Gustav Klimt „elvárás - az élet fája - teljesítése”
A munka a fríz, Klimt elrendelte az étkező, a Stoclet brüsszeli Palais azt követelte, a művész által alkalmazott összes kreatív lehetőségeket, lehetőséget adva a gyakorlatban, hogy megvédje azt az elképzelést, Secession, hogy az elválasztó művészet a „tiszta” és „funkcionális”, tartották elfogadhatatlannak.
Mosaic az étkező szecessziós stílusban, lenne egy nagy mellett a palota építészeti, fogant szerint ebbe az irányba, így az ügyfelek - iparos Stoclet és felesége, megfordult, hogy számos művész, többek között Klimt - mester „hogy egy csomó” a modern dekoráció. Elérése közötti harmónia az építészet, az épület és a helyiségek, valamint a fríz a szobában, úgy tűnik, nem könnyű feladat, de némileg egyszerűsödött az a tény, hogy az építőiparban a palota végeztük párhuzamosan létrehozása festmények díszítik a csarnokban.
Bizánci mozaikok, megbabonázta idején Klimt hasznos volt neki a nagyon praktikus, és most, „emlékszik” rá, valamint osztályok Művészet és Szakmunkásképző, a művész megbirkózott a feladattal, és a modernizmus itt nyilvánította magát használatát egzotikus és drága anyagok.
A készítmény kilenc tagból áll, egy mozaik triptichon a központtól: „Waiting”, „Életfa”, „Rapture”.
A „Készenléti” táncoló lány már nincs semmi köze a halálos modellek Klimt „lélegezni”, mielőtt fölénye a férfias. „Japán” jellemzői a kép által okozott ízek és kívánságait a Stoclet család, amely birtokában volt egy csomó tárgyat keleti művészet, ezért a harmonizációs eszközök, mint festészeti stílus nem véletlenszerűen kiválasztott.
A híres „Életfa” - egy kép, egy név, amely sok érzelem, annak ellenére, hogy olyan értelmezése a történet: a bibliai tudás fája, amely jelképezi a legmagasabb bölcsesség -, hogy a „világi” családfát, ami biztos, találkoznak minden. „Ismerve” Klimt, vagy inkább azt feltételezik, hogy ez a központi eleme a fríz összefüggésbe hozható egy terülődísz díszített mítoszok vett apokaliptikus részén a Biblia. A fa egy út áll, eredeti útvonalak, újra és újra, „töltött” kövek, mert az utat, amely elvezet a valódi célja nem lehet könnyű és egyszerű. Eternity párosítva Infinity jelképesen göndörített spirálok fa.
Rajongók a „tiszta művészet”, aki látta a történet körök, háromszögek, négyzetek, fellázadtak, így az ezen jelek csak geometriai alakzatokat, és nem is akar hallani, hogy Freud képviselte a jelek a férfi és női elv.
Annak ellenére, hogy a történet úgy tűnik, hogy világos legyen, és a fekete madár, ülve egyik ösvényen ágak szimbolizálja veszély vagy akár halált is okozhat, a néző nem tudja levenni a szemét a lány, keresi a választ, hogy az örök kérdés a konfrontáció a fény és a sötétség és nem csak az egyetemes léptékű, és mindenekelőtt a saját lelkét. Ezen kívül a folyamatosan visszatérő motívuma klimtovskih működik a folytonosság az élet és halál, emlékeztet a dialektikus egységének feltételeként létezésének igazi harmónia.
Összpontosítva aranyfája és szimbolikus célból a művész hangsúlyozza, hogy a kihívást jelentő fekete varjú, védi és Szeretet. Ez a mottója az „ízlés”, ábrázoló földi paradicsomot, hogy az emberek a lehetőséget, ezen keresztül a csodálatos érzés, hogy úgy érzi, a földöntúli öröm. Egyetértenek abban, hogy ez a történet számol a híres „The Kiss”, vagy mi van fagyasztva a karok a pár, ide költözött a „Beethoven-fríz”, nem valószínű, hogy ellentmondanak egymásnak.
Létrehozása a fríz volt az arany időszakban történt Klimt után egy olaszországi utazást, és ez lehet az úgynevezett „arany” sok tekintetben: a termék elnyerte a művészi értéket a nemesfém, és a mester nem kímélte aranyat mesterműveit.
A művészi pályája Klimt ez volt az utolsó nagy sorrendben.
"Várakozás - The Tree of Life - megvalósítása" 1909
Bécsi Iparművészeti Múzeum, Bécs, Ausztria