Absztrakt tömeg mozi mint kulturális jelenség xx század - a bank kivonatok, esszék, beszámolók, dolgozatok
Között a kép és a keret
Az utakon a gondolatok és érzések
Hány mérést a képernyőn
Cinema mint kulturális jelenség technokrata
Listája használt irodalom
Film - az egyik legfiatalabb és egyben az egyik legnépszerűbb művészeti. Története képest évezredes története zene, a művészet vagy a színház rövid. Azonban a nézők milliói minden nap tele van mozitermek, és még több ember filmet néz televíziót. Cinema van egy erős hatással van a szívében és fejében nem csak a fiatalokat, hanem az emberek idősebb. Természetesen, a ki õt a figyelmet a szociológusok, esztéták, kritikusok, teoretikusok kultúra - minden érdeklődő számára a problémák a művészi alkotás és a felfogás, amelyet a tömegtájékoztatás a dinamika a közhangulat, és így tovább. Először is, a film eltér más típusú művészeti (különösen a színházban), hogy ennél sokkal több társadalmi-kulturális térben messze túlnyúlik a művészeti kör. Ha a színház, hogy úgy mondjam, köré art mozi borító befolyását mindent egy lelki ideálok etikett és a divat.
Ebben az előadásban, ez a téma nagyon fontos, mert a film lehet mondani, hogy egyesítse a különböző emberek különböző időpontokban és különböző ízeket; ez annyira népszerű lett, hogy a színház felé tolódott el a második helyet, és újra, ellentétben a színház, a mozi lehet az oktatási, hanem a színházban, megcsodáljuk a teljesítménye a színészek!
Tíz az első film-telkek tűnhet sluchaynymi- köztük a krónika az események, néhány tréfás jelenetek, a mindennapi vázlatok: hogyan megy a munka a Lumière gyár, mint a gyerekek úszni a tengerben ...
A történelem nem őrizte meg az első benyomásai mozinézőt. De szinte egyik sem gyanította, hogy a szó szoros értelmében előtt art születik, amely meghatározza az arc a huszadik században - „Cinema”, a művészet a képernyőn.
Brothers Auguste és Louis Lumière voltak az örökösök a gyár tulajdonosa és papír tányérok Lyon. Ezek nem csak jól ismerik a szakmában, de jó volt a fotósok. Ők találták fel a legtöbb könnyű és kompakt készülék. Vizsgáljuk meg, a Lumiere testvérek forgatták néhány videót, és felvette a programot szervezett első nyilvános film vetítés a Grand Café a Boulevard des Capucines.
Tehát növekvő család fafajok és műfaj mozi. Fa-berekben; nem csak a nő itt, amely egy új ága!
És az egész kezdődött tömeges ülésén „fun tech játékok” a Boulevard des Capucines.
Úton a szakterületen
A tizenkilencedik század a végéhez közeledik. Mozi - vagy a már jól bevált a legtöbb országban és nyelven „mozi” - diadalmasan vonult az országok és kontinensek. Kisfilmek eddig csak egy tükör az élet, hanem egy új látványt erőteljes népszerűsége és példátlan sikert aratott. Egy kicsit több - és a színészek tűnnek fel a filmben. Első névtelen; akkor a nevük lesz a megtestesült álma nézők milliói. A mozi kap egy jól megérdemelt neve - Nagy Dumb. És mégis ...
Míg az összes ország világ kilépő emberek kamerákkal tervezés Lumière. Ezek az emberek kivonják magukat megmutatkoznak mutatják filmeket. A férfi, aki látta a moziban egy nagy lehetőség - Georges Meles- kínált Louis Lumière „minden vagyonát a jogot, hogy operatőr.” De a válasz shooted olvasható: „köszönjük, hogy az én találmányom nem forgalmazzák. Egyébként én már tönkre neked. Mint tudományos kíváncsiság, mozi valaha kap elismerést, de a kereskedelmi kilátások ő! „Mint látható, a” művészet „még nem hangzott mellett a” mozi”. De az az ember, aki meg akarta fizetni a „csoda mindaz, amit sokat moziba vált art. Az elutasítás nem gátolják őt. Mikor megtudta, hogy ugyanazt a berendezést értékesített Angliában Melies vásárolt ott. A férfi a szemét a művész, rendező hangulattal és ügyességi mechanika kapott egy filmet kamerával a kezében -, azonnal rájött, hogy ez az eszköz hordozza egyszerűen elképesztő lehetőségeket! Méliès véletlenül fedezte fel az egyik legegyszerűbb és leglátványosabb film trükkök - lehetősége átalakítja egy tárgy a másikra a film leállítása, ha a felvételt. Később kezdték alkalmazni csomók, árnyékolás, lövészet a háttérben sötét bársony. Így született meg egy adott műfaj - Tündér, tündér kinoskazki.
Egy ideig elfelejti a filmek Méliès, de most tart a nevét a jól megérdemelt helyét a történelem néma film.
Megszületett a nyelv a mozi
Között a kép és a keret
Alapvető információkat a világ szemével egy személy kap. És a mozgás a világ tükröződik a képernyőn, és bebörtönözték a képkeret, a szó szoros értelmében hipnotikus. Az életben nem mindig veszi észre a szépség, a ház, egy fa, egy ember; képernyő hangsúlyozni azt, kiemelve az eltávolítható tárgyat a világ többi része segítségével képkeretek. Frame gyakran nevezik, és az illusztráció egy könyv vagy magazin. Kadrik - tükrözi, csak egy darab (fázis) útján. Huszonnégy kadrika másodpercenként, mindegyik finoman változik - így a forgómozgás, így van egy keretben. Száz és száz kép, amely egyesíti egy nagy mozgókép. Több ezer kadrikov egyesült száz keretek teszik ki az egész film. És nem tudjuk nem olyan könnyű megérteni, mert egy filmet, hogy több ezer éve, a szemünk igazítva, hogy hozzon létre, és megtekintheti a kép? Valójában - a képet és a keret között sok a hasonlóság. És a keret és a képkeret használjuk. És a kép, és a keret a munka egy sima kép - bár a keret a mélység illúzióját és a tér, mégis - található ugyanazon a síkon a képernyő, ezért törvényi készítmények évezredek kifejlesztett érzékelése képeket, és jár el a keretet. Megszoktuk, hogy beszél a film, hallott a „nagy”, „közepes”, „közös terv”. És ha megkérdezed bármelyik számunkra, ahogy nevezhetjük keret, ahol látjuk egy személy arcát, akkor azonnal válaszolni: „Close-up”. És igazunk volt. Mi folytat méréseket automatikusan, hogy a skála, amely megtanította nekünk a képet. A festmény lehetőség, és egyfajta béke - egy ember. A filmben is tisztában vagyunk, a skála a tárgyakat ábrázolt a kép, csak az a férfi. Táj, ahol az ember látható teljes növekedés - az átfogó terv; táj, ahol egy személy nézne ki egy apró alak - hosszú távú tervet. Teljes vagy mellképe megfelel a felfogás az átlagos terv; Amerikai rendező DW Griffith lépett használatra American középtáv - forgatás körül a térdén. De a filmiparban folytatta festés. A kép volna meg csak egy emberi arcot; A képen néző láthatja nem csak az arc, amely olvasható élő érzelmek, hanem az arc egy részét - az egyik szemét, vagy egy ajakkal. Ez mega terv néven részét. Az új formáinak kifejlesztése filmnyelv nem véletlenül egybeesett a tömeges érkezése moziban szereplők, akik tökéletesen birtokában a szakember arckifejezések és az érzelmek, vagy legalábbis azt mutatják, előadás az érzelmek. Festés óta aktívan figyelemmel színű és formájú tárgyakat. Nagyon fontos a fényképezés, és a filmkocka. Milyen színek segít létrehozni egy vidám hangulatban? Szomorúság? Egy könnyű szomorúságot? Ahogy kell ábrázolni tárgy formája vált „üzenet”, a művész a közönség? Ha megnézzük a művész csendéletek P. Petrov-Vodkin, látni fogjuk, hogy ezek átalakult ismerős számunkra a világot. Elemek, mint a töltött ragyogás, ezek kissé szabálytalan alakú - ha megnézzük azokat a hatalmas, kristálytiszta el. Az összes tétel látjuk, mintha elménk föléjük: ez egy finom mozgás ez a váltás a térben és a megfigyelő olyan érzést kelt, repülő. Visszatérve a filmtörténetben, tudomásul vesszük, hogy sok a művészeti irányzatok moziban tapasztalt közvetlen hatása a kortárs művészet - a német expresszionizmus és a francia szürrealizmus. Ha mellé képek az 1920-as és a kockái, azt látjuk, hogy a keresést egy új módja annak, hogy a világ különböző művészeti nagyon hasonlóak voltak. Végül, a probléma a szempontból, hogy van, a mélység a kép is megvizsgáltak több mesterei festmény! És ez a közvetlen kapcsolat az összetételét, a fényképet és a filmkocka. És nem csak a dal, mert az emberek még mindig a felvételeket, és különböző irányba mozdul el. Itt van a probléma átmeneti - a legérdekesebb és nyereséges a hősök helyét lövés a keretben. A mise en scene kifejlesztett néhány részlet a színházban és egyéb szórakoztató előadások. Kiderült, érdekes átszövi a hagyományok minden művészet.
Egy ablak nyílik egy külön világ. És bár ez a világ tartalmaz számunkra ismerős dolgok - fák, házak, tárgyak - benne van, és egy kicsit más. Ebben a világban, lehet, hogy még valami, ami nem a mi a valóság.
Az utakon a gondolatok és érzések
Cinema megtanulta, hogy a világ a festészet és a fotográfia. De a film elején, az első lépések - filmrészletek, amelyek egyszerűen egyetlen animációs felvételeket. Annak érdekében, hogy kifejezze egy hosszú és összetett gondolat, meg kellett, hogy több darab film. Mi egyesíti több képkockát a józan ész, és van egy nagyon fontos elv az alapja a mozi - szerelési elv. Gyakrabban, mint nem, hogy használja a „erekció”, azt jelenti, hogy a kapcsolat darab a film van értelme, amely nem volt egy bizonyos keret.
Még az első kísérleteket rögzítő Lev Vlagyimirovics Kuleshov egy és ugyanaz a személy Ivan Mozzhukhina lövés „semleges”, anélkül, hogy külön hangulat, a nézők által érzékelt különböző módon: egy vegyület két keret keletkezett a harmadik, teljesen más jelentéssel bír! Született hangulat, ami nem volt - a düh, szomorúság, öröm. Később, Szergej Mihajlovics Eisenstein értelemben ő kísérletek beszerelése kifejezett elegáns és szokatlan képlet: 1 + 1 = 3. Néha két képkocka nem lehet elég ahhoz, hogy egyszerűen és világosan kifejezni a másik ilyen ismerős emberi érzések. Néha ehhez egy egész „összeállítás kifejezés” - keretek sorozata. És nem, akkor ott is csak előttünk „formula érzések”, de egy rövid történet, amely elérhető árnyalatok különböző érzéseket. Mi lehet kifejezni a szerelési kombinációja „emberarcú + távoli fehér vitorla a tengerben”? Emlékezzünk Lermontov híres sorokat; Tekintettel a költő mérhetetlenül mélyebb, összeköti a különböző idők és terek egyetlen képet a világban. Van egy egész sor érzéseit. Lesz-e elég két vagy három keret, hogy kifejtsék legbelsőbb gondolatait a lehető legvilágosabban és sajnos pontos.
Néha észre sem évről évre, a kijelző nyelvét egyre nehezebb. Elmész az új filmeket, új típusú telepítést. És a felfogás változik - és újra szükségessé frissítésével OSD nyelvet.
Hány mérést a képernyőn
A képernyőn van egy különleges alkalom. Különös - képernyő - térben.
Idő folyik különböző számunkra. Mindannyian tudjuk, hogy a kellemetlen pillanatokat kell nyúlni, és nem tesz semmit, jól, csak egyszerűen nem ért véget, és néha egész nap csak elrepül, mint a flash. Bár ugyanaz a film - filmvásznon - repül, múló óra, hetek, hónapok, húzza őket a második, pillanatok feszült akció „stop”, feszített olyan mértékben, hogy van szíve, leálló: Nos, hol van a segítség? A képernyő idővel változik? De lehetséges ez? Emlékszik alkalmával, amikor a képernyő azt mondaná: „Év telt” (óra, nap), nem kihasználva a szavak? Például: fény világít az esti utcán. A következő lövés - ugyanabban az utcában, de fényes nappal. Az ilyen „képernyőn kifejezést” tudja mondani sokkal több, mint bármely felirat vagy elbeszélés. Ezek hozzon létre egy hangulat, atmoszféra akció. A képernyő létrehoz egy különleges alkalom. emberi élet látható két óra. Évek nyomni másodperc. Percek feszített, olyannyira, hogy a felfogás, úgy tűnik, mintha örökre. Így a fő képernyő méret - térben és időben.
Az mit jelent, amit látunk a képernyőn nem korlátozódik az összege az egyes képkockák, jelenetek, epizódok. Az egész film mindig megteremti a maga sajátos megjelenítési világ, amely tükrözi a valóságot a maga módján.
Cinema mint kulturális jelenség technokrata
Az egyik legfontosabb kulturális jelenségek technokrata társadalomban a huszadik században vált mozi. Külseje tette lehetővé, hogy a modern tudományos felfedezések és technikai eredmények. Hogy a filmet nem csak a művészi kereső, hanem egy komplex gyártási folyamat, amely megköveteli az erős ipari bázis. Nem véletlen, a központ az amerikai filmipar Hollywood jellemző volt a kor neve - az „álomgyár”. Fantázia testvérek Lumiere (1895) a rögzítő eszköz egy fényérzékeny film tárgymozgatásból céljából tovább bizonyítja, hogy bekapcsolta a képernyő ábrázolása térben és időben. Mozi volt az első ember alkotta art, kölcsönzött műanyag, kétdimenziós sík kép a dinamika a mozgás az időben. Már az első nevek kinematografa- „illúzió”, „attrakció”, „elektromos éber álom” (Block) - kiderült, komplex jellege. Cinema szerint McLuhan „lebontják a falakat, amelyek elválasztják az álom és a valóság.” Operatőr rendelkezésre, amit nem más művészeti formák -, hogy képviselje a nem létező világ (álmok, álmok, illúzió, káprázat, illúzió), mint jelen valóság. A találmány a filmművészet kezdődött archaizálás kultúra. McLuhan szerint, a világ vissza 3000 évvel ezelőtt, hogy a preverbális vizuális metaforák. A filmben, annak fényében, laterna magica, mítoszok születnek tömegtársadalom. Mozi, amely egyesíti a vizuális, hang, ritmikus akció, visszatér az ősi emberi rituális szinkretikus. Ilyen eszközök a művészi kifejezés létrehozott egy új katartikus art, azonos szilárdságot biztosít az ősi tragédia. A festmények, amelynek célja a széles közönség, a rendező funkciója varázsló, sámán, vezényel a közönség reakciója, és hogyan ügyesen manipulálja a közönség, a siker a film. Ez az oka a rendkívüli népszerűsége hollywoodi filmkészítés. Arról, hogy mi tetszett neki az amerikai filmek, H.Ortega Gasset írta: „A filmek gyönyörű előadóművészek lehet nézni a végtelenségig, nem érzi a legkisebb unalom. Nem számít, mi történik - szeretjük hogy ezek az emberek jönnek, mennek, mozogni a képernyőn. Nem számít, hogy mit csinálnak, -naoborot, minden fontos, mert ők. "
Mozi - szintetikus art: egyesíti a színház, az irodalom, a festészet, rajz, zene. Nyelvű film - keret és szerelése (a francia Nemzetgyűlés.) - lehetővé teszi a filmesek megvalósítani a legmerészebb és kifinomult művészi ötletek, egyensúlyozva a határán illúzió és a valóság. Telepítés film két rokon, de különböző értékeket egyszerre. Egyrészt ez a befejezését a termelés a film, amelynek során a filmre anyag megy keresztül több lépésből áll, a legjobb felvételeket össze egy koherens készítmény. Másrészt, a telepítés - egy olyan rendszer értelmét, zvukozritelnyh és ritmuskapcsolatokat felvételek között, amely, a művészeti rendező megálmodta, fokozatosan áll és rögzített a kész filmben. A gyökere a szerelési film volt DW Griffith, T. Ince, Eisenstein, L. Kulyashou. A történelem orosz film nyúlik vissza 1908 - a képernyő A. Drankovym dalokat Stenka Razin „Ponizova libertinusok”, ami lett az első orosz játékfilm. Cinema Oroszországban elejétől létrehozni magát az identitás nemzeti művészet. A keresés témái alapítói modern művészeti fellebbezett az orosz irodalom ( "The Song of the Merchant Kalasnyikov", "idióta", "A kút Bakhchisarai") és az orosz történelem ( "A Halál a Rettegett Iván", "Nagy Péter")
Elutasítása az új művészet kreatív számok voltak filozófiai és esztétikai okból: mert a szellem versengés nyilvánult a „régi” (humanista) és az „új” (technokrata, média) kultúra. Éles kritikát a mozi, a huszadik század elején, a várható sok a probléma megmutatkoztak később gyökerezik a természetben az előadóművészetek és a sajátosságait az tömegtudat. Szimbolista költő MA Volosin (1877-1935) beszél mozi, mint egy „új barbárság” alapján a „gép” és a „durva demokrácia olcsóság és a hozzáférhetőség” bírálja azért, amit kielégíti baser tömeg szüksége van, és emeli a modern ember. PP Muratov (1881-1950) - kritikus, történész az ősi orosz kultury- felhívja a film „anti-art” a „postevropeytsev” - „az emberek nem a képzelet.” A filozófus, szociológus és író FA Stepun (1884-1965) film egyik tünete a teljes üresség az emberek. Cinema győzelem által érzékelt, mint „az utolsó lépés az úton, amely az európai kultúra felvonulásokat évszázadokon, - az átmenet a közvetlen és a legszélesebb értelemben vett, a vallásos életszemlélet alapján csúnya területeket tárgyának objektív kultúra.” Futuristák, akik elutasították a régi kultúra, ezzel szemben