A jelentés fő irányok a munka az együttes
„A fő irányok a munka az együttessel”
Troshina Vera Timofeevna
Előadó Művészeti Iskola gitár
g.Rtischevo Szaratov régió
Rhythm tényezőjeként ensemble egység
Komponensek közül, amelyek integrálják a diákok egyetlen együttes, metró-ritmus tartozik talán a legfontosabb helyre. Valóban, ez segít ensemble (és lehet, hogy kettő vagy több), hogy játszanak együtt, hogy azt a benyomást, mintha játszott egyetlen személy. Ez az érzés a földalatti ritmust. Ő valójában úgy működik, mint egy karmester az együttes minden résztvevő érzés erős részesedése van a „rejtett karmester”, „gesztus”, amely hozzájárul az egyesítése együttest, és ebből következően az intézkedések egy. Az az érzés, erős és gyenge ciklus részvények, az egyik kezét, és a ritmikus bizonyosság „tapintat”, a másik, hogy ez az alap, amelyre épül a szakterületen az együttes játék. Unity, szinkronicitás a hang az első a többi fontos feltétele. Ha a teljesítmény a többi komponens a teljes hiba csökken csak a művészi eredményeként a zenekar összeesik megsértve metroritma. De nem csak ez az érték metroritma. Ő képes befolyásolni a technikai oldalát. Ritmikus határozottan teszi a játék sokkal magabiztosabb, megbízhatóbb a technikai feltételeket. Ezen túlmenően, a diák játszik hibásan, hajlamosabb mindenféle baleset, és véletlenül, mint tudjuk, egy közvetlen útvonalat a veszteség lelki egyensúly, a megjelenése izgalom. Hogyan lehet biztosítani, hogy minden résztvevő, előadó maga részéről megerősítette a ritmikus alapja az egész zenekar? Szükséges, hogy szisztematikusan és kitartóan dolgozik ebben az irányban. Az együttes természetesen lehet előadóművészek, akik különböző erős ritmusérzék. Meg kell kezdeni a megerősítése, hogy az abszolút precíz és „metronomikus” ritmus: ő lesz a találkozási pont az általános kollektív ritmust. Lényeges, hogy az együttesben volt ritmikusan állandó előadók. Akkor a többi is vonzza erősebb kapcsolatban a ritmust.
Dynamics, mint egy olyan expressziós
Játék egy együttest, meg kell, hogy szerény a kiadások dinamikus eszközöket értékesítsék őket okosan. Meg kell eljárni a tény, hogy nem számít, milyen a zenekar lenne gazdag, élénk hangszín eszközök egyik fő rendelkezéseinek, amelyek a hangot a rugalmasság és a kifinomultság, a hangszóró. Az egyes elemek a zenei szövet kell megszólalnia különböző dinamikai szinteken. Ahogy a festészetben és a zene nem fog működni, ha mindenki egyenlő erővel. A zene, mint a festészet, van egy előtér és a háttér. Táplált érzés dinamika együttese határozza meg pontosan a hatása hallható egy fél másokkal szemben. Abban az esetben, ha az előadó, hogy a párt vezető hangja hallható, játszott egy kicsit hangosabb és egy kicsit csendesebb, társa azonnal reagál, és teljesítik az ő része is egy kicsit hangosabb vagy halkabb. Fontos, hogy mérni ezeket a „kis” lenne pontos.
Gyakorlati munka dinamikája az együttest. Először is meg kell tanulni játszani egy adott dinamikus árnyék teljesen egyenes. Például, ha kínál minden résztvevőt, hogy játszani egy hangot vagy egy sor kék P (zongora), akkor ki a kék mf, és így meg kell felelnie minden dinamikus szakaszában. Természetesen a hatalom a hang - a koncepció nem olyan biztos, mint a pályán a gitár mf mf nem egyenlő a zongora, f balalajka - nem ugyanaz a dolog, hogy f harmonika. A vállalkozó kell önképzésre hallás fejlesztéséről (mikrosluh), hozzátéve, hogy a dinamika a koncepció a mikro-vezetők, azaz a képesség, hogy regisztrálja a legkisebb eltérés az irányba növekvő vagy csökkenő a hatalom a hang.
Tempo, mint egy olyan expressziós
Elérésére szolgáló technikák szinkronicitás együttes hangzás
Kevesebb szinkronicitás együttes hangot kell érteni a pontosság időbeli egybeesés erős és gyenge ütések az egyes intézkedések, a lehető legnagyobb pontossággal a teljesítménye a legkisebb időtartamát minden együttes tagjai. Ha figyelembe vesszük egyidejű végrehajtására kérdéseket kell azonosítani három dolgot: hogyan kell kezdeni egy együtt játszanak, hogyan kell együtt játszani, és hogyan kell befejezni a munkát együtt. Az együttes, hogy egy előadóművész, karmester, feladatokat lát el, meg kell olykor betárolás, kitárolás, lassítás. Signal csatlakozás - kis nod amely két elemből áll: a enyhén felfelé mozgása (auftakt), majd - a tiszta, meglehetősen éles (alkalommal) lefelé irányuló mozgás. Az utóbbi jel arra szolgál, hogy csatlakozzanak. A bólintás nem mindig ugyanúgy történik, minden attól függ, hogy milyen jellegű és üteme az elvégzett munkát. Amikor megkezdődik a munka az intézkedést, a jel lényegében ugyanaz, azzal a különbséggel, hogy míg az első változat szerint, ha a nő a fejét szünet volt, akkor ebben az esetben, hogy tele van a hang off-beat. A próba, akkor lehet számolni üres intézkedés lehet a szavakkal: „Figyelem, kész, elkezdte” szó után az „kezdődött”, hogy természetes szünet (mint légzés). Ahhoz, hogy a szinkronicitás együttes hangzás, sok múlik a természet a zene. Azt észrevettem, hogy aktívan, erős akaratú tervet a minőség érhető el gyorsabb, mint a játszik a csendes szemlélődő jellegű. Ugyanez mondható el a „start”.
Aligha szükséges hangsúlyozni, hogy mennyire fontos az, hogy befejezze a munkát együtt, ugyanabban az időben:
a) Az utolsó akkord - egy bizonyos ideig - minden ensemble számít „magam” metrikus részesedés és eltávolítja a húrt pontosan időben.
b) akkord - amely alatt van egy Fermata, amelynek időtartamát meg kell határozni. Mindez teljesül során próbák. A referenciapont eltávolítását is lehet mozgás - bólintott.
Ha szinkronicitás művész - minőségi szükséges bármely ensemble, akkor még inkább így kell lennie olyan fajok, mint a kórusban. Végtére is, kórusban felek nem egészítik ki egymást, és átfedik egymást, bár néha a különböző oktávos, hogy nem változtatja meg a tényt.
Ezért együttes hibák benne még észrevehető. Kivitelezés kórusban igényel abszolút egység - metroritme, dinamika, érintés, megfogalmazása. Ebből a szempontból, kórusban a legbonyolultabb formája az együttest. abszolút egységét a bizonyítás a teljesítménye az érzés kórusban, hogy miközben együtt játszik a többi diák a párt nem lesz hallható, mint egy független. Sajnos, ez a forma az együttes játék kevés figyelmet kapott az oktatási gyakorlatban. Eközben egyszerre egy erős együttes képességeit, emellett egyszerre vizuálisan érdekes és festői tekintetben.
Ha egy hallgató az első alkalommal kap elégedettség az elvégzett munka együtt, hogy úgy érzi, az öröm, a teljes impulzus, a kölcsönös támogatás - azt feltételezhetjük, hogy az osztályterem adta alapvetően fontos eredmény. Legyen ez a teljesítmény messze nem tökéletes - meg nem hozza zavarba a tanár, minden lehet korrigálni a további munkához. Több értékes, leküzdeni határ elválasztó a szólista és együttes, a hallgató úgy érezte, az eredetiség és érdeke a közös teljesítmény.
Irodalom
1. N.Rizol. Esszék a munka az együttest. - 1986 - Moszkva.
2. A.Gotlib. Az első tanulsága együttest.
3. P.Agafonin. Iskolai játékok hat húros gitár. - Moszkva. - 1983.