Kreativitás Michelangelo Buonarroti
A csúcspontja a Nagy Reneszánsz és ugyanakkor tükrözi a mély ellentmondások a kor kulturális munkája volt egy harmadik óriása olasz művészet - Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Még képest Leonardo Raphael, feltűnő a sokoldalú tehetség, Michelangelo az jellemzi, hogy az egyes területeken a művészi kreativitás, távozott működik egy ilyen nagyszabású és a hatalom megtestesítő leghaladóbb eszmék a kor. Michelangelo volt egy zseniális szobrász, festő, építész, rajzoló, egy katonai mérnök, költő, és ugyanabban az időben, volt egy harcos a magas humanitárius eszmék állampolgársági karokkal, hogy megvédje a szabadságát és függetlenségét szülőföldjükre.
Egy nagy művész és egy harcos elválaszthatatlan az ábrázolása Michelangelo. Az egész élete - szüntelenül hősies küzdelem a jog érvényesülésének a szabadság, a kreativitás. Az egész hosszú karrier a reflektorfénybe a művész ember volt, egy hatékony, aktív és kész arra, hogy kihasználja hatálya alá tartozó nagy szenvedély. Műveiben a késői időszak az a tragikus összeomlása a reneszánsz eszmék.
David
pieta
Madonna és a gyermek
Mózes
Michelangelo született Caprese (a közelében Firenze), a város uralkodó család. Egy fiú tizenhárom, belépett a műhelye Ghirlandaio, és egy évvel később - a művészeti iskolában udvarában Lorenzo de „Medici a Magnificent. Itt, az úgynevezett Medici kertek a kolostor San Marco, folytatta tanulmányait irányítása alatt Bertoldo di Giovanni, rendíthetetlen tisztelője ókorban. Megismerkedhet a gazdag kultúra, a finomított bíróság a Mediciek, a nagy művek az ősi és a kortárs művészet, híres költők és humanisták, Michelangelo nem zár kifinomult légkörben a bíróság. A legkorábbi önálló művek mondani vonzódása a nagy monumentális kép, tele hősiesség és az erőt. A dombormű a „Battle of the Kentaur” (korai 1490-es években, Firenze, Casa Buonarroti) feltárja drámai és viharos dinamikája harc, a bátorság és az energia a férfiak, hatalmas műanyag egymásba darab erős, behatolt egy gyors ritmust.
A végleges kialakulása társadalmi tudat Michelangelo körüli időben a kiutasítás a Medici, a firenzei és a létesítmény van egy köztársasági rendszer. A kirándulás Bologna és Róma hozzájárulnak a befejezése a művészeti oktatás. Ókor nyit óriási lehetőségeket rejlő szobor. Rómában jött létre márvány csoport „Pieta” (1498-1501, Róma, Szent Péter) - az első nagy mestere az eredeti mű, átitatva a hit diadalát a humanista eszmék a reneszánsz. Drámai téma Krisztus Miasszonyunk gyász szobrász úgy dönt, hogy mélyen pszichológiailag, kifejező mérhetetlen fájdalmát dőlése, a fej, csak találtam egy mozdulattal a bal kéz a Madonna. Az erkölcsi tisztaság Maria kép, a nemes visszatartó érzéseit felfedje erős karakter, és átvisszük egy klasszikusan tiszta formában, meghökkentő tökéletesség. Mindkét érték elrendezve megbonthatatlan csoport, amelyben nem részletesen nem sérti a zárt alakot, a műanyag expresszióját.
Az a mély meggyőződés, izgalom törekvő emberi bravúr készített szobra David (Firenze, Academy of Fine Arts), végre 1501-1504 szobrászművész visszatérését Firenzébe. A kép a legendás hős testesül az ötlet civil hősiesség, férfias bátorság és hajthatatlan. Michelangelo elhagyott narratív elődei. Ellentétben Donatello és Verrocchio ábrázoló Dávid győzelme után az ellenség, Michelangelo bemutatta őt a harc előtt. Ő elsősorban az erős akaratú fegyelem és erőt az összes erők a hős küldött műanyag eszközök. Ez óriási szobor világosan kifejezi tulajdonsága a műanyag nyelvet Michelangelo: a kifelé nyugodt testtartás, minden az ő hős figura egy erős törzs és gyönyörűen modellezett karok és lábak, a szép arc ihlette kifejezett legnagyobb nyugalommal testi és lelki erejét. Minden izmok úgy tűnik tele forgalmat. Michelangelo art akt visszatért az etikai értelemben, hogy mi volt az ókori szobor. A kép Dávid, és szerez egy tágabb jelentéssel bír, mint egy kifejezés a kreatív erők szabad ember. Még azokban a napokban a firenzeiek megérteni a pátosz a szobor a polgárság és annak fontosságát, hogy a konverziós központjában előtt a Palazzo Vecchio, mint egy hívást, hogy a védelem a haza és a tisztességes fórumon.
Találjanak meggyőző formában szobrok megoldások (támaszkodva egyik lábát), annak szakszerűen modellezhető Michelangelo feledteti a nehézségeket, hogy meg kellett küzdeni a munka az anyaggal. A szobrot faragott egy blokk márvány, amely, mint mindenki azt hitte, elrontotta egy sikertelen szobrász. Michelangelo tudta meg egy kész darab márvány tömb úgy, hogy illeszkedjenek nagyon kompakt.
Ezzel párhuzamosan a szobor Dávid tele volt kartonpapír festésére Vecchio „Battle of Cascina” tanácsterem palazzo (ismert a metszetek és festmények másolatait). Kötöttek versenyben Leonardo, egy fiatal Michelangelo nagyobb volt közmegítélésének munkáját; felfedve a téma a háború és annak atrocitások ellenezte a dicsőítése a magasztos érzelmek vitézség és a hazafiság a katonák Firenze, rohanó a csatatéren a toborzás jel cső, készen arra, hogy kihasználják.
Miután megkapta egy megrendelést Gyula pápa II az építőiparban a sírkövek, Michelangelo nem zárult „Battle of Cascina”, 1505-ben költözött Rómába. Ő létrehoz egy projektet a fenséges mauzóleum, díszített számos szobrok és domborművek. Ahhoz, hogy előkészíti az anyagot - márvány tömb - szobrász maradt Carrara. Távollétében apa elvesztette érdeklődését az ötlet az építőiparban a sír. Felháborodva Michelangelo Rómából csak tartós fellebbezések pápa visszatért. Ezúttal van egy új grand érdekében - festés a mennyezeten a Sixtus-kápolna, amelyik vonakodva, mert ő tartotta magát elsősorban szobrászként, nem festő. Ez a festmény volt az egyik legnagyobb alkotása olasz művészet.
A nehéz körülmények között, négy évig (1508-1512) dolgozott Michelangelo kitöltésével minden festett a mennyezetre egy hatalmas (600 négyzetméter. M) saját. Összhangban az építészeti kápolna ő feldarabolta a felette test számos területen, forgalomba széles központi területe a kilenc kompozíció témákban a Bibliából a világ teremtése és az életét az első ember a földön: „Az elkülönítés a fény sötétség”, „Ádám teremtése”, „The Fall” „részegség Noé”, stb mindkét oldalán őket, a lejtőkön az égbolt mutatja a számokat próféták és sibyls (prófétanőket), a sarkokban a mezők - ülő meztelen fiúk .; vitorlázni boltozat, szétszerelést és szemüveg felett oknami- jeleneteket a Bibliából, és az úgynevezett Krisztus ősei. A nagy szerelvény, amely több mint háromszáz számok, inspirált himnusz szépség, erő, az emberi elme, megkülönböztetni a kreatív zseni, és hősies. Még az Isten képmására - a fenséges hatalmas öreg, mindenekelőtt kiemelte a kreatív impulzus kifejezve a mozgását a kezét, mintha valóban képes létrehozni világokat és életet ad az embernek. Titanic erő, intelligencia, átható bölcsesség és magasztos szépségét jellemzik képek a próféták Jeremiah hogy mélyen szomorú, költői lélek Ésaiás, a hatalmas Kuma Szibilla, egy gyönyörű, fiatal delphoi Szibilla. Michelangelo létre a karakter rejlő hatalmas ereje általánosítás; Minden karakter talál egy különleges helyzetben, forgás, mozgás, gesztus.
Ha az egyes képeket a próféták megtestesült tragikus gondolkodás, a képeket a meztelen - fiatal férfiak, az úgynevezett rabszolgák, közvetíti az öröm az élet, határtalan erőt és energiát. Az bemutatott számadatok nehéz szögből, mozgások, meggazdagodást műanyag konstrukció. Mindegyikük, menne a boltívek sík, gazdagítják őket, felfedi tektonika, növelve az általános benyomás a harmónia. A kombináció epikus, a durva erő hat és szépség gyűjtemény szín létrehoz egyfajta szabadságot és bizalmat győzelme az ember.