Zene a Szovjetunióban
Pátriárka zeneszerző Sergei Prokofiev üzlet
Klasszikus, szimfonikus és opera zene a Szovjetunió alakult ki forradalmi kísérletek 20s, hogy egy tudományos stílus a sztálini időszakban. A legjelentősebb zeneszerzője Sergei Prokofiev. Dmitri Kabalevsky. Georgy Sviridov. Dmitri Shostakovich. Gara Garayev. Aram Khachaturian.
1932-ben a Szovjet Zeneszerzők-ben alakult. vált egyrészt komoly szervezeti és legfőbb szerve a szovjet cenzúra zenét.
Sztálin ideje nem hagyta jóvá túl a kísérleti, a zene nem elérhető a tömegek. A sajtóban, mint elsődleges megjelent pusztító cikket (lásd. Pl „Muddle helyett zene” az opera „The Great Barátság”) értelmében a „rossz” dolog volt, megállt egy hosszú idő. Zeneszerzők, csalódás cenzúra, kizárhatók az Unió Zeneszerzők, amely élesen korlátozott munkaképesség; Vannak olyan esetek, amikor az SSC teljes egészében feloldódik, mert az ilyen botrányok.
Ugyanakkor, a Szovjetunió volt a rendszer állami zeneoktatás, nőni sok tehetséges zeneszerzők és előadók. Több tucat zeneiskolák nyíltak, köztük Moszkvában. Kalinyingrád. Leningrád Filharmonikusok és mások. Szovjet opera és a szovjet balett nagyra értékelik a világban, valamint a zenekarok és a katonai zenekarok (Ének- és Táncegyüttes a magyar sereg. Virtuózok Moszkva. Az állam Symphony Capella.
Azt is meg kell jegyezni, zeneszerzők-garde, mint Nikolai Karetnikov (hajlik a bécsi iskola Arnold Schoenberg) és Galina Ustvolskaya.
Zene a filmek [szerkesztés]
Nagyon gyakran a dalokat és a hallható és egyre népszerűbb a filmzenét a népszerű filmek.
Zeneszerzés filmzenét nem megvetés és a „komoly” zeneszerzők, mint Sergei Prokofiev írta a zenét, hogy a történelmi eposz Sergeya Eyzenshteyna. A 1930-1940-s különleges népszerűségét élvezte dal és zenekari Isaaka Dunaevskogo. aki azt írta, elsősorban Grigoriya Aleksandrova filmeket. Dolgozott számos műfajban meg: nagyképű menetek jazz divat. A "korszak stagnálás", egy új generációs Filmzenés: Vladimir Dashkevich ( "Sherlock Holmes"), Michael Tariverdiev ( "A tavasz tizenhét pillanata", "A sors iróniája, vagy Élvezze Ön Bath!"), Alexei Rybnikov ( "Juno és Avos"), Izsákot Maksim Dunaevsky ( "Ó, vaudeville, vaudeville", "Mary Poppins, viszlát!", "a három testőr", "Naval kadett, előre!"), Alexander Zatsepin ( "The Diamond kar", „fogoly a Kaukázus „” Ivan Vasilyevich változások megszállás „és más filmek) és mások.
1956-ban a szovjet mozi van zeneszerző Edward Kolmanovsky. 1972-ben, a film „Big Break” hangzott a dal „fekete-fehér” által Svetlany Kryuchkovoy.
Kezdve a 1970-es szovjet filmzenét egyre gyakoribb a korai elektronikus zene. Az úttörő a szovjet elektronikai volt zeneszerző Eduard Artemyev. Köztudott, elsősorban a sci-fi filmek Andreya Tarkovskogo. Műveit a műfaj környezeti előtt megjelent a fogalom maga vezette Brian Eno 1978.
Jazz a Szovjetunióban [szerkesztés]
Jazz Orchestra Valentine Sporiusa. Ő játszott Kuibyshev (Samara) ülése előtt a moziban „Furor”. 1937.
Jazz -Scene született a Szovjetunióban, a 20-as évek együtt élte virágkorát az Egyesült Államokban. Az első Jazz Orchestra Magyarországon jött létre Moszkva 1922-ben, költő, fordító, táncosok, színházi ábra V. Parnahom, és az úgynevezett „az első a RSFSR excenteres Zenekar Jazz Band Valentine Parnaha” [1]. Az első profi jazz kompozíció, beszélt a rádióban, és egy rekord tekinthető egy zenekar zeneszerző és zongoraművész Aleksandra Tsfasmana (Budapest). A korai szovjet dzsesszzenekarok szakosodott tervezése divatos dance (foxtrot. Charleston).
Jazz igen népszerű a 30-as években, köszönhetően nagyrészt a leningrádi együttes irányítása alatt színész és énekes Leonyid Utesov és a trombitás Ya. B. Skomorovskogo. Comedy való részvétele „Funny Guys” (1934) szentelt a történelem jazz-zenész, és megfelelő filmzene (írta Isaakom Dunaevskim). Skomorovsky sziklák és kialakult az eredeti stílusát „Tea-jazz” (a színházi jazz), keverékén alapuló zenés színház. operett. nagy szerepet játszott a vokális számok és prezentációs elem.
Jelentős mértékben hozzájárul a fejlesztési szovjet jazz tette Eddie Rosner - zeneszerző, zenész és zenekarvezető. Pályája kezdetén Németországban, Lengyelországban és más európai országokban, Rosner költözött a Szovjetunió, és az lett az egyik úttörője a Szovjetunióban swing és jazz úttörője belovengerskogo. Többek között a jól ismert big band azokban az években - zenekarok Aleksandra Tsfasmana és Aleksandra Varlamova. Zenekar Oleg Lundstrem. ensemble "Melody" Georgiya Garanyana.
A hozzáállása a szovjet hatóságok a jazz volt egyértelmű: orosz jazz előadók, mint általában, nem tiltott, de meghosszabbították egy kemény kritikusa jazz is, összefüggésben a kritika a nyugati kultúra egészét [2]. A késő 40-es években. vívott harcokban kozmopolitizmus a Szovjetunióban jazz tapasztalt rendkívül nehéz időszakban, amikor a csoportok játszik „nyugati” zene, üldözték. [3] Mivel az elején a „enyhülés” az elnyomás a zenészek már megszűnt, de a kritika folytatódott.
Az egyik első szovjet jazz-rock együttes volt egy csoport Arsenal szaxofonos Alekseya Kozlova. Ezt követően, az együttes kísérletezett mindkét free jazz. valamint hagyományosabb formáit. Között az előadók avantgárd jazz trio megjelent GTC (Ganelin-Tarasov-Chekasin), amelyen keresztül nyugati közönség először hallottam, és dicsérte a szovjet zenészek végző innovatív, szabad formában jazz.
Pop dal [szerkesztés]
„Szórakoztató” a szovjet időszakban. közkeletű nevén a hagyományos énekesei populáris zene (bár a tényleges kifejezés „popzene” sokkal szélesebb). Ők énekeltek írt szakmai zeneszerzők, költők. A dalok Ajánlott ének szaktudás világos, fülbemászó dallamok, kíséret kap másodlagos szerepet. Ezért a szovjet színpad domináló solo énekesek jó vokális képességeit, hogy ne játsszon a műszer és repertoárját írásban magukat.
Vocal sáv [idézet]
VIA állt hivatásos zenészek által vezetett művészeti igazgatója. Kompozícióikat voltak kiterjedt - 6-10 vagy több személy közülük több énekessel és multi-hangszeres. A résztvevők gyakran változott, de a különböző dalokat is el lehet végezni a különböző szólisták.
A zenei stílus játszott VIA, sokszínű és heterogén. Ez tartalmazza mind a népi és népdalok, valamint egy diszkó. rock és a new wave. Között speciális eszközök kivételével gitár és dob. részt szintetizátorok, fafúvósok és népi hangszerek. Sound VIA sok látni, mint egy adott műfaj a szovjet popzene. [5]
"Cinema" csoport 1986.
Az első szovjet rock banda jelent meg a 1960-as évek nyomán a Beatles. de amíg az 1970-es évek volt leginkább utánzás külföldi zenei előadók. Között 1970-ben alakult csoport a legismertebb Time Machine. Akvárium. Autogramot. Piknik. Mint a bárdok az időszak elején rockbanda album elosztott csak szamizdat és tartották amatőr. Gyakori formája beszéd lakás - spontán koncert a hazai zenészek, vagy a barátok, felkérve csak a közeli barátok.
A fénykorát a magyar rock jött az 1980-as években, és az elején a peresztrojka és a glasznoszty a zenészek a lehetőséget, hogy élőben félelem nélkül büntetőeljárás magánvállalkozás vagy parazitizmus. mint korábban volt. A Szovjetunióban alakult kőzet klub, alakított ismert és részben még aktív rock együttes, voltak az első rock fesztiválok (Tbiliszi-80. Lituanika 85-89, Podolsk, 87). Magyar rock az 1980-as évek nagy hatással volt a műfaj „new wave”. Is, ott voltak az első csoport a műfaj a heavy metal és a punk rock. A legsikeresebb csapat a 1980-as évek - Mozi. Alice. DDT. Aria. Nautilus Pompilius. Bravo. Titok. S. brigád