Vincent van gog-, hogyan kell tanulni, hogy dolgozzon

Hogyan lehet megtanulni rajzolni
Risunka- alapjai 1. rész
Alapjai - 2. rész
Alapjai - 3. rész
Hogyan kell felhívni a csendélet
Csendélet 2. rész
Hogyan kell felhívni egy emberi fej
A férfi feje - 2. rész
Hogyan kell felhívni portré
Rajz DayFun
Hogyan kell felhívni a.
A törvények Kromatikával
Alapjai festmény
Hogyan kell felhívni anime
Alapismeretek Graphic Design
Egy kicsit több kreativitást

Vincent Willem van Gogh - (lásd az adatokat Wikipedia portré Van Gogh: ... Toulouse-Lautrec, 1887) A világ, az art művészek, sokan adtak eljövendő nemzedékeknek, és mégis, Vincent Willem van Gogh, még higgadt számos klasszikus kell venni külön számlán. Azt mutatja, hogy mindig tele van a látogatók, mint a kíváncsiság, szeretnének választ találni a kérdésekre, amelyek kapcsolódnak a kulturális élet és a súlyos ínyencek, bár az élet a teremtő közösség nem érti, és nem fogadja el a csillogó, váladékozó fény munkák.

Van Gogh nebylo közvetlen utódai, mint mondják, az iskola, de a hatása a későbbi nemzedékek művészek a XX század volt óriási, munkája generált egy csomó rajongó. Száma hamisítványok, amely betöltötte a művészeti piac, a második növekedése a posztumusz hírnév és népszerűség a művész. Kiállítás a század közzététele levelező, 1905-ben, monográfiák, ömlött a 1910-es, az igazi fellendülés a népszerűsége dvadtsatye- harmincas ha ki irodalmi alkotások, filmek Vincent Van Gogh.

Vincent Willem van Gogh, felkészülés a törvény ábrás felfogás lett ma már szinte nélkülözhetetlen. Nem csoda, hogy azt mondják, a „örök emberi tulajdonságokat az ő erős érzelmek, kiáltani korunkban kiáltása egy madár gyorshajtás.”

Van Gogh realista sőt, ő találta fel semmi különös, nem bíznak a felesleges repülés képzelet, a témákat veszünk a környező táj élet- és mozgóképek a hétköznapi emberek, akik szeretik a lenyomata az életük. Ő izgatott tantárgyak valami archaikus, különösen, ha úgy gondolja, az a tény, hogy ez volt a kezdete a tudományos és technológiai forradalom. Volt egy figyelemre méltó képessége, hogy elmondja másoknak át minimum annyi információk és benyomások, a gazdag szervezetek rámutatnak a folyamatos ingadozása is a világ felfedezéséhez egyetemes egymásrautaltság, nehéz megmagyarázni a kapcsolat a láthatatlan dolgok lényegét és jellegét. Works Van Gogh sajátos példázat filozofálás. Például, lehet, hogy vonzó egy öreg fa törzse? Minden a tér szinte háttérbe szorítják a monumentális csomagtér fenék, ragaszkodás, a földbe, a repedezett kéreg, mentes a fényezés és a fiatalos báját. Súlyos nyomokban élő, a létért való küzdelem, míg a nyugodt városkép zöld növényzet és a békés falu postroykami- új zálogjog által biztosított sors days- még nagyobb nyomatékot a dráma, hogy aggasztó.

Vagy a híres „Vincent Van Gogh szobája Arles-ban”, más néven „Sárga szoba”. A részleteket a mindennapi helyzetet, és kakim- különösen kényelmes hallgatás Kak kínál nyugalmat között a szokásos háztartási cikkek és bútorok, átszúrta a meleg emberi érzések.

A portré „Az igazgató kórház Saint Paul” yabloko- ráncos, piercing, szívós megjelenés. A kép annyira kifejező, hogy ne figyeljen arcvonások overscale, nekoturuyu őket eltolódott. A véleménye szerint a felügyelő kórház száz sokkok eltörhet, sokkok kovácsolt szilárd emberi természet.

Vincent Van Gogh

Ez kegyetlen, valami erős, de nyugodt és magabiztos elérésében poslendovatelnost kötődött modellként szolgálhat például. Vincent Van Gogh szimbólumává vált erkölcsi bátorság, önzetlen ellenzék ellenséges támadások és agresszív támadás minden oldalról, nem is beszélve a helyzetet a magány, a sikertelenség, önbizalomhiány.

Művészek voltak az első igazi ínyencek a Van Gogh. Ő váltott festmények Gauguin és Bernard. És ez volt a karakter polemiki- üzeneteket. Például a képen a fa törzsén reagál Gauguin, majd ismét egy hasonló motívumot Van Gogh írta. Felismerve az érték a munkálatok a holland, sok mesterek próbáltak, hogy ez működik. Az egyetlen festmény eladott élettartama alatt Van Gogh „A Red Vineyard”, az általa megszerzett hudozhnitsey- Anna Bosch. Festés Vincent Van Gogh látható Pissarro, Rodin, Jawlensky, Mole grafiku- Matisse.

Eközben nem egy erős akaratú természet és raktár példázat alakú tervezési munkák vonzott a kreatív örökségét festőmesterét a következő generáció. A hagyományos vizuális térben vásznain Van Gogh arra a következtetésre jutott valami mást, ami sokkal fontosabb, ami nélkül, sőt, nem kerülhetett sor sem észrevehető műalkotás a XX században. Egy féktelen lelki temperamentuma a művész kapta az ajándékot a teremtés, amely lehetővé teszi nem csak érzékeli a környezet családi kép az élet, mintha, valóban ez a fejemben újra. Csúnya, visszataszító néha csúnya, az indíték vagy tárgy. például, kopott, megcsonkított cipő, a felismerhetetlenségig átalakult a síkban a vásznon. Úgy tűnik, a kép újra a ember alkotta, ecsettel, de lényegtelen hullám intim érzelmi mozgás. Ez éles „pszichológiai” természeti állapot, mintha a lakás a hangulatos hely a művész lelke, megszerezte számára kiemelt fontosságú a mesterek a modern időkben. Ezek könyörtelenül felhívta probléma psihologihma alakú művészetét, érdekes egyedi módszer a tudás valójában kifejezni pusztán van gogovskoy „élő”. „Ahhoz, hogy lélegezni, érezni, hogy mozog május bokor, fa, út, tér-Van Gogh még szenvedni kövek. Éppen ezért a kis és a nagy gyakran hozott az egyformán nagy művészi szinten. A legtöbb lényeges eleme ennek a módszernek az volt, hogy az intézkedés minden, ő Kezdetben kezdett változatlan maradt ember „- jegyezte meg Henri Perryusho.

És a színe! A színe Van Gogh festmények, az egyik, hogy teljesen elfog a tudat, hogy készítsen zavartság, megvalósult ember katarzis. Az ő ereje, hogy törje össze, break, vagy egyfajta kontraszt, egyenesbe, emel, közvetlen áramlását gondolatok terén az öröm és ujjongás, integetett neki, hogy a lehető legnagyobb lírai. Embertelen feszültség chudom- visszhangzott a művész nyitotta meg a nagy rejtély a színes palettáját a világ. Élő kölcsönhatás égő hideg vagy meleg színek hűtés vérrögöket látható nem csak az éjszakai égbolt vagy egy mező, rozs, ciprus és virágokkal teli kert, rusztikus kocsi vagy lemez a nap, hanem az alapja a dolgok értékét, tartós isteni ötlet a hatalmas végtelen univerzumban.

Ez az, ahol egy másik forrása a kreatív energia, milyen hatással van a területen, hogy egy nagy területről a művészi ízlését a jelenlegi században. Példátlan jelentős kapacitás-tonális kontrasztok, hatékony impulzivitás színes kenetet képe ellenállhatatlan nyomás megjósolta megsemmisítése akadályok, kénytelenek újragondolni mélyen képi hagyomány. A kreatív nézetek beteljesedett tisztító puccs. Világos előtt megkérdőjelezi fiatalok lelkét megjelent még ismeretlen esztétikai ideális. Filozófiai líraiság van gogovskoy tsvetometafory végül foglalta össze a mesterek modern időkben, hogy megértsék az irányt a jele az értékes műemléke a középkori ízt iskusstva- csodálatos ólomüveg ablakok és mozaik. Ez az ötlet szín, mint a magas műanyag jellegű emberi gondolkodás mozgásának most látható szinte a legfontosabb feladat a festői kreativitás.

Mi vagyunk az egyetlen mesterek és irányát a képzőművészet a XX század nem vonták be a gömb vangogovskogo örökség, nem tette fel a saját hibáit szakmai veszteség. Ez az egyesület a német expresszionista „Bridge” és a „The Blue Rider” - zachinatl lexikon absztrakt, és a francia fauve-ok, és mögöttük, és a szürrealisták Miro, Ernst, vagy hívei gátlástalan, ingyenes coloristic Studi képviselői a párizsi festészeti iskola, mint Vlaminck , Soutine, Kisling, Rouault.

Nyisson meg egy új Van Gogh alakú kifejezőkészség segített, hogy elkerülje a felület kijelző pillanatnyi események és befektetni vonal és szín magasabb valóság kinyilatkoztatások az intelligens tervezés. „Az ideológiai test” elemeit művészi formában hagyta jóvá a továbbiakban kizárólag humanista pátosszal.

Hatása Van Gogh befolyásolja, és szó szerinti ismétlés kedvenc jeleneteket hajlított háttal dolgozó gazdák területeken a betakarítás, házak, magas tetők, szimuláló írásban modor frakcionált kenet, egy kiegészítő szín rendszert.

Ő hivatkozott valamennyi új generációs alkotók és az alátámasztásához, inspirációs forrást, a kiindulási pont. Különböző esztétikai korszak másként érti Van Gogh, van az eredeti pillantást a festmények, ez fontos minden poszt- különleges. Munkáját mindig létfontosságú.

A művészeti örökség, a művész és az ő befolyása a művészet a XX század tárgya volt alapos és átfogó tanulmány szerint a Múzeum Folkwang a nyugat-német város Essen. A kiállítás „Van Gogh és a korai modernizmus 1890-1914” valóban figyelemre méltó esemény.

Németországban a hozzáállás a művész nem volt egyedülálló. Csodálat és érdeklődés expresszionisták helyébe soviniszta spekuláció, a düh és egy szélroham nyilvános felháborodás kapcsán megszerzése Bremen Műcsarnok a késő 1910-es festmény „Pipacsok a területen”, ahogy azt koncentrált, festő, a francia iskola. Célkitűzés nézet alakult csak jóval később, miután a második világháború után.

Kiállítás tökéletes kifogás, hogy mutatnak egy jó festmény és rajz, hogy összehozza a ritkaság tanult sok magángyűjtemények és múzeumok kisvárosokban, külföldről. Ugyanakkor a szervezők a kiállítás középpontjában az expozíció csak a munkálatok a Van Gogh, aki belépett a pályára a figyelmet, hogy a művészi közösség az adott időszakban.

Vizuális összehasonlítását az expozíciót a művek Van Gogh az ő követői személyesen bizonyította a szélessége a művész hatása a művészet a mesterek, akik követték őt.

Holland festő, Jan Toorop kölcsönzött munkatárs élesség törésvonal alakot piercing vert mereven körülhatárolt fekete vonásokkal. Az alapot a narratív vászon munkája, sokszor csak vette az egész telket vagy egyes motívumok, melyet eredetileg Van Gogh. Tooropa inspirálta valódi demokrácia van gogovskogo hozzáállás.

A francia fauve-ok, Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen, Dufy, Braque, szó szerint lenyűgözte a hatalom az energia érkező intenzív, mély hang festékek érintetlen tisztaság. A szín intenzitása kontrasztok sűrű kitölti a vásznat, spontán impulzus lenyűgöző dinamika kötőjel stroke meghódította az érzékek felszabadító képzelet.

Picasso megrázta önzetlenség szenvedély, a határ az emberi szenvedés, amely elnyelt minden, ami történik a Földön.

A legnagyobb osztrák művész Gustav Klimt, és velük együtt a festő „Blue Rider” - Kandinszkij, Marc, Jawlensky, Klee hasonló allegorikus szimbolizmus egy általánosító és sík dekoratív színes polifónia Van Gogh.

Végül a német expresszionista Kirchner, Nolde, Heckel, Pechstein, közvetlen utódai a művészeti program a holland mesterek, elfogott a fájdalom és a szenvedés, megtestesülő festményeit, erkölcsi mártíromságot egy számkivetett, egy ember egyedül marad a külső környezet ellenséges vele.

Ezen kívül a kiállítás megmutatta az igazi oktatás a művész, az igazi skálán lelki érdekeit. Tudta, több nyelven, lefordítva a Biblia egyedül, volt egy kiváló vizuális memória. Vincent Van Gogh alaposan orientált világban zajló eseményeket iskusstva- elképzelt kultúra impresszionizmus, szimbolista japán nyomatok. Rengeteg lelkesedés és olvassa el a nagy francia regényíró a XIX. Röviden, én megfelelően emelt szintű ismerete idejét.

Kapcsolódó cikkek

előző ◈ a következő