Volt egyszer egy művész
Csak maga a művész, ő nem hiszem, mert az oktatás volt - szabályozó rádióberendezések, és a szakma, amely lehetővé teszi, hogy pénzt keres a napi kenyér sok éve - egy asztalos. „Nos, és mi vagyok, miután egy művész?” - tette fel a költői, kérdezi.
„A név az egyéni kiállítása szobrászművész választotta szokatlan -” átmeneti vonal”. Meg lehet különféleképpen értelmezik: a zökkenőmentes átmenetet a kortárs művészet a művészet az elmúlt évszázadok képviselik a múzeumban, mint az átmenet az egyik állapotból a másikba fa - az elem a természet tárgyát art. Ha elkezdjük a fő művész pályáját (ő - egy asztalos és fafaragó sok év óta egy hobbi Igor Golyakova), akkor nyilvánvaló, és a sor átmeneti mesterember művész alkotója ... „és bemutatni a kiállításon” ... felfedje művész nagybetűvel. "
Mindig is érdekelt, ahol veri az inspiráció forrása? Amint egy személy született ellenállhatatlanul, hogy vegye fel ecsettel vagy vésővel? Amikor egy személy - egy profi, és van mögötte év tanulmányi egy művészeti iskola / főiskola / intézet - ilyen kérdések merülnek fel: amennyiben a festés / szobor, amikor még nem „a vér”, ez tényleg kéznél - csak, és ez a priori / álljon mögé festőállvány és könnyű felvázolni az álló / fekvő / absztrakció. Azt tanították. De ha a munkakör - meglehetősen eltér attól, amelyet készítették?
Igor Golyakova ezeket a kérdéseket nyaggatni haszontalan. Az első, azt mondta, „kézműves”, ő vágott, mint egy felnőtt - ez elég praktikus dolog, faragott gyertya. Miért? Hogyan? Miért hirtelen? - „Ó, én akartam ...”. Aztán fordult a hatalmas fa podstole - hattyú gazdaságban emelte a széleken a sík üveg. Sikerült, és ez. És - ki megyünk ... A lendület az új munkahelyek szolgálhat szokatlan zenei csatorna (jazz - az egyik hobbija mesterek), vagy benézett röpke gesztus egy járókelő, vagy egyszerűen gubanc szokatlan formájú „mondja”, hogy el van rejtve a mélyén. „Ha tudnád, egy alom nő vers ...” - írta a bölcs Anna Akhmatova. Minden igaz.
Öt évvel ezelőtt, a személyes kiállítása Igor Golyakova „Second Life Tree” tartottak Nekrasov kerület múzeumban. A múzeum igazgatója Svetlana Matveeva akkor írta a füzet készült a kiállítás:
Ezek fából karaktereket a vésnök Igor Golyakova felhalmozott annyira, hogy nyugodtan feltölti tipikus „Hruscsov” valahol a szélén a tartományi magyar város. Ez folyamatban lévő projekt, és növeli a karakter neve - „Az emberek udvarunkban.” Wood cég pedig sikerült maradni Moszkva - a kiállítóteremben a „Feast a lélek”, és a State Museum-Estate „Arhangelszk”. Néhány „lakói az udvaron,” így „megengedettnél” a fővárosban, hogy megváltozott Jaroszlavl tartózkodási Moszkva, elfoglalta helyét a magángyűjteményekben.
Más szobrok Igorya Golyakova hamarosan emlékeztetik a nagy művészeti Henry Moore (az egyik kedvenc művészek) - egy biomorf, mint nyúlós szobrok, csak a kontúrok a z így egy csipetnyi valós életcélja. Carver, mint példaképe, próbálja megismételni a fa „végtelen sokféle formában és ritmusok, hogy létezik a természetben”, védte „tana anyag hűség” (Genri Mur „A művészet: témák és variációk”). Ebben eredeti műanyag, amely össze van kötve egy absztrakt geometrikus és organikus, biomorf formák.
És ugyanakkor, a vágó hatása alatt létre hiperrealista műtárgyak - itt van egy pár kopott cipő, hanyagul dobott az asztalra kesztyű csatolt egy speciális állvánnyal esernyő ... Fa „dolgok” gyakorlatilag megkülönböztethetetlen a valódi „prototípus”, és csak a fa struktúra kiadja az első titok. Én nem nevezném a különböző stílusok, eredendő Igor Golyakova „mindenevő” vésnök - csak nem akar választani egy dolog, hogy felhagy a másikat, és minden joga megvan, hogy nem.
Máskülönben soha nem merészkedett, hogy megpróbálja a kezét olyan távoli kis szobrászati plasztika irányban, mint egy land-art, amikor a művész megalkotta a munkát kell elválaszthatatlanul kapcsolódik a természeti táj, szervesen és finoman írt a táj.
- Azt írja a szobrász Igor Golyakova és a munkája art Irina Rehovskih.
Alkotó Igor Golyakova makacsul nem tartják magukat, mint olyan, van valami mondani a világnak. Hogy ő boldog volt, és ezzel, így a fa egy esélyt egy második életet, már a művészeti tér.