezzék a teljes szabadságot a játék: a játék tartalmaz, magában foglalja a transzformáció a valóság, és játszik, szabadon választhatja meg az egyik vagy a másik fajta létezését. A játék tehát úgy tűnik, sajátos vertex emberi lény. Miért?
A játék nem csak látni magát kívülről, ő ábrázolja magát - de a „másik önmagát.” Ő „teljessé” magát a játék során. Ez azt jelenti, hogy átalakul, egyre újabb, a teremtés és a lejátszás képet. Játék, az emberek tudatában a képet, alkalmazni, és utal a magát egy rejtély, hogy valami ismeretlen, és megnyílik, és felfedi magát, mint egy ember. Ez - az egyik legfontosabb pillanatokban a játék értelme, és természetesen, az egyik esztétikai oldalait. Muszáj, hogy tisztázza, hogy mindez közvetlenül és azonnal kapcsolódik a színházi játék, az a tény, hogy egy színész fellép a színpadon.
Először olvassa el a rendező M. Zaharov, akinek tapasztalatai a rajongók az első a Permi Állami Egyetem, valamint később a Student Színház Moszkvai Állami Egyetemen. Az utóbbi szentelte könyvében: „A kapcsolatok a különböző szinteken,” egy teljes fejezetet „militáns amatőrök”, ahol igen nagy népszerűségnek örvend a jelenség az amatőr színházak, sőt, hozzájárulását a fejlesztési színház általában. Bemutatunk itt meglehetősen nagy idézet, ami világosan mutatja, hogy milyen fontos a Student színház Moszkva kulturális helyzete 60-as és amely megkísérli feltárni a jelenség a dilettantizmus a művészetben. „Művelődési Ház a Herzen utca, váratlanul sok átlagember hirtelen válik egy hely, ahol az új színházi ötletek 60. Amellett, hogy a Diákszínjátszó a szobában kezdte meg működését egy másik diák amatőr csoport - pop stúdió „Our House”. Az ilyen kettős csapást erőfeszítés „militáns” amatőrök létrehozott egy speciális művészeti helyzet egy kis klub, vált a téma intenzív aggodalomra minden ínyencek a színházművészet és számos néző. ... de miért ilyen „militáns” amatőrök hoztak létre egy erős és stabil központja színházi kultúra? „És a válasz. „A mi általában megvető hozzáállás a szerető érdemes hangsúlyozni, hogy a szerelmes, aki elérte a magas szellemi szinten kiemelkedő ember, bizonyítani tudja, olyan tulajdonságokat, amelyek nem teszik a sikeres profi. G.A.Tovstonogov beszélt Treplev - a hős Csehov „Sirály”, meggyőzően bizonyította, hogy a „nihilisták”, mint Treplev, felforgatók általánosan elfogadott normák a művészetben, társadalomnak szüksége van, még akkor is, ha képesek és kicsit rosszabb, mint a szakmai Trigorin. ... Joe - az emberek szabadon, nem terhelik a speciális ismereteket, azok nincsenek veszélyben, ők járják néhány felelőtlen bátorság. Ő hozza őket, hogy a betekintést, kikerülve a racionális keresése értelmes „Zakharov Mikhail kapcsolatok a különböző szinteken. M., 1988. S. 37-45 ..
A második érv a helyes volna-e a tapasztalat az amatőr színházi színész szolgálhat a következő megfontolás. A nagyon meghatározása „amatőr” tartalmaz egy rendkívül fontos pont. Ezzel szemben a szokásos közötti kontraszt „amatőr - profi”, azt hiszem, egy mélyebb értelme, fontos, hogy megértsük a jelenség abban a szó etimológiája is. Amatőr színházi - a színház, ahol az emberek játszanak, amit iránta való szeretetét, nem keresnek a mindennapi kenyeret, így a színpadon csak a teremtés aktusa. Ezért a közösségi színház, valamint egy szakmai - egy igazi színházban, ami azt jelenti, hogy az is látható összefüggésben témája „Az esztétikum a színházban”.
Tehát a tudat aktívan dialogikus. Ez magában foglalja a téma, tud eltávolodni magát - tehát feltételezi két elme, mintha „az egyik.” Tehát a játék - ez olyan, mint „bővítmény” színész saját maga, a személyiség. Végrehajtása során a szerepe a színész beszél magáról, mint egy barát (a második fejezetben megnézzük, hogy a különböző színházi újítók megérteni és kifejezni, a maga módján mindegyik belül tanítást színházmûvészet e rendelkezés). Ez az a - egyesítő elve lét-játék párbeszéd és helyzetekben.
Játék, színházi dolgozók (rendező, színészek, művészek, zeneszerzők) hozza létre a különleges helyzetben a párbeszéd. Létrehozása és ápolása ezen a területen a feszültség, az interakció helyet. A csoda történik minden alkalommal - minden alkalommal a közönség részt vesz a párbeszédben és a játék, akkor ez a nappali darab életének egy különleges módon.