Yan Plante egy ügyvéd, hogy a „szegény” művészek

Ian Plant elhagyta a karrier, mint egy ügyvéd, hogy kövesse a fény, és hozzon létre fantasztikus látomások (dreamscapes). És soha nem nézett vissza. Hinni a mottót: „ha látod, akkor meg tudja csinálni,” Plant olyan sok időt tölt a tájképfotózás, ahogy tud. Szerencsére meg tudtuk fogni a fotós az ő utazik.

Azt is javasolta, hogy az olvasók a Phototuts + (site forrása a cikk - kb sáv ..), azt nem lennének kevésbé kíváncsi, mint én, ha látták, hogy a munkát a Planta. Tehát, felvettem a kapcsolatot vele, és megkérdezte, hogy időt arra, hogy válaszoljon néhány kérdésre. Itt megtalálható, hogy elmondja nekik, és néhány saját fotók, hogy inspirálja Önt és létrehoz egy vágy, hogy álom. Emlékezzetek meg az ő mottója: „Ha látod, meg tudod csinálni!”

Q: Az utolsó e-könyvet a "Visual Flow - mastering a művészet összetételét." Ez 287 oldalas útmutató a készítmény. Mennyire fontos a készítmény a fotózás általában és fotóit különösen? Mi ez?

Véleményem szerint a készítmény - a legfontosabb szempont a fotóművészet. Nyilvánvaló, hogy a fény, tárgy, szín, hangulat és az idő is fontos, de nem egy jó kompozíció, ezek sokkal kevésbé hatékony. A csoport tagjai - a szál, ami összeköti az összes többi elemet.

Mikor jön le, hogy, azok vizuálisan ábrázolva a kép tér és a kompozíció, a dekoráció és elrendezése vizuális elemek, ez a módszer, hogy használják, hogy mindez a közönség, és tegye az összes elemek egy összefüggő történetet.

Mivel lehetetlen alábecsülik a jelentőségét az érzelmek okozta a témát, és a hangulat a keretben, és az elsődleges vizuális reakciót vált ki ügyes kompozíció nem lehet figyelmen kívül hagyni, vagy feledésbe merült. A kompozíció, az első helyen, ez a módja annak, hogy mások is lássák, amit látsz.

K: Hogyan lettél érdekel a fotózás? Volt korábban egy másik szakmát, és ha igen, miért éppen cserélni?

Akár hiszed, akár nem, én ügyvéd volt egy nagy ügyvédi iroda Washington, DC, nyolc éven keresztül. Megvettem az első kamera, amikor én a jogi egyetemre, és én szívja az elejétől. Ekkor rájöttem, hogy egy óriási hibát, az ára 100.000 $ (az én jogi diplomát, a fényképezőgép ára csak 100 $).

Minél több idő telt el, annál inkább úgy éreztem, hogy a kép - ez az, amit akarok megélni. Amint azt fizeti ki az adósságot az oktatás, azt otthagyta tekintélyes munkát, és belevetette magát az élet (ahogyan erre az én egykori kollégák, ügyvédek) szegény művész. Már majdnem tíz évvel ezelőtt, és én soha nem nézett vissza.

Q: felszállni, hanem írni a fotózás, és nem csak könyveket, hanem a magazinok, mint a szabadtéri fotós és népszerű fotókat. Mi nehezebb? Fotó vagy írjon, és próbálja elmagyarázni az embereknek, hogy ötleteket minden kép?

Úgy vélem, hogy egyszerű és élvezetes, hogy írjon. Photo nehezebb. Meg kell tölteni hatalmas mennyiségű időt az úton (rendszerint körülbelül fél év), és a legtöbb időt töltött vár a megfelelő feltételek megteremtésére jó képek. Ez nem könnyű feladat! Idő otthonról hozza jelentős nyomást gyakorol a családom és én. De én szeretem a munkámat, és nem tenne ilyet egyébként!

K: Ön egy táj fotós, így talán nem kellene ezt a kérdést, de mindegy, hogy a képet dolgozik teljes munkaidőben (9 óra naponta, heti 5 napon), vagy valami, ami lényegesebben több időt? Mit csinálsz, ha nem lő?

Saját fényképes üzleti -, hogy dolgozni teljes munkaidőben és a teljes munkaidős, mármint az a tény, hogy szinte soha nem szünet, vagy érdeklődnek. Amikor fotózom, elfoglalt vagyok a fejlődés a fényképet üzleti, cikkeket, van egy blog, stb Nem látszik a vége, de én élvezem minden percét.

Q: A fotók rejlő természetfeletti szépséget, és társítani névválasztás dreamscapes (dreamscapes) saját és megosztása más fotósok a projekt. Azt hiszem, hogy a teremtés az adott típusú részt vevő személyzet a speciális berendezések, de mielőtt eljutunk, hogy magyarázza meg nekem a választás dreamscapes nevét, és hogy valóban azt tükrözi, amit szeretne létrehozni a segítségével a képek? Te próbál létrehozni tájak, hogy nekünk álom?

Szeretem, hogy hangzik, „tájak, hogy nekünk álom” furcsa. Tárgy «dreamscapes» keletkeztek részben véletlenül. Felhívtam az egyik tárca internetes dreamscapes, csak azért, mert szeretem ezt a szót, de nem igazán belegondolunk, amíg a szabadtéri fényképész magazin nem írt egy cikket rólam. Elvitték az ötletet, és ezt fejlesztették.

Ez jutott eszembe fordult dreamscapes a valamivel több, mint a neve a portfolió, hanem valami, ami leírja a teljes művészi identitását egészére. Így született meg a „dreamscapes által Yana Planta”. Tudom, hogy ez alap egy kicsit, de ez valószínűleg eredetileg egy marketing trükk, idővel, eljött sokat jelent nekem többé.

Szóval, amit én törekszenek, amikor létrehozza a «Dreamscape»? Számomra ez a kép, amelyek túlmutatnak a szó, objektumok átalakítása valami váratlan húzással az ismerős idegen módon.

Azt kombinációját használja előállítási módszerek fényképezés előtt létrehozni dreamscapes támaszkodva hosszú expozíció, egyedi fényviszonyokat, a kilátások nem szokványos és különleges természeti jelenségek, amelyek jelen lehetnek a csodálatos táj, vagy egy ismeretlen formában, esetleg egy kis szürrealizmus. Remélem, hogy egyfajta újjáéledt álmok, illúziók, ha legalább az elemeket és úgy tűnik, valóban, de a vonal fantázia és valóság között elmosódik.

In: dreamscapes - ez is egy közös projekt, a blog által fenntartott négy fotósok. Hogyan jött az ötlet az együttműködés? Ön folytatja a projekt, hiszen van egy egységes képet a fotót? Mi az előnye és hátránya a közös térben, mint dreamscapes?

Csoportos blogolás projekt merült fel csak azért, mert az én személyes kapcsolatok más fotósokkal. Beszéltem néhány közeli barátok. Számunkra ez tényleg nem más, mint egy szórakoztató módon együttműködést. Hogy őszinte legyek, nem vártam semmi különös a csoportos projekt, de meglepően jól működött.

Úgy vélem, hogy az olvasók a blogomban nagyon szeretem a jelenléte a különböző nézőpontok. A többi srác a csapatban, és a szeretet egyesíteni és bosszantson, hogy úgy tűnik, mintha az olvasóim. Azt hiszem, nem lenne fair azt mondani, hogy az erőfeszítéseket a csoport, hogy egy blog informatívabb, interaktívabb és mindenekelőtt sokkal szórakoztatóbb. Legalábbis mi nagyon vicces.

K: Az Ön e-könyv, „vizuális áramlását” mutatja be fényképeket George Stocking, ő is részt vesz a magatartása dreamscapes blog. A képek és a képek a George Stocking egyszerűen testesítik szót fantasztikus. Hogyan elérni az adott faj?

Az esetek többségében ez a „fantasztikus” nézet az eredménye lövés a jobb körülmények között. És én, és George töltött sok időt a helyét előre a különleges időjárási és más természeti jelenségek. Mindketten sok lövöldözés szürkületkor, hajnalban és alkonyatkor. Ha a körülmények megfelelőek, akkor kap a csodálatos színek, valamint a kölcsönhatás a föld és a felhők az égen formák egyedi kompozíciós lehetőségeket.

K: Mennyit képeket feldolgozni a Photoshop vagy bármely más program?

Photoshop ma is fontos része a művészi folyamat, nem csak nekem, hanem a legtöbb digitális fotósoknak. I shot diafilm (többnyire Fujichrome Velvia) évekig, mielőtt átkerült a „figura”, és azt próbálja mozgatni a nagy kontraszt és telített színek jellemző Velvia a digitális fényképek.

Meggyőződésem azonban, hogy a varázslatos képeket kell létrehozni elsősorban, hogy mi történik akkor, amikor megnyomja az exponáló gombot. Ha nagy részét a mágikus származik, amit csinál a számítógépen, akkor a végeredmény nem igazán nevezhető „fotó”, legalábbis nem a fénykép, tudom őt.

Nem vagyok túl érdekel, hogy egy digitális művész. Szeretném megragadni a szépséget a fotográfiai eljárás, és nem hoz létre azon a számítógépen. Nincs semmi baj a számítógépes művészet, nem csak akkor belevetette magát a képet. Ennek ellenére a „kreatív” digitális feldolgozó egyre több és több a közös ezekben a napokban, és szerepe a fotográfiai eljárás sok ember nőtt. Igyekszem elkerülni az előítéleteket, és lépést tartani a jelenlegi tendenciák.

K: Az ő e-könyvet, akkor azt mondják, hogy a készítmény egy nagyon szubjektív, sokrétű és összetett fogalom, amely lehetővé teszi a többféle értelmezés. Ez azt jelenti, hogy az e-könyv nem az egyetlen dolog, hogy az emberek olvasni ahhoz, hogy megtudjuk, a készítmény? Vagy „vizuális flow” sokkal többet nyújt, mint a saját elképzelése a készítmény?

Igen, határozottan, azt ösztönözni az embereket, hogy tanulmányozza az összetétele a több forrásból. Könyvem nem nyújt látásom a kompozíció, és a szempontból George Stocking, aki együttműködött velem ebben a projektben. Más emberek megközelíteni a témát másképp.

Úgy vélem, a mások munkáját a könyvben, de nem ez a saját személyes művészi szempontból. Mi úgy tűnik, fontos nekem, mások nem jelennek meg, mint olyan. „Visual flow” az én személyes hozzájárulását a diskurzust művészi kompozíció. Nagyon büszke vagyok a könyv, és úgy vélem, fontos hozzájárulást, de ez nem jelenti azt, hogy ez az utolsó szó a kérdést.

K: Rendben, elég a e-book. Hogyan határozza meg, hogy a táj van a lehetősége, hogy az egyik a festmények? Miből megáll, és ránézek kétszer? Vagy jön vissza újra és újra ugyanarra a helyre, és újra feltalálni a készítmények, amelyek azt mutatják, mások, hogy láttad?

Ha én vagyok a helyszínen, keresem tájak, amelyek különleges és egyedi, de nekem személy szerint. Nem tetszik, hogy megy a néptömegek szép háziállat, hogy lelőtték, újra és újra több ezer más fotósok, nem az, hogy van valami baj, és azt, hogy minden esetben, néha azon kapom magam, hogy ilyen faj. Nézzünk szembe a tényekkel, akkor már annyira népszerű, hogy nem alaptalan, hogy kivételesen szép és inspiráló.

De leginkább azonban keresem, amit én „konvergencia” az a pillanat, amikor a véletlen vizuális elemek konvergálnak élvezetes módon. Én jobban összpontosított a következő konvergenciákat mint sajátosságai a táj, két fő oka van. Először is, a ritka pillanatokban, képes átalakítani még a világi valami fenséges kilátást. És a második, képeket helyeken könnyen másolható mások, míg a képek egyedi pillanatok.

K: Úgy tűnik, hogy a képesség, hogy „lássa” - rejtély, amely mögött a készítmény. Tud tanítani az embereket, hogy „lássa” képessége? Ez az, amit csinálni szemináriumok, vagy ha csak magyarázza az alapokat, mint a kétharmados szabályt és az elvek a kamera? Amit az emberek számíthatnak regisztráció során a szeminárium?

Teljesen biztos vagyok abban, hogy az emberek lehet tanítani, hogy „látni” a kreatív. Szeretem azt mondani az embereknek: „Ha látod, hogy meg tudod csinálni.” Az első lépés az, hogy tanulmányozza a munkát más fényképészek és más típusú művészek, különösen festők. Amikor látsz egy munkát, amit szeretsz, próbálja gondolni, hogy miért tetszik. Mindannyian közölt ösztönös reakció art amikor látjuk, de néha nehéz megérteni, hogy miért van valami tetszik, akár nem.

Gondolatok a „miért” és a kísérlet, hogy dolgozzon ki egy objektív csuklós megmagyarázni ösztönös reakció nagyon hasznos lehet. Néha, persze, ez segít, ha valaki több tapasztalati pontot kell néhány dolgot. Próbálom csinálni a „vizuális flow” és szemináriumokon.

Elképesztő látni, hogy valaki szeme elkerekedik, amikor elmagyarázzák nekik a dal, és ők lelkesen bólogatnak, és azt mondják: „Ó, most már értem.” Amint látható a kompozíciós trükkök és technikák mások, akkor elkezdik alkalmazni ezt a tudást a saját munkáját, átalakítja a „látás” a „csinál”.

Apropó én szemináriumok, azt próbálja tartani őket az informális és szórakoztató, de informatív. Azt találtuk, hogy a legtöbb ember szemináriumokon, szeretne bejutni a fejét, és a szakemberek értik, hogy hogyan látják a világot. Csinálok mindent tudok, hogy a résztvevők a lehetőséget, szemináriumokon, valamint, hogy megmutassa nekik új látásmódok dolgokat.

Úgy vélem, hogy egy sikeres szeminárium teszi az emberek gondolni a dolgokat új módon és motiválja őket, hogy új távlatokat. Azt próbálja meg, hogy az ügyfelek, így sok esélye, „Soha nem gondoltam volna,” amint tudok.

K: Általában akik érintettek Ön szempontjából a kreativitás?

Hogy őszinte legyek, mostanában főleg ne nézd meg mások képeket, legalább a tájat. Bár ez a fontos, ki vannak téve az új ötletek, főleg az elején, de egy bizonyos ponton elér egy pontot, ha azt szeretné, hogy vizsgálja meg a saját elképzelések.

Én személy szerint nagyon könnyen zaklatott, nézi a mások munkáját, amikor meglátja bennük valamit, ami tetszik, a természetes tendencia, hogy szeretnénk, hogy végre ezt a technikát a saját munkafolyamat. Igyekszem elkerülni ezt, és dolgozzon ki egy stílust, hogy csak az enyém.

Azt továbbra is tanulni más típusú fényképezés és a művészet. Véleményem tájképfotózáshoz egy művészeti forma, kissé korlátozott. Nagyon érdekel az új módon képeim természeti tárgyak, és azt hiszem, sokat lehet tanulni más művészeti formák, különösen a nagy festők vagy utcai fotográfusok.

K: Milyen eszközök szoktál venni egy utazás a kedvenc helyeit?

Szeretem, amikor a gépek és könnyű mobilitás rám, hiszen a munka az út számomra általában tartalmaz egy utat a vad, mint a túrázás vagy kajakozás. Én rendszerint két hasított (mindig jó, ha van egy tartalék a fényképezőgép működési hibája esetén vagy a készülék károsodását), két vagy három lencse (általában én 14-24 mm, 24-70 mm és 70-200 mm lehet) és a könnyű háromlábú szén rost Gitzo Ocean Traveler.

Mikor fényképezni élővilág, kénytelen vagyok arra, hogy egy nehezebb állvány és lencsék, például 100-400 mm vagy 500 mm. Én rendszerint a flash, kivéve a kirándulásokat a pusztában, ahol a mentett tér és tömeg egy prémium.

K: Tud megosztani tippeket embereket érdekli tájképfotózás, amatőr és profi? Van egy módja annak, hogy túl egyszerű technikai tanácsot?

Van két másik fényképezési tanácsokat. Először is, a gyakorlat, gyakorlat és gyakorlat, ha azt szeretnénk, hogy jobb, nem veri a jó öreg kemény munka. Másodszor, ne félj kísérletezni, és kipróbálni valami újat. Túl gyakran látok fotósok, csak kövesd az utat kitaposott, akik jöttek, hogy őket.

Persze, könnyen létrehozhat egy világszínvonalú portfólióját eltávolítása népszerű helyeken, de ez nem igazán a tárca, hanem ez lesz a látás más fotósok. Azt ajánlom mindenkinek, hogy hagyja el a kitaposott ösvényről, és megtalálja a saját művészi látás.

K: A tervek a jövőre nézve? Minden speciális projektek, hogy szeretné befejezni?

Már csak egy „projekt”, és ez soha nem ér véget: a pompás természet, hogy vizsgálja és dokumentálja azt a kamerával. Azt hiszem, megcsinálom a végéig. Ön képes lesz arra, hogy húzza ki a fényképezőgépem csak az én hideg halott kezét!