Fényfestés, mint eszközt a műalkotások
I. fejezet a kortárs fotográfia és a fotóművészet
- Fényfestés, mint egy új módszere, képek
- Fényfestés, mint eszközt a műalkotások
- Kialakulásának és fejlődésének sajátosságait operatőr
- Dokumentumfilm természetfotózás és fotó fejlesztés
Fényfestés, mint egy új módszere, képek
A fejlesztés a tudomány és a technológia, a kíváncsiság az emberi elme, és még inkább szükség van az emberiség egy egyszerű, hozzáférhető, biztosítják a szükséges pontosságot Eljárás képek a bázis és adott lehetőséget, az alap, amelyen a fotó megjelent.
Ez az új technikai eljárás az image-ben nyitották meg 1834-ben nevezték „Photo”, ami szó szerint azt jelenti: „fényfestés”. Cím teljes mértékben megfelelnek a természet a folyamat: a fénysugarak behatoltak a kamrába egy speciális lencse, lencse, esik a fényérzékeny réteg, ahol a befolyásuk alá változások történnek, ami a kialakulását a kép. A fényképek, sőt, mintha „írta a fény.”
Ez volt az új, váratlan, ígért a jövőben rendkívüli lehetőségeket. A módszer lehetővé teszi, hogy pontos adatokat kapjunk dokumentum képét a téma, ismételje meg őket részletesen és a részletek. Ez az e tulajdonságok és a fotó eredetileg értékelik leginkább. A sajtó megjelent kritikákat kortársa, akik hozták a képbe csodálat tájak, ahol a legtöbb jól látható volt minden levél a fán, minden szeresére kérget, minden kavics az úton. Később azonban ez a képesség kép nem okozott ilyen öröm, és egy bizonyos fejlődési szakaszban, amikor a „fényfestés” használták eszközként létre műalkotások, azt a sok erőfeszítést művészek leküzdeni ezt a nemtörődömség kép és közömbös ismétlés a képet is, hogy „látott „és öntött lencsét a fényérzékeny réteg.
Ahogy telt az idő. Gyorsan fejlődő gyakorlat operatőr megoldani sok problémát az emberi tevékenység, a fényképezés vált a megbízható asszisztens a különböző területeken. Egy rövid ideig egy vagy más formában is behatolt a gömb a tudomány, újságírás, art. Becoming a valóban átfogó jelenség, elvesztette korábbi egyediségét, azt kezdték használni olyan sokoldalú, hogy beszélni róla egyáltalán, mint egy fénykép, mint egész, egy egységes meghatározás nehéz volt.
Nagyon hamar a kép volt az eszközt a műalkotások, és jelenleg az egyik elismert fejlett technikai képességek mellett a mozi és a televízió. A sajátossága a fényképezés, a dokumentációs bázis mélyen reális hagyomány, hogy ez szükséges és elengedhetetlen a modern társadalomban.
Még egy ilyen felületes tőzsdei alkalmazások fényképek világossá válik a sokoldalúság és a szükség van a pontos tudományos osztályozás patak sokféle állóképek működő modern élet. Sok felületes, pontatlan vagy akár téves ítéletek egy adott kép vagy kreatív gyakori probléma oka az, hogy megpróbálja beszélni a kép egészét, anélkül, hogy figyelembe véve a sajátosságokat feladatok, tartalom, munkamódszerek, Fine kép kapcsolódó előnyök egy külön fejezet vagy életképeket.
Ezek a vizsgálatok alkalmazását írja elő minden szempontból a fotózás, minden típusú és irányban. De ahogy a tanulmány a téma, mi fog támaszkodni a fotóművészet és a törvények, az elején a kurzus szükséges, hogy egy rövid vázlata fejlődésének e fontos és érdekes képek részben.
Fényfestés, mint eszközt a műalkotások
Első pillantásra úgy tűnhet, hogy az utat a képeket művészet leküzdhetetlen akadályokat: akadály tűnik, hogy a fotografikus kép jön létre egy mechanikus kamera eszköz által húzott optikai rendszerek, később lehetnek kémiai folyamatok megnyilvánulásai negativitás, rögzítő képek, stb, de a párhuzam másokkal. művészetek, főmunkatársa fényképek, vezet helyes következtetéseket: minden művészeti forma saját hardver, annak eszköztárát, amellyel létre termelőknek szabályokat, és egy másik képet az értelemben áll a sorozat.
Tehát a fotóművészet kell meghatározni, mint egy művészeti forma, akinek művei segítségével létrehozott technikai és vizuális eszközökkel képeket. Photo art hazánkban -iskusstvo tömeg, amely fontos szerepet játszik a társadalmi-politikai és kulturális élet az emberek. fotóművészet munkák alapja a megbízhatóság, hitelesség ábrázolt események, de ugyanakkor azok a művészi általánosítás, amely képes mélyen feltárja a jelentését események Ezek az érzelmi ember és szállít esztétikai élvezet.
Kortárs fotóművészet több életkép, gazdag kreatív lehetőségeket. Photoart fiatalabb képeket, de nem sokkal: először a fotóművészeti megjelent röviddel a születése után. Már 1843-ban (és a képek utal, hogy a nyitás 1839-ben) egy angol művész, David Oktavnus Hill (1802-1870), a munka a fényképészeti portré (együttműködve R. Adamson), többé nem korlátozódik elérésének elemi hasonlóság a kapott kép az eredeti. Ő portrék, nem veszítették el a művészi érték a mai napig - a festői portrék, amelyek közvetítik a karakter, a belső képi világ az emberek.
Ugyanakkor Angliában dolgozik egy másik fotós - Julia Cameron (1815-1879), akinek a képek azt mutatják, hogy meggyőzően portré lehet és kell beállítani magunkat a feladat igazi művészet.
Jelzett a magas művészi értéket, ezek ma már klasszikus képek által létrehozott mesterei orosz fényképezés a második felében a XIX és XX század elején. portré, életkép, tájkép. Fotótechnika és művészeti párhuzamosan alakult, sürgetve egymást. Képviselői a fiatal szakember keresi a maga módján, fejlesztése és alkalmazása sajátos csak képek vizuális eszközökkel, megtanulják használni a fényképészeti technikával megoldására kreatív problémák, megtalálják a módját, hogy felszámolja a makacs ellenállás az anyag és a mozgás mechanikai másolás a valóság művészi reflexió.
SL Levitsky (181Q-1898) először a késő 70-es - korai 80-es években a XIX. megpróbálja használni portrékhoz mesterséges megvilágítás, kombinálva a természetes napfény, ami egy vékony műanyag minta fény és árnyék: van egy technikai lehetőség, hogy hozzon létre egy tökéletes fotografikus portré, az alapítvány született fotóművészet.
De mit kell tenni annak érdekében, hogy egy portré maradt közvetlen reprodukciója a természet, a fényképészeti portré egy portré volt, és az ahhoz kapcsolódó jellegzetes képekkel, pszichológiai? Abban a képeket, hogy a tapasztalatok alapján, így itt minden - Keresés az összes - az innováció. Egy ideig támogatja példák festmény tapasztalat, hogy a fotósok hajlanak arra, hogy az új, fiatal művészet. Valószínűleg ott is számottevő volt, és hogy a fotó az emberek gyakran jött művészeti oktatás.
Közülük AO Karelin (1837-1906) végzett a Képzőművészeti Főiskolán. Képzőművész, ő kapja rendkívül érdekes építi csoport portrékat és különösen a fejlődő egy teljesen új, hogy időt, az alapelveket, sokoldalú készítmények. Az aktív elem képein válik a fény és árnyék, valamint az egyik első ő széles körben használja őket a különböző fényhatások, távolodik, hogy azokban a napokban, a teljes szórt fény alá egy boltban az üvegfalon keresztül és a mennyezet. AO Karelin is dolgozik javítására fotográfiai optika, az egyik az első, hogy alkalmazza a kiegészítő lencsék és más optikai eszköz.
„A fénykép folyamatosan teszi az újabb és újabb sikerek - magazin írta 1884-ben,” Art News „-. Ez lényegében egy technikai eljárás reprodukálására képek átvitele most emelkedett a mértéke a speciális művészeti ág Néhány mai fotókhoz nincsenek megfosztva az igazi. esztétikai szépségét megőrizni a színek harmóniája, és általában nagy, tisztán művészi érdeme. "
A történészek és teoretikusok értékelik a hozzájárulást a bővítés fényképezés keretek közeledését az élet és a problémák, tett két úrnak - az amerikai Alfred Stieglitz (1864-1946) és az orosz fotós MP Dmitriev (1858 - 1438) joggal tekinthető az alapító újságírói fotó esszé Oroszországban. Mindkettő körülbelül azonos időben rájött, kinyitható fotó lehetőségeket, és figyelni a feladatot közvetlenül tükrözi az élet útján fényképezés, mozgó úgy, hogy az utat a riport, egy teljesen új, önálló irányt kreatív tevékenység. De ha Alfred Stieglitz később nem mindig hű maradt ő maga tette a felfedezést, időnként tartozott a divatirányzatok és találják magukat a fogságban, az MP Dmitriev lépett a történelem orosz fotóművészet egy konzisztens szószólója riport formák kreativitás.