Wim Wenders képek mindent körül, mert félnek, hogy elveszítik identitásukat, „finban
Olga Sviblova beszélt Wim Wenders
megnyitása előtt a kiállítás a moszkvai Multimedia Art Museum.
Sviblovo: Wim mint te vonzott az elején - egy film vagy egy fotót?
Wenders: nehezen tudom elválasztani egyiket a másiktól. Apám sebész volt, de az igazi szenvedélye volt fényképezés, így a kamera vált az első nagy ajándék, amit velem tett. I hét éves volt. Ez egy olcsóbb változata a Rolleiflex. Nézd a szemébe kellett lennie a tetején, a film fér 6 x 6, a korai fényképek összegömbölyödött cső, amijük nincs sehol lógni. Néhány évvel később vettem egy használt SLR, volt egy kukucskáló egy emelt szemmagasságban. Tetszett még sok más. Tizenhat éves koromban már én processzor, de még mielőtt az apám talált egy elpusztult épület a bombázás után szivardobozba és kézi reflektorral tucat kis film: köztük a film jeleneteit film a 1920-as Stan és Pan. Választás, persze, kicsi, de én voltam az üzemeltető minden ismerős, nincs más film, amit nem láttunk. Ezután a negyvenes, ötvenes, én voltam az első győztes a kerületi képek akkor lépjünk előre vagy hátra. Borzasztóan népszerű. Az Úr a projektor! Akkor az emberek elkezdtek lassan kialakulni vel. Mi magunk csináljuk ez nem volt egészen a hatvanas évek, apám volt ellene, de néztem, hogy a barátokkal. Tehát elfelejtette a projektort.
Sviblovo: De a televízió - ez nem az, amit a saját projekt, akkor elfogadja? Ez valaki más bombázza az agyat.
Wenders: Igaz. De azokban a napokban, hogy nem nevezhető „bombázás”. Ezután már csak egy TV állomás, tíz évvel később, kettő lett. És senki sem gondolta, hogy egy napon fog menni a több ezer. Nem nézek TV-t. Én viszont azt csak akkor, ha van futball. Nézem a filmet. TV elavult, mint egy ötlet. Azt hiszem, meg fog halni. Végül. És mozi túléli őt. És hála Istennek!
Sviblovo: Igen, vannak képi mindenütt, az emberek oldódnak bennük. Fotó - módja, hogy megtalálják elveszett identitását. A fotós lőni minden egy sorban, a Google kamerák tették a világ teljesen vizuálisan transparantnym. Cartier-Bresson beszélt a „döntő pillanat”, azaz predvybore, hogy megjelenik a fotó. Foglalkozás fotokuratorov, meg a közelmúltban - ez a feladat kiválasztása a meglévő több száz és több ezer kép. Mi a fontosabb számodra?
Wenders: Fontos, hogy úgy érzi, a kép előtt zapechatleesh. Abban a pillanatban a fényképezés túlértékelt. Ez egy tudatalatti aktus: nem kell beszélni, hogy a kéz nem is kell gondolni a keretben. I keret jelenik meg, mielőtt a kép készítésekor. „A megfelelő pillanat” - gyakran közhely. Természetesen, akkor próbálja elkapni a megfelelő pillanatot, de ha nem - van idő előtt vagy után, ami lehet sokkal fontosabb. Photo inkább a jobb lelkiállapot: miért a fotós, hogy a kép, amit ő vár rá, meg akarta mutatni a közönségnek. Minden munka - önarcképét.
Sviblovo: Általában úgy érezzük, elveszett, amikor félünk. És gyakran félünk a jövőben. Mondhatjuk, hogy a fotó - egy szimbolikus gesztus a jövő varázslatokat?
Wenders: Egy kis vicces beszélni a jövőben keretében fényképezés. Tény, hogy minden kép van köze a múltban - abban a pillanatban, amikor készült. De egyetértek veled, fotók nagyobb jövőt, mint az a személy, aki ezt tette. Minden nagy képek a halott és a munkájukat - nem. Szintén minden kép ott van a halál gondolata, de ugyanakkor ott van még a gondolatát a jövőben. Mindez nagyon romantikus, persze, ez egy sajnálatos, hogy ezek a gondolatok menni a régi fotós generáció. Digitális fotózás - egy teljesen más kérdés. Néha elgondolkodom, hogy ez helyes, hogy hívja az új generációs „fotós”. Mit csinálnak - ez az új kultúra képalkotás.
Sviblovo: Nem érzem, hogy mi vagyunk a küszöbén egy evolúciós ugrás az emberi természet? Virtuális valóság volt a fő fogyasztói állóképek, az első válás valódi „igazi” élet. Információt, beleértve a képi, helyettesíti a valóságot.
Wenders: Úgy gondolom, hogy az ötlet egy új memóriát fog megjelenni a jövőben. A jelenlegi a régi vágású módon. Az a tény például, hogy nézd meg a negatívokat a fotók, hogy nem hatvan évvel ezelőtt (amikor látom a hibákat, az összes képkocka Rasfokus, minden jó dolog) elavult. És hatvan év után, az emberek nem tudják nézni a képeket, tették a gyerekek ma. Sok fotós nem is látni, mi eltávolítjuk. Senki sem az ideje, hogy őket, még akkor is feltöltheti őket a Facebook, legalábbis nem. Most a cselekmény a fényképezés sokkal fontosabb, mint maga a kép. Nézd meg őket, tárolja és hozza létre a személyes emlékezet már nem divatos. Az emberiség jövője nem egy emlék. Nem lesz az utolsó. Csak a jövő.
Sviblovo: Jó fotósok éljen.
Wenders (nevet): Úgy gondolja?
Sviblovo: nézem a statisztikákat.
Wenders: sokkal hosszabb, mint mondjuk a rendezők, művészek? Talán a művészek élnek, mint minket?
Sviblovo: Fotósok! Ez nem csak a Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud, Henri Lartigue és egyéb képek a csillag. Az átlagos várható élettartam szovjet fotósok - Hetvenöt éve. És az átlagos várható élettartam a férfiak esetében ma Oroszországban - Ötvenhat.
Wenders: Hmm, nem több? Valószínűleg, isznak túl sokat vodka! És fotósok élnek tíz évvel tovább?
Sviblovo: ez Összehasonlítva az átlagéletkor - huszonöt.
Wenders: Wow!
Sviblovo: Mi volt egy kiállítás az orosz fotósok, és voltak köztük 295 év. Egy nagyon beteg volt, és a második, másrészt, ivás vodkát és mosolygós fiatal lány. Kilencvenöt! Ugyanez statisztikák világszerte. Összegyűjtöttük, hogy Franciaország, Norvégia, Oroszország - az eredmény ugyanaz. Lehet, hogy van egy mágikus titok, hogy miért fotósok élnek olyan sokáig?
Wenders: Jó kérdés, kell egy jó indok. Talán több, mint más fényképészek ápolják az idő ... Van egy jó ötlet. Meggyőzni gyűjtők, hogy meghosszabbítja az életet. Ha vásárolni jó képeket, mágikus képességekkel fotós így kerül át őket. Ez jó lesz, igaz?
„Meg kell győzni a gyűjtők. hogy azok az élet meghosszabbítása. Ha vásárolni jó kép - mágikus képességekkel fotós úgy megy nekik. "
Sviblovo: Komolyan. Statisztikák azt mondják, hogy a fotós él sokáig. Azt hiszem, vannak pszichológiai és fiziológiai szempontból. Lehet, hogy a képek - ez jobb, mint meditálni, mert a kamera akkor belül és kívül egyaránt a valóság.
Wenders: Megmondom, mi az. Jó kép - emberi termék, amely törődik, amit csinál. Törődsz valami kedves neked, és automatikusan vigyázni mások. Ilyen az élet tart, pontosan. Emberek, akik csak érdekel magukat, halj meg fiatalon. A fotó tesz egy személy, akkor veszít egy darab magad, de azt hiszem, ez nagyon hasznos, mivel érvágás.
Sviblovo: Ön beszélt a fotósok, akik elkészíti a képet a tudatalatti. Lehet, hogy ez az összehangolás a metafizikai közötti kapcsolatok jelene és jövője, élet és halál között?
Wenders: Fotósok tudni a halál több mint tagjai más szakma, bár lehet, hogy eszméletlen tudás. Az egyes keret, akkor tegyen nyilatkozatot a halál, akkor küzd vele, leírására és a halált. Azt hiszem, fotósok halnak életük sokkal valószínűbb, és a többi nem nagyon félnek tőle. Emberek, akik ki vannak zárva a halál élete, könnyebb megijeszteni.
Sviblovo: Amikor dolgoztunk vele, azt mondta, nagyon hasonló kifejezések, mint a film. Apropó a filmeket, amelyekben a hősök, ha elveszett, gyakran keresik magukat fényképezés. Mint a „amerikai barátom”, amikor a hős kezd lőni Polaroid magát. Elkezdi, hogy önarckép, amely segít neki, hogy tükrözze. És mit jelent ez Önnek?
Sviblovo: Igen, de most mind a Lumix, több ezer fotó.
„A turisták do végtelen felvételek a félelem, hogy valójában nincsenek itt. Attól félnek, hogy a valóságban nem megy sehova, mert a legtöbb nagyon megragadt a saját otthonukban. "
Minden második lövés több mint tíz évvel korábban. Minden lefényképezték, mert minden félnek, hogy elveszítik identitásukat, a célja az életben. Fénykép- segít tudják magukat, tudják, mi a céljuk. Ez a placebo, nincs igazi segítség, csak egyfajta mi működött.
Wenders: Az első film a fő feltétele volt, hogy a néző azt telepíteni, ahogy melyik lencséket használ, milyen keretek mozgatni a kamerát. Üzemeltető feladata -, hogy amit látok, és merítsük a megfelelő fényben. Néha mérges, különösen, ha a forgatás egy dokumentumfilm. A forgatás egy film Tokióban, csináltam egy nagy hiba - úgy döntött, hogy egyre több és mérnök. Ha megszólal, akkor mindig és mindenhol a fejhallgatót. Hirtelen merítse a világ hangok, és mindazt, amit hall, szinte teljes egészében helyettesíti, amit látsz. Akarva-akaratlanul, ha gyakran kell szemet hunyni, hogy összpontosítson. Aggódtam csak a vágy, hogy rögzítse egy jó hang, míg végül nem találtam, hogy az operatőr volt a forgatás nélkülem. És ez az őrületbe kerget! Könyörögtem neki, hogy ne hagyjon békén, mert tudom, hogy ő eközben lő semmit. Ennek eredményeként, amikor szerkesztette a film, azt szüntelenül anyja, mert a jó képzés, ami várható volt, én csak nem. Még mindig sajnálom, ezt a hibát.
Sviblovo: Túlzol. nagy film. Úgy tartják, hogy a film - ez vélemény, a fejlődő és időben megállítani időben a fotó. De amikor filmet nézni, aggódom, csak a ritmust a rendező a telepítés és nem nélkülözi a lelki időben. A képet ad végtelen lehetőséget utazni a saját fantáziáját a múltban és a jövőben, hogy továbbra is. fotók észlelés csak „törli” a jelen pillanatban, miközben a jelenben élni a filmben. Mit gondol erről?
Wenders: Az ötlet, hogy a fényképezés stop time - hamis, írtam róla a könyvében. A fénykép természetesen azt mutatja, egy rövid pillanatra, de abban a pillanatban kinyitja egy hatalmas ajtót, hogy mi történt korábban, mi fog történni, és ez ad sokkal több szabadságot, mint a film, még egy dokumentumfilmet, ahol már előre látni kiegyenlíthető időben szerkesztett rendező. Photo időből, és ez tényleg az ellenkezője megállási pont. Ebben az esetben ez a kor. Mivel egy fizikai tárgy ez öregszik. De a könyv - én nyílt meg, és látni a képeket 1917-ben. Ez a történet, és a történet örök.
Sviblovo: Gondolatok a dokumentumfilm nagyon aggódtam. Annyira igaza van az említett „szerkesztési idő.” Dokumentumfilmek, bár taszítja a valóság, ez csak valakinek ötlete, hogyan történt valami.
Wenders: Igen, az ötlet a valóságban túlértékelt. Például a film Buena Vista Social Club, mi történt valójában. De mi történt a mesében. Azt hittem, hogy a forgatás egy dokumentumfilm, de valójában én volt a forgatás egy fantázia. Az út a fényképezőgép tartása - a kezek és egy állványra, akkor hogyan válassza ki a kerettel - mindez kizárja a valóságot, és a végén már csak egyetlen valóság, amit most láttam. A film csak tiszteleg a valóságot. Néhány játékfilm mesél néhány helyen sokkal többet, mint bármely dokumentumfilm projekt. Még a leginkább „felháborító” fantázia, mint a „Vertigo” Alfred Hitchcock. Nincs olyan dokumentumfilm, amely azt mutatja, San Francisco 1950-es és 1960-as jobb, mint Hitchcock. Most egy szép időben a dokumentumot.
Sviblovo: Milyen érdekes, hogy lőni a film és a fotográfia? Vagy talán meg kell bemutatni, ugyanakkor mind a szenvedélyek?
Wenders: Az igazat megvallva, a legtöbb időt vár rendezők. Várnak, és vár egy életen át. Elkezdtem, az 1960 - 1970-es évek létrehozásával évben egy filmet. Ma, annak érdekében, hogy a kép, akkor szükség van három vagy négy évig. Az összes többi időt várok: finanszírozás, írók, színészek. Photo lehetővé teszi, hogy nem kell várni egyáltalán. A maximális várakozási - ez a megfelelő fény, és akkor már a helyükön vannak, és használja a teljes napi adott neked. És ez hasznos elvárás. Persze tudom, és meg kell várni egy kis pénzt, hogy egy tisztességes sajtó, de később. Közben én a fotós - a maga ura.