nagy reneszánsz
Végén a XV. A szakterületen az olasz reneszánsz időszakába lép az érett reneszánsz. Ha Protorenessans tartott közel fél évszázada, a korai reneszánsz - majdnem egy évszázad, a magas - 30-40 év. De ez adta a világ számos chinkvichento galaxis mesterek ritka zseni és sokoldalúság: Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo Buonarotti, Domenico Ghirlandaio, Verrocchio Andok rea.
A művészet az érett reneszánsz volt a kifejezés az összetettségét és méretét a történelmi létezését a kor. Mintha ellentétben az egyre növekvő gazdasági és politikai hanyatlása a szakterületen chinkvichento átitatva magas eszményeket és világos. Soha ezelőtt nem a hősök festmények és szobrok nem volt olyan magas, szabad és erős. Ezek megtestesült az ideális egy titáni ember az új korszak, érvényesül a harmonikus és bölcsen szervezett világban. Ezért az előző időszakhoz képest - Quattrocento art - ez jellegét elsősorban nagyméretű képeket. De nem ez volt a fő jellemzője: milyen nagy és kis méretű grafikát különbözött belső jelentőségét, mélysége, összetettsége, különleges nagyságot képeket. Az ilyen munkákat hoztak létre egy új típusú művészek - aktív alkotó egyének, mentes a régi céhes korlátozások, tudatában volt a nagy sors; emberek nagy tudás, a tulajdonában a kulturális értékek idejét.
Között chinkvichento művészek három különböző gondolkodók és művészek - Leonardo da Vinci, Raffaello és Michelangelo, amely még kortársak isteni. Ők lettek a megszemélyesítője a fő értékek az olasz reneszánsz: intelligencia, a harmónia és a hatalom. Minden kábel voltak nagy festők, dolgozott a területen a monumentális festészet (freskók) és festőállvány. Mindegyikük vált úttörője a gondolatok, képek, technikák a további fejlesztése a nyakát a képzőművészet. Három ragyogó mester tükrözik a különböző aspektusait európai kultúra: Leonardo - egy merész áttörés az ismeretlenbe, a tudásszomj, a világ betekintést titkait természet Rafael - megértés a legfinomabb mozgásait az emberi lélek; Michelangelo - titáni hősiesség, tragikus karakter, és a fenség. Ugyanakkor ők testesítik meg, és a három fő tartály festés: Leonardo - epically-narratíva, Rafael - lírai, Michelangelo - Drama.
Leonardo da Vinci talán a legkülönösebb alakja a történelem a világ kultúrájának. Egy változatos képességeinek és adottságainak, ő volt a teljes értelemben Homo universale (univerzális ember). Ugyanakkor volt egy művész, teoretikus művészeti, szobrász, építész, matematikus, fizikus, csillagász, anatómus és a mérnök és minden területen megmutatta magát, mint innovátor. Ő ad egy példát a nagy festő, akiknek művészetét nem volt a fő üzleti életben.
Úgy ért minket megbízhatóan mintegy 15 festmény a hozzá tartozó. Ez nem azért, mert a munka elveszett, hanem azért, mert végtelenül kísérletezni, megpróbálja elérni a tökéletességet, sokszor nem fejezte be munkáját. Most az ő kezdeményezések maradt a rajzok és hangfelvételek készítése. Leonardo egy sokoldalú és türelmetlen, elfogta a megismerés folyamata és kreativitás: így néhány találmány vagy termék, vetett rá, hogy több.
Legjelentősebb alkotásai acél freskó „The Last Supper” a Milánó egyik kolostorok, valamint a világhírű portré egy fiatal florentinki Mona Lisa. Az „Utolsó vacsora” Leonardo ad az új és a hagyományostól eltérő megoldást bibliai témák: az első alkalom, hogy ábrázolja a lelki konfliktust, nyílt kifejezése erős érzelmek, a folyamat a drámai események. Krisztus azt mondta, hogy az apostolok: „Egy közületek elárul engem.” Quattrocento festők általában képviseli a apostolok ül ebben a pillanatban elszigetelten, a statikus testhelyzetek és ismétlődő, és Júdásnak izoláltunk, félretesszük az ellenkező oldalon a táblázat. Leonardo apostolok után Krisztus szavai jönnek nagy izgalom, ami tükröződik a mozgás és testtartás, gesztusok és arckifejezések. Ők csodálkozni, döbbent, felháborodott, kétség, megvitatása. A művész megtöri az apostolok négy csoport három, egyenként és Júdás helyezi mellé imádott Krisztus tanítványai, kiemelve csak egy árnyék alá az arcán. Gyors mozgása és érzelmi intenzitását az apostolok együtt a nemes Serenity Krisztus, amely létrehoz egy harmonikus tökéletessége a kompozíció egészében.
A leghíresebb munkája Leonardo da Vinci, és talán az egész világ egy festmény portré a Mona Lisa, a felesége egy gazdag firenzei Francesco del Giocondo. Ezzel a portré, vagy más néven „La Gioconda” kapcsolódó számos legenda, tudományos hipotézisek, kutatás. Hagyományos kompozíciós rendszer - az emberi alak az előtérben a táj háttér szerzett páratlan pszichológiai mélység a kép lett a legmagasabb művészi kifejezés az emberi személy. Álló elbűvöl és gyönyörködteti: a külső csend modell átadta életét a lélek, finoman változó árnyalatú gondolatok, érzések, hangulatok. Különösen ellentét, a szokatlanul élénk kifejezése a Mona Lisa, és még mindig impozáns testtartás, amely tükrözi a természet a táj.
Rafael Sites - művész teljesen más fajta, mint a Leonardo. Nem volt újító a szakterületen. Munkája jelölt szintézisét az elért korábbi művészek és vált a legélénkebb kifejezése a klasszikus line art chinkvichento. Művészi alkotások harmonikus és tiszta, az emberek bennük tökéletes, de a világ egyensúlyát. Munkáiban, Raphael megtestesült a legtöbb fényt és magasztos eszmék reneszánsz humanizmus az embert, az ő kiváltságos helyzetét a világban.
A kedvenc a művész a képet a Madonna, ahol tudott a legtöbb teljesen felfedik ötleteiket a nemesség és az emberi tökéletesség, a harmónia és a külső szépség vnugrenney. A festmények a témában Rafael írt egész életében. De mint művész egyre inkább érett, így nem a természet a képet; megható, könnyen líraiság, lágy érzelmes, érzékeny fiatal Madonnák korai munkáinak utat engedett egy kifejezése nagy lelki erő, mély, önzetlen anyai szeretet.
A leghíresebb alkotásai Raphael és az egyik legismertebb művei a világ művészeti az ő „Sixtusi Madonna” - festett képet a templom Sixtus egyik olasz kolostorokban. A hagyományos összetételű Szűz Mária bemutatása a művész, mint egy fiatal Madonna, könnyen lépve mezítláb egy felhő, és embereket szállító fia - Jézus. Madonna inspirálta arc kifejezi a végtelen szeretet és előrelátás a tragikus sorsa fia, a tudatosság annak elkerülhetetlenségét és szomorú hajlandóság feláldozni kedvéért az emberek. Mélyen vallásos művész csatlakozott a nagy emberiség, ami a leginkább tökéletes megtestesítője a nagy és a téma az anyaság.
Michelangelo Buonarotti kiemelkedik között is a legnagyobb művészek a kor. Művészete jelzi a betetőzése a reneszánsz, de vált, és annak befejezését. Több mint 70 éves pályafutása Michelangelo egybeesett a történelmi időszak tele megrázkódtatások. Nagyon fontos ezen a módon volt teljes egyesülés a művész elképzelései ember és harcos. Az a képesség, a hősi tettet a szabadságharc szolgált a mottója munkáját.
Mindenekelőtt a művészetek fel Michelangelo szobra, és azt akarta, hogy csak egy szobrász. De a sors ő festő is volt, és az építész. Annak érdekében, hogy lefordítani a fő téma - a küzdelem a szellem és anyag, ő volt az első a történelemben szobrászat össze az ideális fizikai szépség egy absztrakt lelki ötlet megtalálása a fő kifejezési forma, a szobor David. Ellentétben a predshestvennikov- Donatello és Michelangelo ábrázolt Verokkio- hős hősi intézkedéseket. Óriás számadat a végtelen hatalom szabad emberek, a szépség, mind az idealizált testet, és egy nagy belső feszültség idején a legnagyobb fegyelem és akaraterő.
A legkiemelkedőbb és látványos művek mesterek váltak festett mennyezet és a falak a Sixtus-kápolna a vatikáni palota (a teljes terület a freskók több mint 600 négyzetméter. M). A mennyezeten a kápolna festett ószövetségi jelenetek - a teremtés az árvíz. Oldalán a történeteiket váltak kiterjesztése „Dávid és Góliát”, „Judit és Olofsrn”, „A végrehajtás Hámán” és „Rézkígyóját”. A reneszánsz festmények mennyezet elsősorban díszítő jellegűek, csak egy egyszerű téma. Michelangelo, másrészt, ábrázolta a kép a teremtés és az élet, az első ember a földön, jelenetek a Bibliából, a próféták és sibyls (prófétanőket), Krisztus ősei. A mennyezeten a kápolna ő teremtett világ óriások. Ő Isten - inspirálta alkotója, egy erős impulzust a teremtett világegyetem és az emberi; első ember erős és szép test és a lélek, a próféták és a Szibilla bátor az ő jövőbeni megvilágosodás, nem számít, milyen szörnyű úgy tűnt, hogy nekik sem.
A leginkább figyelemre méltó az falképfestészet az utolsó ítélet jelenetet, helyezzük az oltárra (kelet) falán a kápolnát. Készítmény „Utolsó Ítélet” fogant a művész, mint egy sor meztelen emberi alakok, mások Isten fényében halo. A központi karakter a freskók a Krisztus alakja, felemelte a jobb kezét egy fenyegető mozdulatot. Ahhoz, hogy a bal ábrázoljuk razverzshiesya sír és a lázadók meghaltak. Fent - rohan fel a lélek, amelynek vannak igazak. Legtetején a freskó - az angyalok eszközei gyötrelem Krisztus. A jobb oldalon, alul az angyalok újra igazak, amelyek alapján - a lázadó Titánok még alacsonyabb - a csónakot Charon, ami hajtja a bűnösök a pokolban. A teljes kép áthatja mozgás.
