Dargomyzhsky, Alexander amit Dargomyzhsky, Alexander meghatározása
DARGOMYZHSKY Alexander
1813/02/02 - 1869/05/01), zeneszerző, az egyik alapító az orosz klasszikus zene. Követő MI Glinka. Az opera „Rusalka” (1855 vers az azonos nevű Alexander Puskin) jelentős születése orosz opera műfaját pszichológiai dráma háztartásban.
"The Stone Guest" (. Posta 1872 szövegben Alexander Puskin, elkészült Cesar Cui és Rimszkij-Korszakov) - egy merész reform az opera tapasztalat: Dargomyzhskii itt alakul ki a módszer az úgynevezett intonációs realizmus (reprodukciós intonáció beszéde melodizirovannogo recitativót).
↑ Kiváló felbontású
Hiányos meghatározás ↓
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics
↑ Kiváló felbontású
Hiányos meghatározás ↓
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics
Annak ellenére, hogy ez a siker, felruházva méltó elme a zeneszerző tudatában volt annak, hogy a pályaválasztás nem annyira oktatási eszközöket, amelyet ő, és úgy döntött, hogy javítsák a már így is erős zenei erőt. Ez a körülmény segítette a ismeretség 1833-ban Glinka, amely már készen áll a színpadon, „Élet a cár”. A korkülönbség ellenére, a két tehetséges zeneszerző hamar közel egymáshoz, majd a 22 éves, volt a legnagyobb barátságban. Barátság Glinka volt egy nagyon jótékony hatással Dargomyzhsky, aki az ő ragyogó barátja „őszinte tisztelettel”, és kihasználta a gondolatok és művészeti például hitelfelvétel neki az összes dolog, ami csak jót tehetségét.
"Odessa Herald" 1873 № 175 - "A. C. Dargomyzhskii és az ő opera" Rusalka ""; "Kotta" 1874 № 8 és 8-as számú, 1875-ben - "Életrajz Dargomyzhsky"; "Novorossiysk Telegraph" 1875-ben - "Dargomyzhsky és az ő opera" Rusalka ""; "Színház Herald" 1856 - "Mermaid", az opera Dargomyzhsky 10 cikkek AN Szerov; "Syn Otechestva" 1876 № 302 - "Dargomyzhsky értéke és az opera" Stone Guest ""; „Egy rövid történeti áttekintés orosz opera” - Nyolc betű Dargomyzhsky A. H. Serov; "Exchange Bulletin" 1872 "rövid áttekintést orosz Opera" - Makarova; "New Time" 1872 szám 130 és 148 az "Új orosz opera". - 1869 (gyászjelentés); "Megjegyzések a haza" 1869 № 3 - néhány szó a memóriában a késői Dargomyzhsky, "Stone Guest", "Pattimania", "Bulletin of Europe", 1872 szám 4: "" The Stone Guest "Dargomyzhsky", „History opera a legjobb képviselői Szerzők énekesek „MK Moszkva 1874 -”. Dargomyzhsky „a életrajzok megjelent Pavlenkov.
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics (amellett, hogy a cikket)
- zeneszerző. Lásd. KORZUKHIN, "Al. Serg. D." ( "Artist" 1894 №№ 33, 34, 36, 38); S. Bazunov, "Al. Serg. D." (Pavlenkova kiadás, 1894).
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics
D. kezdődött a „Esmeralda” explicit utánzás Halevy és Meyerbeer. Később ő maga mondott erről opera: „A zene nem számít gyakran vulgáris, de drámai jelenetek már felismerte a nyelvet az igazság és erő, amely később megpróbáltam, hogy dolgozzon a orosz zene.” Ez a nyelv volt, sokkal kiforrottabb a „Hableány” írt hagyományos operai formában; Itt D. szomszédos Glinka (cm.), Megkezdte a független kreativitás. Folytatva Glinka számít létrehozásának orosz opera, azonban ő hozza a sok új, a. Ahogy tehetség, Glinka „több” AD munkája különböző, de több a tudat, ítélőképesség; Glinka elsősorban szövegíró, - DA a legerősebb drámai helyeken; Glinka kis képes a képregény, különösen sajátos orosz - D. komikus tehetsége szinte drámai tehetségét; ahol Glinka kevésbé önellátó, ez inkább emlékeztet olaszok - DA ilyen esetekben általában a francia; Glinka egyaránt tökéletes, és ahogy a vokális zeneszerző és szimfonikus - J. legújabb párt létrehozását gyengébb az első; de a szélesség és szépség messze felülmúlja cantilenas G. D. ad neki, de a rugalmasságot, erőt és kifejező recitativo. Ez különösen nyilvánvaló a „The Stone Guest”, amely a harmadik Fazis kreatív evolúció D. Composer visszautasította ide a kisebb, mindig motivált kivételtől eltekintve a teljes operai formában; az egész opera épül dallamos recitativo, élénken szimulálja a változó intonáció beszéd és ne hagyja nélkül hangsúlyozva minden olyan kiemelkedő részleteket a szövegben. Általában drámai koncepció érvényesül itt az tisztán zenei, de a zene a súlypontja az ének, és nem egy zenekarban, amely elsősorban megkülönbözteti a zenei rendszer D. Wagner. És ha Glinka - mint jellegű jelenetek, valamint az általános módszerek a zenei feldolgozás - lehet az úgynevezett „idealista” a zene, a DA is ellene, mint egy zenei „realista”. Szintézise mind a trendek, és létrehozza a későbbi orosz zene, amelyre az összes munkái D. legnagyobb érték, míg volt egy „Mermaid”. „The Stone Guest”, amely az irányt a csapat Balakirev egyszer tűnt jobb jövőt a tervezett orosz opera, nevezhetjük ideális tiszta recitativo opera, de még bizonyítania kell, hogy ez az opera is ideális opera általában. Legalább egyik orosz zeneszerzők nem megy ebben az esetben közvetlenül következik D. (kivéve a Rimszkij-Korszakov a „Mozart és Salieri”); Ezzel szemben egy erős befolyása az utolsó részleges termék DA (azaz a recitativo epizód) a késő orosz operai munka - nem kétséges.
Amellett, hogy ezen operák D. tartósított még részleteket a befejezetlen opera mágikus „Rogdai” kapcsolatos elején a 60-as évek (három kórus, tréfás dal, 2 Duettino et al.), Valamint a duó Orlik a Kochubei a befejezetlen opera „Mazeppa”. D. írta mintegy 90 dalt. Az első közülük, és a természet dallam és kíséret van az utánzás a korábbi, gyengébb románcok Glinka; később románcok D. bizonyos szempontból (bár természetesen nem gyönyörű dallamokkal) sokkal jobb a Glinka. D. Glinka szigorúbb hozzáállás, hogy a választott szövegek dalát (a kedvenc költő Puskin volt, hogy sok a választás opera jelenet), és az ás mélyebbre ezeket a szövegeket; rant dalaiban rugalmasabb és vékonyabb, zenei forma jobban összhangban van a költői, változatos kísérettel. D. románcok énekelt már egyre Glinka. A legjobb közülük: szavaló „Old tizedes”, „Paladin”, „Nem érdekel”; lírai, „Ne mondd el senkinek”, „őrült”, „keleti romantika”, „öltözött köd”, stb.; képregény „Miller”, „Ó, csendes”, „címzetes tanácsos”, „féreg”, és egy barát. Amellett, hogy dalt egy hang, D. írta körülbelül 15 duettek, 3 triók, 2 kvartett és egy sor három részből kórusok (vagy hármas) cím alatt a „St. Petersburg Serenade” (12), valamint a „tarantella slave” AF. 4 kézre. Zenekari működik D. "kozák Malorossiysky" "Ježibaba" (vagy "C Volga nach Riga"), "Chuhonskaya Fantasy". Mindezen eredeti darab nyúlnak a késő 50-es és a korai 60-as. Mert a kis munkák (különösen az átiratokat) D. néha álnév „maestro Cook”. Miután D. maradt írta 1866-ban egy érdekes önéletrajzi, első kiadása teljesen Stasov az „orosz Antik” 1875. Együtt vele azonos nyomtatott és levelezés D. jelzi többek között, a korai fejlesztés a zenei függetlenség és annak nézeteit. (Életrajz és levelezés utánnyomást "Artist" 1894 №№ 35, 37, 39). I. D. életrajzok írva Korzukhina ( "Artist" 1894 №№ 33, 34, 36, 38) Bazunov S. (szerk. Pavlenkova, 1894). . Lásd L. Karmalinoy több memória ( "orosz Ol" 1875 № 6); 10. cikkek „Mermaid” Szerov „Zene és színház Bulletin”, 1856-ban (az első cikk hatálya alá tartozó valódi értelmét stb., Ezek utánnyomást »Meeting esszék« Szerov); C. Cui "La musique en Russie"; „A zene az elmúlt 25 évben” Stasov ( „Herald” Európa 1883 № 10, utánnyomást a tanulmánykötetben Stasov).
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics
zeneszerző; o. 1813 † 1869.
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics
D. közel volt az irodalmi körök, forog egy színes nagyvárosi értelmiségi társadalomban. Az ő „shop” abból állt, hogy a bandázs, ezúttal szabadelvű és frondiruyuschego, a nemesség és a képviselők a növekvő burzsoázia. És a korszak „társadalmi mező” 50-60s. jelölt az Advent a burzsoázia a helyzet a jobbágy feudális abszolutizmus, egy olyan korban, amikor érett tehetség zeneszerző Dargomyzhsky akaratlanul tükrözi annak a keresést egy új „izgatott és kifejező” stílus azoknak élvonalbeli esztétikai és obschehudozhestvennye trendek, amelyek által okozott társadalmi változások, és mindenekelőtt nagyon lényeges közülük - a követelmény a realizmus és kifejező a művészetben. Már a dal, és a stílus D. romansnom ebben az időszakban lehet figyelni fokozatos csökkenését a fenséges zenei-lírai beszéd, mintha egy új osztályát már természetellenes vágy, hogy közelebb kerüljön az intonations beszélt nyelv, sőt vulgarizált „utca” folklór. „Mermaid”, füstölt 1855 és az első bemutatott 4 / V 1856 Mariinskom színház - kiemelkedő jelenség az orosz zene, határozottan lépett a repertoár orosz színházak. Ez opera D. könnyezés, bár nem olyan erősen, mint a későbbi Moussorgsky, a mythologism ( „Triumph of Bacchus”), és a historizmus ( „Esmeralda”) történetét, és kiderült, hogy az élet (a zenei nyelv „Mermaid” nyílik egy tipikus futamidő és a hangulat háztartási dráma e tanyai „homályos esetek” voltak mindig velejárója feudális viszonyok); és ha ez elavult minden, ami a romantikus „slavyanschiny” [különösen bőségesen beültetést orosz opera Verstovsky (cm.)], de az élő dal és dallam romantika és igaz, hogy az élet, ami a mindennapi beszéd drámai recitativo. És más fontos eleme a stílus ez opera - humor (lédús ábra házasságszerző dal Olga és barátja.) Jellemző összes munkái D. (dal „Bevallom, a nagybátyám, az ördög csábította”, „Lihoradushka” „Oh, csendes, nyugodt,” " Miller „et al.). A közvetlenül követő időszakban a „Hableány”, D. teremti meg leginkább figyelemre méltó és jellegzetes vokális kompozíciók: drámai dal „Old tizedes” (1858), egy képregény dal, „féreg” (1858), a ballada „Palladium” (1859), regényeket - „nem érdekel”, „szomorú vagyok”, „elváltunk büszkén”, és az ironikus „rövid történet”, „címzetes tanácsos” (összes 1850-ben). A realizmus a leírás igaz, az érzelmi kifejezés, hegyes szatíra, tömörebb és egyszerűsége zenei nyelv - az alapvető funkciók ezeket a dolgokat, felkészülés dalszerzés Muszorgszkij. Ugyanebben az évben DV létrehozott három szellemes és eredeti műfaji kép fantázia zenekarra: „Kis orosz kozák”, „Baba Jaga vagy Volga nach Riga” (vicces csökkenés romantikus stílusban szoftver versek és szimfóniák) és a „Chuhonskaya fantázia”.
Mivel az átmeneti időszak D. zeneszerző akaratlanul reagált a „két fronton”, az irónia a két, akkor mindkét szimpátia. Kritika a kimenő bérbeadó mindennapi hangok „Mermaid”, de egy régi raktár dallamokat zeneileg fejezi ki magát, és „plebejus nyárspolgárság” (ő különösen kedveli az opera) és „The Stone Guest” utoljára próbál megünnepeljék a romantikus szándékos és gondatlan mester idealizmus itt van kitéve, és nevetségessé robusztus átértékelési szájában Leporello (lédús szám nem annyira spanyol, mint odaadó orosz srácok Barchukov). Kettősség figyelhető meg a dal D.
Ez mind a munka D. - következetlen és ellentmondásos, és még mindig egyetlen, mert minden esetben lehetetlen elvenni a zene egyáltalán D. „sokszínűség” a stílusa, a benne rejlő jellegzetes alakja is. Állampolgárság, chiaroscuro drámai feszültséget és a komédia pillanatok a hangsúlyt irónia és a hanyatló amely mára hamis hősi pátosz és a „nagy stílus”, kifejezetten igaz szavalat, recitativo és végül épül ez a legújabb új operai stílus - ezek az alapvető tulajdonságait a legjellemzőbb D. és zenei nézeteit és a leginkább érintett a következő generáció a zene, nevezetesen a „változás”, amely megjelent a „Mighty maroknyi” AD.
Dargomyzhsky, Alexander Szergejevics
Op. opera "Esmeralda" (Op. 1838 üzenet. 1847), egy opera-balett "Triumph of Bacchus" (Op. 1848 üzenet. 1867), "A kis hableány" (1856), "The Stone Guest" (Op. 1866-1869 diplomázott . N. Rimszkij-Korszakov, C. Cui, 1872) származó kivonatokat neosuschestvl. operák "Rogdai" és "Mazeppa"; vicc-fantázia "boszorkány Baba, vagy C Volga nach Riga" (1862), a fantázia "Malorossiysky vőlegény" (1864), Chuhonskaya fantázia (1867) az ork.; 2 kvartett; wok. ans. kb. 100 dal, dalok, t. H. „És unatkozik, és szomorú”, „bontott büszkén mi”, „szomorú vagyok”, „Tizenhat éve”, „Night Air”, „Itt vagyok Inesilla”, „esküvő” "Lihoradushka", "címzetes tanácsos", "Miller", "féreg", "Old tizedes", stb.; kórusok.
↑ Kiváló felbontású