Egy könyvet olvas (film elmélet Eisenstein, hogy Tarkovszkij)
Módszer a filmes PROBLÉMA
Az ötlet a „nyomattal idő” Tarkovszkij és „ontológiai elv fotók» André Bazin azonos jellegűek. Mindkét meghatározó alapvető tulajdonsága egy filmet, megjelöli annak fényképészeti jellegű. Úgy tűnik, hogy Tarkovszkij tudott emlékezni Bazin, hogy ez a lelki társ. Tarkovszkij nem teszi meg, és azt hiszem, ez nem véletlen.
Bazin körül alakult az ötlet Mont Blanc előítéletek, gondolkodtam rajta, nem tudok segíteni, emlékeztetve Gogol: a polgármester kapcsán a megjelenése képzeletbeli auditor megrendelések törölje az utcán a város - miután fel a kerítés, de a találkozó a lakosok nem tudják, és gyorsan alkalmazkodott a szeméttelepen.
Beszélj Bazin örökség mentünk a rossz pálya: fokozatosan körül a neve az új gát, amely révén vált nehéz, hogy az utat a legbensőbb ötletek, amelyek maradandó értéket.
Charlie Chaplin film „Parisienne” - próza alapuló szemantikai értéke az elfogadott dolog.
"Hatodik of the World", annak ellenére, hogy gostorgovskoe munka - szánalmas vers.
„Anya” - egyfajta kentaur, kentaur és általában furcsa állat; A film kezdődik kényszerítő prózai írásokkal, amelyek nagyon rossz illeszkedik a keret, és a végén egy pusztán formális vers „[1].
Mint kiderült, a jövőben megjelent „kentaur”. Centaur modern ábrázolás - ez zvukozritelnoe film legyőzte ellentét némítás (költői) és hang (próza). Szintézisét ez megtörtént, az viszont a második felében a 50-es évek, amikor „néven Centaur” célszerű lenne tanulmányozni a modern stílus a világon a mozi. A határ jelöli dátumokat, mérföldkövek: 1957 - „Szállnak a darvak”, „erdei szamóca”, „Cabiria éjszakái”; 1958 - „Hamu és gyémánt”; 1959 - "Hiroshima, My Love"; 1960 - "Breathless"; 1961 - "Édes élet": 1962 - "Iván gyermekkora"; 1963 - „Nyolc és fél”; 1964 - "A Red Desert". Ha ugyanabban az időben elhagyni a centrikus szokások és fordítsa el a fejét, hogy a keleti, a lista már megkezdődött, és ez igaz lenne, hogy a japán film 1950 - „vihar kapujában”. Bazin nem volt ideje, hogy az tükrözze ezeket a filmeket, mint az uralkodó trend - halt meg 1958-ban, látása a film képződik a tudás elsősorban az olasz neorealizmus, ez ne okozzon nekünk öröm: tudta egy bizonyos szakaszában, és a törvény hozta egyetemes, hogy kapcsolatban van az összes art film, és azt hiszem, nem csak a filmek, hanem általában a művészet és az irodalom is.
[1] A negyven Škłoŭ B. M. years.- Arts, 1965.- C. 9.
Sajnos, ha elolvassa, mi van írva Bazin észre világosan, hogy a nagyon különböző érzések által működtetett írás róla. Először is, azt hangsúlyozza a kontrasztot a Bazin és Eisenstein a szerelvény szerepet. Az egymás mellé volt a hagyományos bölcsesség, és elfelejtette, hogy ő személyesen Eisenstein és Bazin egymásról nem írhatta, tanítványok Bazin csoportosított halála után mintegy alapú Bazin magazin „Cahiers du Cinema”, egy bizonyos ideig egyszerre támadta Eisenstein, és a fenti minden az ő koncepciója a telepítést. Látták őt, mint egy szándékos cselekvés az anyagtól, egyrészt, másrészt - a megfelelő kezelésével a néző észlelését. (Futólag megjegyezzük, hogy a trendek kiértek és van: a kritika Eisenstein, és vele együtt a klasszikus szovjet film kezdték csak „ki” ő „totalitárius gondolkodás” területén a telepítés (a lényege az ilyen ítéletek érintjük a lent), a másik oldalon. tanítványai és követői Eisenstein a legjobb szándékkal, elutasítja ellenfelek arról írt, hogy mi a baj, viszont Bazin.
Eközben az értéket nem lehet egy tudós, hogy megértsék, hogy ha összpontosítani, ami nem helyes, a tanulmány a munkája arra kell törekednünk, mindenekelőtt, hogy az aljára, amit ő is igaz. Bazin helyességét volt a filmben fogalmához a cikkben: „Az ontológia a fotografikus kép”. Az „ontológia”, amely először használt XVIII századi német filozófus X. Wolff, jelezve, hogy meghatározása a tanítás alatt, függetlenül a téma, Bazin peretraktovyvaet kapcsolatban a természet a fényképen. Bazin azt mondta, hogy az automatizmus a fotografikus kép vezetett a teljes változás a pszichológia vizuális képet. Bazin itt teszi számos fontos észrevételt, amelyet a koncepciót. „Objektivitás fotók - Bazin megjegyzi - ad neki ilyen erő a megbízhatóság, amely nem rendelkezik egy festmény. Bármi kifogást sem mutatott kritikus elme, kénytelenek vagyunk azt hinni, hogy létezik a tárgy, azaz a tárgy valóban újra, mert hála a képek jelen van térben és időben. Photo teszi reality-flow
figyelemmel a reprodukciót. Gondosan végrehajtott rajz nekünk több információt a témával kapcsolatban, de ő soha nem lesz ereje irracionális képeket, ami számunkra, hogy hisznek a valóság”. [1]
De térjünk vissza a gondolkodás természete Bazin fényképein, amely, mint ha a saját maguk által, hirtelen szolgáltatott annak megállapítására, a lényeg a mozi. „Csak lencse - Bazin írta - adhat nekünk az a tárgy képét, amely képes megjelenni mélyéből a tudatalatti elfojtott, hogy cserélni kell a téma még csak nem is egy példányt, de a téma, de megszabadult a hatalom beavatkozó körülményeket. A kép homályos lehet, torz, elszíneződött, mentes a dokumentarista, de működik, mert a genetikai kapcsolatot a ontológia az ábrázolt tárgy; ez önmagában a tárgya „[2].
[1] A. Bazin, Mi mozi - M. Arts, 1972.- 45 pp.
Ki tudja újra fogni Bazin, amit ő rossz - ez olyan, mint alulbecsülték művészet, de ez a módszer a tudós: ő ül a rája, és nem húzza ki, amíg el nem éri a célt, amíg kiszorítási anyag minden, hogy van, egy ötlet, egy gondolat, de mindig az alján, és tart erőfeszítést, hogy neki, és odaér - ő már a kezében. Hát nem így van, ha miután előbb idézett Bazin ad nekünk egy összefoglalót egy hirtelen kinyilatkoztatás: „Ebben a tekintetben, a film úgy tűnik számunkra, mint a befejezése fotográfiai objektivitás az időtartományban. A film nem korlátozódik arra, hogy megtartja az objektum merítve a jelen, mint ahogy a rovarok őrzi a fagyasztott cseppek borostyánkő; felszabadítja a barokk művészetet görcsös mozdulatlanság. Ez az első alkalom a kép dolgok is válik a kép létüket az időben, mintha múmia történik velük változtatni „[1].
[1] A. Bazin, Mi mozi - S. 45.
Magyarázza a pont, Bazin összehasonlítja az ősi mítosz Icarus mítosz mozi. A mítosz Icarus kellett várni egy belső égésű motor, annak érdekében, hogy végre le Platón ég, de létezett a lélek minden ember, mert a férfi látta, hogy egy repülő madár. Kiirthatatlan vágya, hogy hagyja abba idő az első rögzített fényképet, majd a dinamikus kép film volt hajtóerőt a megjelenése a mechanikus művészetek jellemzik a modern világban.
Bazin elérkeztünk arra a következtetésre, hogy a filmművészeti ötlet technikai találmány mozi élt a tudat az ember, és különben is, végezték a többi művészet.
Itt, ebben a tekintetben a két példa, az egyik festmény, egyéb szakirodalmat. Louis XIV nem igényel (ebben az esetben arra emlékeztet bennünket, Bazin) kell mumifikálódott, találkozott egy portré Le Brun.
Egy példa az irodalomban: a Gogol „Portrait” uzsorás kérdést a művész: „Rajzolj nekem egy képet. Lehet hamarosan meghal, nincs gyerek; de nem akarok meghalni egyáltalán, szeretnék élni. Tud rajzoljon egy portré volt elég, mint egy élő? „! A művész egyetért, de a munka felmerül idegenkedés a természet, nem hajlandó írni, majd az öreg veti magát a lába előtt, és könyörög befejezni a portrét, mondván, hogy tőle, a művész „, attól függ, hogy az ő sorsa és létezik a világon, amely már megérintette a kefét a nappali funkciók, hogy ha ő ad az igazi élet természetfölötti erejével a hold ki a portré, hogy nem halt meg elvégre, hogy ő legyen jelen a világban.”[2]