A történelem az orosz színházi
Története orosz színház van osztva több szakaszból áll. Kezdeti, igrischny szakasz kezdődik a törzsi társadalomban, és végül a XVII században, amikor együtt egy új időszak az orosz történelem, és kezdődik egy új, érettebb fázisban a fejlesztés színház, megszűnik az állandó, állami hivatásos színházi 1756.
A „színház”, „dráma” lépett az orosz szókincs csak a XVIII. A végén a XVII században gyakori volt távú „komédia”, és az egész század - „fun” (Amusing szekrényben Poteshnaya tanács). A néptömegek mint a „színház” előzte meg a „szégyen”, a „dráma” - „játékok”, „játék”. A középkori orosz sinomichnye határozza meg őket már szét - „ördögök” vagy „sátáni” skomoroshnye játék. Úgynevezett szórakoztató és mindenféle érdekességek, hozta a külföldiek által a XVI - XVII században, és a tűzijáték. FUN hívják, és katonai megszállás a fiatal Péter cár I. A „Games” közeljövőben „játék” ( „Játék skomorosheskie”, „pirovalnye játék”). Ebben az értelemben a „játék”, „Játék”, és felszólította az esküvő, és alakoskodó. Ez egy teljesen más jelentéssel „játék” kapcsolatban hangszerek: a játék a gyémánt, a fúvókák és stb A „Games” és „játszani”, amikor az a szóbeli dráma tartotta az embereket le a XIX - XX század ...
Orosz színházi származik az ősi időkben. Eredete visszamenni népművészet - szertartások, ünnepek, munkával kapcsolatos. Idővel, a rituálék elvesztették mágikus jelentőségű, és vált a játék néző. Születtek elemeinek színház - drámai cselekményt, alakoskodó, a párbeszéd. Igrishcha továbbiakban egyszerűen vált népszerű dráma; ők hozták létre a folyamat a kollektív kreativitás és a tárolt emberek emlékezetét, halad generációról generációra.
A folyamat során a fejlesztési merrymaking differenciált, beleesett a relatív és ugyanakkor egyre elidegenedett a többi fajtánál - a dráma, rítusok és játékokat. Ez hozza össze őket, amit ők minden tükrözik a valóságot, és használja hasonló módszerek kifejezést - a párbeszéd, dalok, táncok, zenék, maszkolás, alakoskodó, színészkedés.
Merrymaking cseppentve az ízére drámai kreativitás.
A színházművészet népek hazánk gyökerei a rítusok és a játékok, rituális cselekvések. Under feudalizmus a színház termesztett egyrészt a „tömegek”, és a másik - a feudális nemesség, illetve differenciált és bohócok.
A 957, főhercegnő Olga ismerte a színház Konstantinápolyban. A freskók Szent Szófia székesegyház Kijev-utolsó harmadában a XI században ábrázolták a lóversenypálya kilátás. 1068 az első említés az Annals of bohócok.
Kijevi Rusz volt ismert a színházak háromféle: a bíróság, a templom, a People.
Bohóckodás, t. E. énekelni, táncolni, vicc, játék jelenetek, játék hangszerek és litsedeystvovat, t. E. képviselete bármely személy vagy lény lehetett csak. De pojáca-kisiparos, és vált ismertté, mint az egyetlen, akinek művészete állt ki szintje fölött a szakterületen a tömegek a művészi.
Ezzel párhuzamosan a népi színház kifejlesztett professzionális színházi hordozók ősi oroszországi buffoons. A skomorosheskimi merrymaking megjelenését Oroszországban a bábszínház. Az első krónikák információra buffoons egybeesik a megjelenése a falak a kijevi Szófia székesegyház ábrázoló freskók pojáca előadások. A szerzetes-krónikás felhívja buffoons szolgái az ördög, és a művész, a falak festettek, a katedrális, talált lehetővé, hogy az általuk képet templom dekoráció, valamint ikonok. Bohócok kapcsolatban voltak a tömegek, és olyan típusú művészeti volt „sötétség”, azaz. E. A szatíra. Buffoons úgynevezett "glumtsami" t. E. Mockers. Savanyú, gúny, szatíra, és továbbra is szoros összefüggésben van a bohócok.
A világi művészet bohócok ellenséges volt a templom és egyházi ideológia. A gyűlölet, amely táplálja a papok a művészet bohócok, a krónikás feljegyzések ( „Mese a régmúlt Years”). Egyház tanítását XI-XII században be a bűn és a maszkolás igénybe skomorokhs. Különösen súlyos üldöztetésnek voltak kitéve bohócok során tatár iga, amikor az egyház kezdett prédikálni kemény aszketikus életet. Nem üldözés nem lehet kiirtani az emberek a művészet bohóckodás. Éppen ellenkezőleg, azt sikeresen fejlesztett és szatirikus fullánkja ő egyre élesebb.
Karakter előadások buffoons eredetileg nem igényel egyesíti őket nagyobb csoportok. A végrehajtás a tündérmesékben, eposzok, dalok, hangszer kellene egyetlen előadóművész. Buffoons elhagyják otthonukat, és vándorol az orosz talajban munkakeresés, mozog vidékről a városokba, ahol a szolgáltatás nem csak a mezőgazdaságra, hanem a városi lakosság, és néha még a herceg udvarában.
Bohócok és hozta a nemzeti bíróság véleményét, hogy megsokszorozódott hatása alatt szerelmes a bizánci udvar és életforma. Amikor a moszkvai udvar rendezett Szórakoztató szekrényben (1571) és szórakoztató tanács (1613), bohócok meg ott abban a helyzetben, udvari bolond.
Bemutató buffoons egyesített különböző művészeti formák: a tényleges és drámai, és az egyház és a „pop”.
A keresztény egyház ellenzi a népszerű merrymaking és művészeti buffoons művészeti rituális, tele vallási és misztikus elemekkel.
Bemutató buffoons nem nőtt egy profi színházban. A születés színházi társulatok voltak feltételek - miután hatóságok célzott buffoons. Az egyház is követett buffoons, keresek segítséget a világi hatalom. Bohócok ellen irányultak, hogy a Charta a Szentháromság Sergius kolostor a XV század előirányzat az elején a XVI században. Church kitartóan buffoons hozott egy par natív pogány világ (a bölcseket, varázslók). És továbbra is él skomorosheskie bemutató, népi színház fejlődött.
Ugyanakkor, az egyház minden intézkedést megtett érvényesíteni befolyását. Ez tükröződik a fejlesztés a liturgikus dráma. Néhány liturgikus dráma jött össze minket a kereszténységgel, míg mások - a XV században az újonnan elfogadott charta ünnepélyes „nagytemplom” ( „Március osmeti”, „lábmosás”).
Annak ellenére, hogy a használata színházi szemüveg, orosz egyház nem létrehozza a színház.
A XVII században Simeon Polocki (1629-1680) megpróbált létrehozni egy művészi irodalmi dráma, ez a kísérlet hiábavalónak bizonyult, és a készülék alapján a liturgikus dráma.
Színházak XVII században
A XVII században fejlesztette ki az első orális dráma, a történet egyszerű, ami a népszerű hangulat. Puppet komédia Petruska (a keresztneve Vanya, Ratatouille) azt mondta a kalandjait egy okos joviális, nem fél semmitől a világon. Valóban a színházban megjelent a XVII században - a bíróság és az iskolai színházban.
Amellett, hogy a bíróság, Oroszországban a XVII században, és kifejlesztett egy iskolai darabban a szláv-görög-latin Akadémia, szemináriumok és iskolák Lviv, Tbiliszi, Kiev. Játszik írta a tanárok és a diákok rendeztek történelmi tragédia allegorikus dráma, hasonlóak az európai Miracle, közjátékok - a szatirikus zsánerjeleneteket, amely úgy hangzott elleni tiltakozás a társadalmi rendet. Sideshow iskolai darabban megalapozta a komédia a nemzeti dráma. A probléma gyökerét az iskolai darabban volt a híres politikus, drámaíró Simeon Polocki.
A megjelenése a bíróság színházi iskola kibővítették a lelki élet az orosz társadalmat.
Színház elején a XVIII században
Nyomatékos kérésére I. Péter 1702-ben a nyilvános színház alakult, amelynek célja a nagyközönség számára. Különösen a Vörös tér épült Moszkva számára - „Komedialnaya építmény.” Van egy német társulat adta előadások IH Kunst. A repertoár volt külföldi játszik, hogy a siker a nyilvánosság nem rendelkezik, és a színház megszűnt 1706-ban, mivel a támogatások megállt Peter I.
Egy új oldal a történelem az előadóművészetek népek hazának nyílt terület és az amatőr színházak. A jobbágy társulatokat, hogy létezett, mivel a végén a XVIII században, a fázis vaudeville, vígopera, balettet. Alapján jobbágy színházak több városban, amelynek saját vállalkozás-. A jótékony hatást a kialakulását hivatásos színházi emberek hazánk volt egy orosz színház. Az első profi társulat színházak voltak tehetséges amatőrök - a képviselők a demokratikus értelmiség.
Színház Oroszországban a XVIII században, óriási népszerűségre tett szert, tulajdona lett a tömegek, a másik közszféra szellemi tevékenység az emberek.