Ontológiai elv filmek
Ontológiai elv filmek
Az ötlet a „nyomattal idő” Tarkovszkij és „ontológiai elv fotók» André Bazin azonos jellegűek. Mindkét meghatározó alapvető tulajdonsága egy filmet, megjelöli annak fényképészeti jellegű. Úgy tűnik, hogy Tarkovszkij tudott emlékezni Bazin, hogy ez a lelki társ. Tarkovszkij nem teszi meg, és azt hiszem, ez nem véletlen.
Bazin körül alakult az ötlet Mont Blanc előítéletek, gondolkodtam rajta, nem tudok segíteni, emlékeztetve Gogol: a polgármester kapcsán a megjelenése képzeletbeli auditor megrendelések törölje az utcán a város - miután fel a kerítés, de a találkozó a lakosok nem tudják, és gyorsan alkalmazkodott a szeméttelepen.
Beszélj Bazin örökség mentünk a rossz pálya: fokozatosan körül a neve az új gát, amely révén vált nehéz, hogy az utat a legbensőbb ötletek, amelyek maradandó értéket.
Charlie Chaplin film „Parisienne” - próza alapuló szemantikai értéke az elfogadott dolog.
"Hatodik of the World", annak ellenére, hogy gostorgovskoe munka - szánalmas vers.
„Anya” - egyfajta kentaur, kentaur és általában furcsa állat; A film kezdődik kényszerítő prózai írásokkal, amelyek nagyon rossz illeszkedik a keret, és a végén egy pusztán formális vers „[1].
Mint kiderült, a jövőben megjelent „kentaur”. Centaur modern ábrázolás - ez zvukozritelnoe film legyőzte ellentét némítás (költői) és hang (próza). Szintézisét ez megtörtént, az viszont a második felében a 50-es évek, amikor „néven Centaur” célszerű lenne tanulmányozni a modern stílus a világon a mozi. A határ jelöli dátumokat, mérföldkövek: 1957 - „Szállnak a darvak”, „erdei szamóca”, „Cabiria éjszakái”; 1958 - „Hamu és gyémánt”; 1959 - "Hiroshima, My Love"; 1960 - "Breathless"; 1961 - "Édes élet": 1962 - "Iván gyermekkora"; 1963 - „Nyolc és fél”; 1964 - "A Red Desert". Ha ugyanabban az időben elhagyni a centrikus szokások és fordítsa el a fejét, hogy a keleti, a lista már megkezdődött, és ez igaz lenne, hogy a japán film 1950 - „vihar kapujában”. Bazin nem volt ideje, hogy az tükrözze ezeket a filmeket, mint az uralkodó trend - halt meg 1958-ban, látása a film képződik a tudás elsősorban az olasz neorealizmus, ez ne okozzon nekünk öröm: tudta egy bizonyos szakaszában, és a törvény hozta egyetemes, hogy kapcsolatban van az összes art film, és azt hiszem, nem csak a filmek, hanem általában a művészet és az irodalom is.
[1] A negyven Škłoŭ B. M. years.- Arts, 1965.- C. 9.
Sajnos, ha elolvassa, mi van írva Bazin észre világosan, hogy a nagyon különböző érzések által működtetett írás róla. Először is, azt hangsúlyozza a kontrasztot a Bazin és Eisenstein a szerelvény szerepet. Az egymás mellé volt a hagyományos bölcsesség, és elfelejtette, hogy ő személyesen Eisenstein és Bazin egymásról nem írhatta, tanítványok Bazin csoportosított halála után mintegy alapú Bazin magazin „Cahiers du Cinema”, egy bizonyos ideig egyszerre támadta Eisenstein, és a fenti minden az ő koncepciója a telepítést. Látták őt, mint egy szándékos cselekvés az anyagtól, egyrészt, másrészt - a megfelelő kezelésével a néző észlelését. (Futólag megjegyezzük, hogy a trendek kiértek és van: a kritika Eisenstein, és vele együtt a klasszikus szovjet film kezdték csak „ki” ő „totalitárius gondolkodás” területén a telepítés (a lényege az ilyen ítéletek érintjük a lent), a másik oldalon. tanítványai és követői Eisenstein a legjobb szándékkal, elutasítja ellenfelek arról írt, hogy mi a baj, viszont Bazin.
Eközben az értéket nem lehet egy tudós, hogy megértsék, hogy ha összpontosítani, ami nem helyes, a tanulmány a munkája arra kell törekednünk, mindenekelőtt, hogy az aljára, amit ő is igaz. Bazin helyességét volt a filmben fogalmához a cikkben: „Az ontológia a fotografikus kép”. Az „ontológia”, amely először használt XVIII századi német filozófus H. Wolf, jelezve, hogy meghatározása a tanítás alatt, függetlenül a téma, Bazin peretraktovyvaet kapcsolatban a természet a fényképen. Bazin azt mondta, hogy az automatizmus a fotografikus kép vezetett a teljes változás a pszichológia vizuális képet. Bazin itt teszi számos fontos észrevételt, amelyet a koncepciót. „Objektivitás fotók - Bazin megjegyzi - ad neki ilyen erő a megbízhatóság, amely nem rendelkezik egy festmény. Bármi kifogást sem mutatott kritikus elme, kénytelenek vagyunk azt hinni, hogy létezik a tárgy, azaz a tárgy valóban újra, mert hála a képek jelen van térben és időben. Photo teszi reality áramlás tárgy azok szaporodását. Gondosan végrehajtott rajz nekünk több információt a témával kapcsolatban, de ő soha nem lesz ereje irracionális képeket, ami számunkra, hogy hisznek a valóság”. [1]
De térjünk vissza a gondolkodás természete Bazin fényképein, amely, mint ha a saját maguk által, hirtelen szolgáltatott annak megállapítására, a lényeg a mozi. „Csak lencse - Bazin írta - adhat nekünk az a tárgy képét, amely képes megjelenni mélyéből a tudatalatti elfojtott, hogy cserélni kell a téma még csak nem is egy példányt, de a téma, de megszabadult a hatalom beavatkozó körülményeket. A kép homályos lehet, torz, elszíneződött, mentes a dokumentarista, de működik, mert a genetikai kapcsolatot a ontológia az ábrázolt tárgy; ez önmagában a tárgya „[2].
[1] A. Bazin, Mi mozi - M. Arts, 1972.- 45 pp.
Ki tudja újra fogni Bazin, amit ő rossz - ez olyan, mint alulbecsülték művészet, de ez a módszer a tudós: ő ül a rája, és nem húzza ki, amíg el nem éri a célt, amíg kiszorítási anyag minden, hogy van, egy ötlet, egy gondolat, de mindig az alján, és tart erőfeszítést, hogy neki, és odaér - ő már a kezében. Hát nem így van, ha miután előbb idézett Bazin ad nekünk egy összefoglalót egy hirtelen kinyilatkoztatás: „Ebben a tekintetben, a film úgy tűnik számunkra, mint a befejezése fotográfiai objektivitás az időtartományban. A film nem korlátozódik arra, hogy megtartja az objektum merítve a jelen, mint ahogy a rovarok őrzi a fagyasztott cseppek borostyánkő; felszabadítja a barokk művészetet görcsös mozdulatlanság. Ez az első alkalom a kép dolgok is válik a kép létüket az időben, mintha múmia történik velük változtatni „[1].
[1] A. Bazin, Mi mozi - S. 45.
Magyarázza a pont, Bazin összehasonlítja az ősi mítosz Icarus mítosz mozi. A mítosz Icarus kellett várni egy belső égésű motor, annak érdekében, hogy végre le Platón ég, de létezett a lélek minden ember, mert a férfi látta, hogy egy repülő madár. Kiirthatatlan vágya, hogy hagyja abba idő az első rögzített fényképet, majd a dinamikus kép film volt hajtóerőt a megjelenése a mechanikus művészetek jellemzik a modern világban.
Bazin elérkeztünk arra a következtetésre, hogy a filmművészeti ötlet technikai találmány mozi élt a tudat az ember, és különben is, végezték a többi művészet.
Itt, ebben a tekintetben a két példa, az egyik festmény, egyéb szakirodalmat. Louis XIV nem igényel (ebben az esetben arra emlékeztet bennünket, Bazin) kell mumifikálódott, találkozott egy portré Le Brun.
Egy példa az irodalomban: a Gogol „Portrait” uzsorás kérdést a művész: „Rajzolj nekem egy képet. Lehet hamarosan meghal, nincs gyerek; de nem akarok meghalni egyáltalán, szeretnék élni. Tud rajzoljon egy portré volt elég, mint egy élő? „! A művész egyetért, de a munka felmerül idegenkedés a természet, nem hajlandó írni, majd az öreg veti magát a lába előtt, és könyörög befejezni a portrét, mondván, hogy tőle, a művész „, attól függ, hogy az ő sorsa és létezik a világon, amely már megérintette a kefét a nappali funkciók, hogy ha ő ad az igazi élet természetfölötti erejével a hold ki a portré, hogy nem halt meg elvégre, hogy ő legyen jelen a világban.”[2]
Gogol szájába személy negatív neki egy zseniális ötlet a természetfeletti képességekkel művészeti lehetővé teszik a személy, hogy „legyen a világban.” Nem ez az én mondásom XIV a portré; Nem értelmezni ezt Bazin meghatározó ontológiai lényege moziban?
[1] Gogol NV Coll. Op. A 6 m. 3.- T. M. S. 1937.- 155.
Azt hiszem kinematografizatsiya irodalom és művészet, tanúi vagyunk, mi a háttérben az ötlet a „jelen van a világban”, és össze van kötve, a végén, a történelmi emlékezet. Ez nyilvánvaló példája Chingiz Aitmatov. Ő történetek és regények - fikció korszak mozi és a televízió. Először azt látjuk, hogy gyakran filmes technikák. A „The White pároló” fiú csapda vizsgálja a távcső ugyanazon tárgyak közelítésével szemlencsét, majd távolodik keresztül - úgy tűnik, hogy tartóknak a kép ugyanazt az objektumot, látható különböző méretekben. Ez a film. Fontos megjegyezni ugyanakkor, csak, hogy - az eszközzel csökkenteni azt a recepción. Cinematic expresszivitás próza Aitmatov a mély alapján járó kiadás az író a témában a memória, mankurt témában - a fő témája a munkáját. Sajnos, a mítosz mankurt vett, a regény a film adaptációja én, elvesztette a filozófiai és kozmetikai hatást, mivel megszakad a dokumentumfilm korunk, és mégis az ötvözet és próza Aitmatov közös modern mozi.
Ami a színház, előadások példája L. Dodin ( „Testvéreim”) és Jurij Lyubimov ( „Exchange”), megpróbáltuk megmutatni értelmében kinematografizatsii jelenetet. Lyubimov a Taganka Színház genetikailag rokon a problémát, és megy vissza a Meyerhold. A paradoxon abban rejlik, hogy a Meyerhold és Lyubimov színházi - a végső kifejezése színházi konvenció, annyira szélsőséges, könnyen ugrik be az ellenkezője - a filmben. Hozam Eisenstein Meyerkhold kondicionált a feltétel nélküli film egy rejtett mintát. Gondolkodás Eisenstein gyökerezik a szerkezet az epizód „Odessa Steps” felkiáltással, „Adj egy létrát!” Ezzel kezdődik szinte minden teljesítményét Meyerhold: ő volt a mester a tér színpadi történést nem csak vízszintesen, hanem függőlegesen, távolítsa el a film - és karakterek lesz „jelen van a világ”, azaz vannak nemcsak térben, hanem időben is.
Most térjünk át a költészet. Nem tudom, hogy a költő, aki még csak nem is egy verset szentelt a mozi. Itt az ideje, hogy közzé egy antológia „A költő és a film,” Én személy szerint készített ezen a listán - ez nagyon mély benyomást Mandelstam Mennybemenetel. Minden költő valamit a saját, hogy a film, és ezen keresztül a látás van valami maga nyitott, hogy valóban összegyűltek alatt egy fedél, azt hiszik, ők nekünk valami újat a legtöbb tizedik múzsa.
A költő David Samoilov film nem a téma ő verseket, amelyeket írt a filmet.
Íme kettő, amelyek elvére épül a filmes „fordított lövés”.
„Legyen minden nap többszörösen le.
És kijutni a szobából a fényre ... „[2]
[1] D. Samojlov Dni.- 49c.
[2] D. Samojlov Izbr. Gyárt. A 2 térfogat 1.- M. 1972 - pp. 232.
Itt kell ismételni a visszajelzés felmérés (retrográd mozgás - a fő témája az elmúlt években a költő), a vers van kialakítva film bemutató: van egy szerelő, egy mozi, a költő és a közönség és a színész - látjuk őt a platform, ami nem jön (a Lumiere) vonat és ahol a vonat mozog vissza, távolodik tőlünk vissza feltekerte az arcát könnyek a költő. És ez minden, amire szüksége van, hogy a két-szeres, ami történt vele, és ezért nekem, hogy az olvasó.
Kiirthatatlan kell állítani az időt szült a filmművészet, a natív tulajdonságait, amelyek dokumentumfilmek és a mozgás.
Mind a három probléma az ötlet a művészet, arra kényszerítve a művész létrehozni.
[1] Bonitzer R. Neokralismo: Quale realismo? # X2F; # x2F; Bonitzer R. I 1 neorealismo cinematogravalico italiano.- Venezia, 1975, P. 222-226.
Ez az elképzelés nem volt a nagy Edison: rájött, hogy szükség van a film, hanem szellemesen megjegyezte Mikhail Yampolsky, Edison „nem vette észre, hogy ő találta fel”. [1] Nem volt az ötlet art mozi ő tekinthető pusztán technikai innováció.
Lumiere testvérek voltak látó; a film „Egy vonat érkezése”, tartós csak harminc másodperc, Tarkovszkij felhívja zseni, mert nem egyszerűen egy technikai találmány - született egy új esztétikai elv, lehetséges, hogy rögzítse az idő, hogy hozzon létre egy mátrix valós idejű - vagyis a látott és rögzített, tudod tartani örökre.
Már jeleztük, a közelsége az ötlet a „nyomott idő»és az«ontológiai elv fényképezés”: azok egymásnak segítenek végezni, és mindenek felett, a természetben az emberi képet a képernyőn.
Itt az ideje, hogy visszavonuljon.